场面调度是一个复杂的概念，它大致上包括了四个不同的形式元素：
1、 动作的安排
2、 布景与道具
3、 构图方式
4、 景框中事物被拍摄的方式
系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：
1、 对比最强的区域：观众的眼睛最先注意到什么？为什么？
2、 灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？
3、 镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体的距离多远？
4、 镜头角度：是仰角、俯角还是水平视线？
5、 色彩：主色是什么？有无对比色？色彩有何象征意义？
6、 镜片、滤镜、底片：被摄物是否要扭曲？
7、 对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？
8、 密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？
9、 构图：二维空间如何分割及组织？
10、 形式：开放或封闭？
11、 景框：紧或松？角色的活动方式是怎样的？
12、 景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？
13、 演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？边缘？为什么？
14、 表演的位置：角色要如何面对摄影机？
15、 距离的关系：角色之间的距离如何？
思考了这15个问题之后，我们来看看例子。

而今天就《花样年华》、《玩乐时间》作为例子来谈谈不同形态的调度。
其中《花样年华》算是典范之作了，这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。比如开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中，可能很多人没注意，这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。
镜头一开始的是苏丽珍/陈太太（张曼玉）穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。

然后紧接着进来周慕云（梁朝伟）的老婆周太太穿着相对开放的着装搭了下苏丽珍的肩，两人相视一笑，说明虽然两家只是隔壁租客，但经常来往，有一定的感情。

接着周慕云（梁朝伟）从麻将桌前让给自己的太太，一下子就说明了周慕云和他太太之间其实还是女方占主导地位。还有请看，周慕云对苏丽珍的尴尬一笑，一下子就体现了两人间最开始微妙的关系。
最后镜头停在苏丽珍和他老公陈先生上，要知道这时在麻将桌上除了两个房东就是陈先生和周太太，说明两人平时经常会有机会进行一定长时间的碰面交流，这也为之后这两人的婚外情做下了铺垫。
还有在电影情节发展期有一段两人“约会”吃牛排的场景。
为了知道各自的配偶周太太和陈先生是怎么开始的，双方演起了对方的配偶。这里是模仿约会吃牛排的场景。镜头在两盘牛排间移来移去，台词也不多，观众可能会感觉莫名其妙。
这是突然来了个感觉不是很舒服的横向平移镜头对准苏丽珍，她的台词又是莫名其妙的一句“今天干嘛打电话来我公司”。其实请看，这时的苏丽珍已经换了一套旗袍，说明这是两人第二次约会吃牛排。用了一秒钟，就把故事情节发展进了一步。

之后镜头一转两人又出现在了计程车后座，这时再看，苏丽珍已经又换了一套旗袍。短短几分钟看似非常悠闲的一段普通情节，其实相当紧凑，让无心的观众感觉莫名其妙，让有心的观众感觉发展迅速有点跟不上节奏。
最后来一个故事发展快要接近尾声时，两人又一次的“表演”。

这里他俩预演一次假设陈先生回来，周慕云离开苏丽珍的场景，这时的苏丽珍已经完全入了戏感觉真的要离开周慕云一样，背对着周慕云离去的身影欲抽泣。

然后镜头一切，苏丽珍已经在周慕云怀里痛苦不已。
最后镜头一换，出现了片中最体现梁朝伟戛纳影帝的一幕，正在安慰苏丽珍的他，却是一脸的阴沉、思绪万千、不安等等等等。

《花样年华》这种属于人物之间小格局的调度。

而《玩乐时间》这是更加复杂 、宏观的场面调度。
《玩乐时光》中包括了一个白天、一个夜晚和一个早上，工作人员把在巴黎建造的工作室叫做塔蒂城（Tativille），用了这个名字一部分原因是因为它的魅力，另一部分原因是为了区分真正的巴黎，因为与巴黎非常相像，所以有些人疑惑为什么塔蒂要再建一个。

是为了让带有笑料的镜头与电影中将近24小时的一天相适应，塔蒂强制自己按照相当严格的时间表工作，而且他除非可以掌控笑料收放自如，否则他会避免所有明显的笑话，这让这份工作更加困难。而且，他的笑料不仅仅是由于他们所演绎出的环境去决定主题，更是根据了一种未言明的格局。
在影片的第一部分中，开场的医院与机场的混淆为影片定下了基调，在这部关于沮丧的炼狱般喜剧中，生活在塔蒂城的人们被各种各样的问题困扰。

于洛要去与一位商务伙伴见面，却在迷宫般的办公室隔间里迷了路，在那里唯一的标识就是一位接待员，她转了个360度却让于洛先生更加迷惑，所以每次他看见她，他都会改变自己的方向感。《玩乐时光》过半时，塔蒂开始逐渐转变原来的复杂模式，他让角色意识到世界转变的能力，并让他们去掌控它。这个过程以对Royal Garden Restaurant（皇家花园酒店）的介绍为开始，它在同一晚建造、开业和崩塌。
与此同时，塔蒂慌张的撞上了之前没联系上的同事，这时他的同事正在遛狗，然后他们的工作很快就在这个非正式的商榷中结束了。
接着影片向观众展现了一位很聒噪的美国游客，他看起来像是很粗野的样子。然而在饭店里他很坚持坐在自己喜欢的位置，而不是他预留的位置，这是他想控制世界的先期预兆。
让我难以置信的是塔蒂在每个情况下都找到了完美的、无法预料的笑料，不仅仅是特定的地点和角色都适合那些笑话，而且从争端到娱乐的过程都与这些笑话相匹配。
他会想出能准确表达必要情节点、重要的情况、或者一个特定的音调、或者创造以前的噱头的笑话。塔蒂的笑料一直能做到我所说的全部。

他设计的情节都值得细细分析，然而这还是一部顺序结构的电影。电影中并不是立即从关于失败和挫折得笑料到富有想像力的改变（或者“玩乐”）的笑料进行了过度，所以他把二者混合，但是他用另人惊讶的娴熟技法调节了从不适到愉悦的过程。

有两种方法去创造出视觉笑话。第一种是通过你头脑中的图像，并用纸和笔或者电脑把它画出来。第二种是通过与实际物体和风景的空间的相互作用。通常非语言的喜剧都是利用前一种，创作一个简单的梗概，但是要严重依赖后期完善故事以让它成型。塔蒂也喜欢这么做，这就是为什么一定要建造塔蒂城。
为了同时指导很多演员（通常是为他们演示如何去表演），并为他们建造自己的故事线索并完美的交织到一起，这需要花费很多实际，而且真实的巴黎和它的机场不会为此关闭几个月。
而另外一出古典主义传奇《巴里林登》，则又是另一种感觉的调度。

日戏用窗户来给场景真实布光，夜戏用景棚里的现有光源。在能使用明亮电光的情况下，这种方式已经有难度，等到棚内最亮的光源是烛台和油灯时，困难就大大增加了。在《巴里林登》前，这个难题从没正确解决过。即便导演和摄影师有心使用现有光源，胶片和镜头的感光速度也不够快，没法正确曝光。一台35毫米摄影机快门曝光时间大约在五十分之一秒，要有镜头至少100%快过现用电影镜头才可能有效曝光。







其实库布里克想拍的是《拿破仑》，由于他追求完美，号称要用“4万步兵和1万骑兵组成的大军拍摄战争场面”，动用如此倾国之力令本片不断流产，于是我们看到的是《巴里林登》，可以视为经济适用版的《拿破仑》。

最后分享库布里克在拍《巴里林登》时的一段话：
“我的镜头运动很少事先规划。我觉得在剧本里写镜头指示没有意义。
只有想到些非常重要的镜头安排，我才会写下来。排练时，最好别去想摄影机的事。想了的话，我发觉总会影响到场景创意充分利用。
有句话说当有什么真正激动人心的事情发生时，怎么拍不再重要，我觉得这话有道理但不完全对。
任何情况下，安排布景、打光或镜头运动都花不了我多少时间。电影制作视觉的一面对我来说从不是难题，所以我会小心将它衬托到故事和表演下面。”