by Idontknoooo
爱是绿洲
涅槃是时代造就的精神,窦唯是岁月磨砺的气节。
这里不谈涅槃。
从无地自容、don't break my heart、怕你为自己流泪
到 黑梦,艳阳天
到幻听、 雨吁
再到笛音夏扇、箫乐冬炉。
当年的 我们俩 到后来的 李米的猜想。
仔细听窦唯作品的人,都能体会到其中的巨大差异。窦唯曾说过,我觉得每个人都是活在梦里。他也迷信的认为婚变三年走背字。沉默可以说已经变成的窦唯音乐中的语言。
窦唯的音乐大致有4个阶段。
-年轻气盛的黑豹时期:当时配合国内的潮流以及商业的推动,在国内红极一时。传唱度最高的歌曲诞生于那个时期。
-黑梦时期:一张黑梦将窦唯的创作天赋以摇滚的形式极力渲染。无论是音域、曲风还是思想早已超前同时期的众多音乐人。噢乖 中的呓语更是初步体现了窦唯接下来音乐的走向。
-婚变过渡时期:跟王菲的婚变后,窦唯渐渐被众人淡忘。其音乐也渐渐淡出主流。可以说这个时期是窦唯超凡众生的音乐的真正诞生期。这段时期不仅是音乐上还是人生上都处于一种探索、矛盾、挣扎、斗争的阶段。人们渐渐称其为大仙、窦仙也正是在这个时候。尽管幻听、雨吁都是受到好评的作品,但从后来的音乐风格来看,这些只不过是探索时期的中间产物。这段时期诞生的最重要的是窦唯未曾放弃的音乐人的气节,也正是这种气节造就窦唯无可匹敌的音乐先人的地位。
-四季作品时期:可以看到窦唯近期的作品 早春的雨伞 笛音夏扇 箫乐冬炉 音乐中流露出的自然气息,整体散发出的凝聚力,包括配器的使用,节奏的掌控,内涵表现的张力,无一不体现窦唯的音乐功底。尤其是箫乐冬炉,一张专辑,一首歌,45分钟,父与子。
可以说窦唯的音乐是最具有中国特色的纯音乐,它不拘泥于某种乐器,不局限于民乐演奏。相比起其他国产纯音乐大师,我们无法在窦唯的音乐里找到技艺上的一丝浮夸,听不出起承转合的一丝尴尬。这似乎有悖常识,窦唯是在用自己的音乐给音乐下定义。自古以来,音乐用于表现创作者的情感,赋予听者自由的想象,窦唯的音乐做到了这点。
与涅槃相似,前期的窦唯更像是时代的精神;而后期的窦唯才更像是以一个中国音乐人独有的品质与气节独立于芸芸众生。
提及个人实力,窦唯的唱功大可不必多说,广阔的音域,气力的爆发以及细节的掌握令众多歌者望其项背。至今窦唯的创作作品早已不计其数,堪称史无前例之高产。此外,为众多电影的配乐也备受好评。创作20余年,窦唯不仅精通萧、笛、葫芦丝等民乐器,在吉他,架子鼓上也颇有造诣。然而,静心一看,令人敬畏、仰慕的仍是那超凡脱俗、与世无争的文人气节。
至于神话与否,见仁见智。音乐本身是一种自由。