终于看到一个视频解说的《西游·伏妖篇》与我不谋而合。有点小激动。于是有了将前段时候在豆瓣写的影评发在贴吧的冲动。
鸣矣，求友声。以下。
一份不成熟的影评，大家将就看。如果不同意，捅我的时候温柔点。
1：徐克
关于特效可能是这部影片最被人认可的。我意不然。徐克和周星驰都是特效狂魔，双王合作，其影片的特效自然是期待中的期待，预告片也拿特效装逼，悬念满满。可惜电影最终完成的结果，对我来说，是缺乏质感的特效，这是徐克一直以来的短板。其实在我看《龙门飞甲》的时候就一直有这样的感觉。《龙门飞甲》最为人称道的也就是沙暴龙卷风的特效，可惜如果看过96年好莱坞电影《龙卷风》，对比一下，就觉得不会满意。
我说的特效缺乏质感，整个镜头只有人物是真的，背景环境都是电脑的。对比同样蓝幕的《复联》相关影片，就显得特别苍白。而背景环境的电脑做工，满屏幕的CG 画面，没有一点真实环境的对比，纵然特效再逼真，也还是假的，看多了，就视觉疲劳了。(关于电脑特效与真实环境的对比，请参考影片《疯狂麦克斯之4》，其中沙暴的场景是真实的。)而CG 特效，又做不到如《魔兽世界》资料片般的精致。
大多人津津乐道的几场大战的特效，蜘蛛精的盘丝洞，悟空与红孩儿的空中大战，最后与九宫真人的海中决斗，由于缺乏真实场景的对比，看一遍可能新奇，二刷时我就有视觉疲劳了。我最满意的特效，却还是天竺小人国的特效。
其实徐克最大的长处，在于瑰丽的创意，从当初的《蝶变》就开始。我怀念老怪在黄飞鸿中的家国情怀，在人间道中的指点意气。北上之后的徐克，少了当初的风骨……
从《龙门飞甲》中，其实徐克对于影片细节的雕琢，是非常讲究的。(风里刀眼神的变化和武器的转化完美的演绎了内心的变化)，这部影片也不例外，各种伏笔暗线，甚至演绎出了另一部故事。
2:周星驰
其实周星驰的电影一直以来的风格，用他自己演过的一部电影可以概括:《一本漫画闯天涯》。他的电影从来都是有着浓厚的漫画风格。从早期的童心看世界，到后来自己做导演的驱于暗黑风格的真实还原现实，都离不开这种漫画风。当然，他的将悲剧演出喜剧的效果的风格也是大众认可的。其实他的早期的很多电影，是主角的最后喜剧掩盖不了社会各种小人物的悲剧，而主角的喜剧结尾，也不过是主角光环的作用而已。《审死官》《喜剧之王》《零零七》…这些影片，去除主角光环，其实是悲剧………
小人物的困苦与逆袭，博得观众感同身受的
同病相怜和满足屌丝的意淫。
3:内与外
谈谈故事与主题，即内环境与外环境。影像文学，更注重的是对人物内心的刻画，而外在的客观环境甚至表现手法，是为刻画人物内心而服务的。最明显的例子就是当年的《十面埋伏》，当金捕头与小妹春宵一度(不行，得先为那蹩脚的激情戏吐一下先………)时，繁花满地，春光无限好。即至刘捕头半路杀出，一对情敌红眼厮杀，画面突然变成了风霜雪雨的苦寒之景。其实春光无限与风霜雪雨都是在写照人物的内心世界。当然，这是生硬而且蹩脚的。不如看看墨镜王的《一代宗师》，其中宫二有两场打斗戏，与马三的车站决斗是杀气扑面而来的，镜头的剪切也是干净利落的。与叶问的交手，镜头是放缓的，那种俯仰交接，那种暧昧的气氛不言而喻。用镜头的表现手法来刻画人物内心，李安当数大家。《卧虎藏龙》的竹林打戏，拍出了床戏的感觉，《色戒》中的最后一段床戏，眼神的交锋，暗藏的杀机，却又拍出了打戏都少有的紧张感。真真是肉·博大战……
一部影片怎么样，看故事说的是否顺畅，还要看这故事是否深刻的表达了导演想要表达的主题。徐浩峰评《卧虎藏龙》有故事的隐显之分，其实在周星驰的电影中，故事是有内外之别的，而外在的矛盾冲突是内在的(主题)矛盾冲突的映射。正如我上面所说，《功夫》的主题是讲的阿星心中善恶交锋，映射到外在，就是斧头帮，苦力强三人组，肝肠寸断二人组，神雕侠侣，火云邪神，及至阿星自己。从抽象意义上来说，火云邪神是阿星放出来的，是阿星的心魔，也是阿星的镜像。
4:降魔伏妖
“有过执着，放下执着。有过牵挂，了无牵挂。有过痛苦，方知众生痛苦。”这是两篇西游的老梗了 。然而究竟是什么样的执着呢？？？
首先确认的一点是《降魔篇》与《伏妖篇》是周星驰另起的西游系列，这系列的故事情节与当年的《大话西游》是无关的。从情节上《伏妖篇》里的白骨精爱上唐僧就可以认定 是对《大话西游》的颠覆。而关于执着的话题，是周星驰本人对当年自己的了悟。
当年的《功夫》是三段式逐层递进，其中的正邪交锋却是阿星内心善恶交战的外在映射，而《降魔篇》与《伏妖篇》却是横向式三段式矛盾冲突外加纵向式三层故事内核。
先说《降魔篇》。
《降魔篇》的外在故事是降伏鱼妖，猪妖，猴妖。其实说的是段小姐与唐僧的爱情。而更为内在的是唐僧学佛，知佛的过程。
在收伏鱼妖的过程中，有炸了变异蝙蝠鱼的道士，拒绝了咸鱼，拿走了银两。有收了鱼妖的段小姐直接说：给我银两就成了。……这是为利而伏魔。在收猪妖的过程中，有拳师，天残脚和肾虚……空虚公子，为争天下第一，却放走猪妖，这是为名而降魔。只有陈玄奘，为世间大爱而降魔。所以，段小姐说，他是真正的大勇之人。段小姐是有慧眼的。
只差一点点，那一点点是什么？是他没有认识到自己的内心。见心见佛。修行的目的是为修心。而修心是要先认清自己的内心的。(师傅早就对他有过点化，就是吃鸡腿的那一段)玄奘是一直与自己的本心做抗争的。所以他在好几次忍不住真情流露之后，又痛恨自己的修佛的不坚定，对段小姐是厌恶鄙斥，其实他厌恶鄙斥的是自己。(忽然想起《东邪西毒》的最后，洪七回头对欧阳锋一笑：谁说不能带老婆闯荡江湖？……那是一份洒脱与自信)这点执念渐次化为心魔。终于在段小姐走后放出了猴妖(对应的是《功夫》中，阿星放出火云邪神。)而猴妖的存在，是他对武力降魔的崇拜的外现。
当段小姐死于猴妖之手，他终于说出了心存已久的爱意，从于本心，从前的《儿歌三百首》成了《大日如来真经》。那是他终于了悟佛的真意，不在修行的形式，而在内心。
而最终的如来神掌降住猴妖后，将段小姐的无定指环箍于悟空头上，其用意深远………何谓大慈悲？何谓大爱？你能做到像爱你的爱人一样爱众生吗？甚至是你的仇人？………(《功夫》中，阿星用第二掌震慑住火云邪神之后，火云邪神问：这是什么掌法？阿星说：想学啊？我教你啊！火云邪神终于跪下。那不是对武力的屈服，是对境界的拜服。)忽然想起当年梅尔·吉布森的《耶稣受难记》，着意刻画的耶稣所受鞭刑的残忍，而耶稣还在为向他施刑的人，为对他唾弃的人祈祷。那种大爱，不是人所能做到的，那已经超出了人性的范畴，是神性。所以那刻起，耶稣成了神。
当悟空戴上无定指环，在唐僧来说，悟空与段小姐已经是一体的了。无定指环变为紧箍的设定，是高于西游原作的。
降魔降的是心魔，心中的执念放下，方能见佛。这执念，不是拒绝男女之爱，而是认清本心。所谓大爱，也从来不是男女之爱的对立。就像在现实中，亲情，事业等等，也从来不是爱情的阻碍。我们认为是阻碍，是因为我们的软弱与不自信。选择放弃，就是选择逃避。这是周星驰对自己当年《大话西游》的颠覆与突破。
废话这么多，终于说到《伏妖篇》了。然而却觉得没有那么多说的了。角度，立场，都在前面说了。
伏妖伏的最大的是什么妖？自然是九宫真人了。前面谈徐克说到黄飞鸿与人间道。伏妖中的九宫真人，取名源于《黄飞鸿之男儿当自强》，其国师的身份又是致敬《倩女幽魂之人间道》。不管是黄飞鸿中的九宫真人(白莲教教主)，还是人间道中的国师，有一样的特性：传播歪理，荼毒朝(国师)野(九宫真人)。伏妖中的九宫也有自己的随心随性的修佛理论。这理论最后被如来斥为歪理邪说。
很多人觉得伏妖篇的故事散乱，是因为他们将九宫当作伏妖团队的最大对手来看待这部电影。其实伏妖团队的最大对手，不是九宫，是九宫所宣扬的随心所欲的理论。在九宫出现之前，团队里各人的随心随性而引发的内部矛盾就一直存在，九宫的出现，不过是点明了矛盾的起因而已，是外向化的。故事的主线，是师徒四人的矛盾的升级和最后的化解。外在妖魔的越来越强大，是师徒矛盾升级的映射。
有细心的观众从各个细节详加解读，得出整部伏妖篇是师徒四人的套路。然而除了最后九宫的坐骑形似蜘蛛，其他的诸如终身成就奖，补妆之类的，没有一个是直接的证据。更何况，一部电影，从头到尾都是主角的套路，没有心路的历程，是电影的大忌。若不是神片，便就是神经片了。
曾有一位网络作家在微博上问:什么是好人，什么是坏人？你是好人还是坏人？………一直觉得难以回答。直到有一天，无意见看83版射雕，黄药师说:人无好坏之分。才了悟。所谓人性，就是好坏掺杂的。一个人的内心，有真善美，也有假丑恶。
见心见佛，不是成佛。所谓三藏，普遍意义上说是经藏律藏论藏，是见佛修佛成佛的过程，说白了就是学习实践出新的过程。见佛而不修佛，随心随性，可能有真善美，也会有假丑恶。人性的负面，有贪嗔痴恨爱恶欲七罪之说，最为流传的是贪嗔痴三毒。(《天龙八部》其实就是说的贪嗔痴三毒)猴的烈性火爆，猪的见色心喜，鱼的迷昧无明。恰如三毒。而九宫最后召出的是三座假佛，是不是暗指三毒？………
影片中有两个梦境，悟空的是再见被如来神掌镇压。悟空是崇尚暴力，却又畏惧更强暴力的角色。这梦境也是他最后终被三座假如来缚住的伏笔。他降魔的方法一向都是简单粗暴的打杀了事。这与唐僧的理念是相悖的。降心魔，除妖性，才是唐僧的理念。
影片开头的唐僧，处于天竺小人国，周围是不见他三个徒弟的。所以后来唐僧说：如果没有你们三个，我早就到天竺取了真经了。我带你们三个是带你们修行的。这话很可能是他的真心话，虽然不客观。梦境中，就连他的师父也是渺小的。对于终身成就奖，他谦虚的说:那怎么好意思！(预告片中是说:那可真是实至名归啊！)有人解读是唐僧要演戏了。我却看到了唐僧的飘飘然自大的心态。《降魔篇》的结尾，他将无定指环箍于悟空头上，悟空与段小姐在他眼中，是同样的。然而他终究是凡人一个，脱不了自己的爱恨情仇。所以他会亲吻那无定指环，他背着佛像，想的却是那融入大爱里的段小姐。虽然知佛，却难以克制自己对猴的恨意，那毕竟是杀了自己心爱女人的妖。所以他鞭打，却是更恨自己说到却做不到大爱如一。所以他说:打在你身，疼在我心。也是真的。他的飘飘然自大，他的恨意，他的对自己无法克制恨意的痛苦，甚至他的对于猴子不理解自己降魔理念的郁闷，都在这鞭打中，都源于他无法控制的心性，而他随心随性的对三个徒弟的羞辱与斥责，恰恰又更加深了师徒的矛盾。(其实这里的唐僧比之降魔篇的唐僧要更有深度，可惜没有用心选演员……)
猴子对唐僧真的有杀心吗？我认为有厌嫌之心，也有痛恨在。但细想猴子为什么会被唐僧降伏，就知道，他不会。所以最后他说:我欠你的，早已还清。原来他对唐僧还一直有欠疚之心！有了这欠疚之心，他就没法下手。所以他的要和师傅切磋，倒更像是要在八戒和沙僧面前扳回点面子。
猴子随心所欲的顽劣之心捣毁了戏班，杀了本来可以被唐僧度化的蜘蛛精，更在皇宫里用听话符羞辱了唐僧。至此，师徒矛盾冲突至顶点。
悟空说己所不欲，勿施于人。原来对于随心随性，我们更应该己所不欲勿施于人。
降心魔，放下执着。除妖性，换位思考。
唐僧尝到了被羞辱的痛苦，才会理解被他羞辱的悟空的痛苦。于是终于低头，认错。这是师傅向徒弟的认错，更是随性对尊重的低头。
如果说，降魔篇里段小姐用自己的生命点化了唐僧。那么伏妖里，小善的存在又解开了师徒的心结。在这场最后明白告诉九宫是套路的剧情中，即兴表演的唐僧还是说出了自己对于悟空杀死段小姐的耿耿于怀。这股怨念终于释放。相比于小善的怨念太深,不能渡化最终灰飞湮灭的结局，可以想象如果唐僧不释放自己的怨念会是什么样的结果………所以最后的场景是唐僧终于将悟空也当作段小姐，是对应的降魔篇的结尾。
随心随性的矛盾加深，换位思考的己所不欲勿施于人，到最后适当释放怨念，这又是一个三段式。
鸣矣，求友声。以下。
一份不成熟的影评，大家将就看。如果不同意，捅我的时候温柔点。
1：徐克
关于特效可能是这部影片最被人认可的。我意不然。徐克和周星驰都是特效狂魔，双王合作，其影片的特效自然是期待中的期待，预告片也拿特效装逼，悬念满满。可惜电影最终完成的结果，对我来说，是缺乏质感的特效，这是徐克一直以来的短板。其实在我看《龙门飞甲》的时候就一直有这样的感觉。《龙门飞甲》最为人称道的也就是沙暴龙卷风的特效，可惜如果看过96年好莱坞电影《龙卷风》，对比一下，就觉得不会满意。
我说的特效缺乏质感，整个镜头只有人物是真的，背景环境都是电脑的。对比同样蓝幕的《复联》相关影片，就显得特别苍白。而背景环境的电脑做工，满屏幕的CG 画面，没有一点真实环境的对比，纵然特效再逼真，也还是假的，看多了，就视觉疲劳了。(关于电脑特效与真实环境的对比，请参考影片《疯狂麦克斯之4》，其中沙暴的场景是真实的。)而CG 特效，又做不到如《魔兽世界》资料片般的精致。
大多人津津乐道的几场大战的特效，蜘蛛精的盘丝洞，悟空与红孩儿的空中大战，最后与九宫真人的海中决斗，由于缺乏真实场景的对比，看一遍可能新奇，二刷时我就有视觉疲劳了。我最满意的特效，却还是天竺小人国的特效。
其实徐克最大的长处，在于瑰丽的创意，从当初的《蝶变》就开始。我怀念老怪在黄飞鸿中的家国情怀，在人间道中的指点意气。北上之后的徐克，少了当初的风骨……
从《龙门飞甲》中，其实徐克对于影片细节的雕琢，是非常讲究的。(风里刀眼神的变化和武器的转化完美的演绎了内心的变化)，这部影片也不例外，各种伏笔暗线，甚至演绎出了另一部故事。
2:周星驰
其实周星驰的电影一直以来的风格，用他自己演过的一部电影可以概括:《一本漫画闯天涯》。他的电影从来都是有着浓厚的漫画风格。从早期的童心看世界，到后来自己做导演的驱于暗黑风格的真实还原现实，都离不开这种漫画风。当然，他的将悲剧演出喜剧的效果的风格也是大众认可的。其实他的早期的很多电影，是主角的最后喜剧掩盖不了社会各种小人物的悲剧，而主角的喜剧结尾，也不过是主角光环的作用而已。《审死官》《喜剧之王》《零零七》…这些影片，去除主角光环，其实是悲剧………
小人物的困苦与逆袭，博得观众感同身受的
同病相怜和满足屌丝的意淫。
3:内与外
谈谈故事与主题，即内环境与外环境。影像文学，更注重的是对人物内心的刻画，而外在的客观环境甚至表现手法，是为刻画人物内心而服务的。最明显的例子就是当年的《十面埋伏》，当金捕头与小妹春宵一度(不行，得先为那蹩脚的激情戏吐一下先………)时，繁花满地，春光无限好。即至刘捕头半路杀出，一对情敌红眼厮杀，画面突然变成了风霜雪雨的苦寒之景。其实春光无限与风霜雪雨都是在写照人物的内心世界。当然，这是生硬而且蹩脚的。不如看看墨镜王的《一代宗师》，其中宫二有两场打斗戏，与马三的车站决斗是杀气扑面而来的，镜头的剪切也是干净利落的。与叶问的交手，镜头是放缓的，那种俯仰交接，那种暧昧的气氛不言而喻。用镜头的表现手法来刻画人物内心，李安当数大家。《卧虎藏龙》的竹林打戏，拍出了床戏的感觉，《色戒》中的最后一段床戏，眼神的交锋，暗藏的杀机，却又拍出了打戏都少有的紧张感。真真是肉·博大战……
一部影片怎么样，看故事说的是否顺畅，还要看这故事是否深刻的表达了导演想要表达的主题。徐浩峰评《卧虎藏龙》有故事的隐显之分，其实在周星驰的电影中，故事是有内外之别的，而外在的矛盾冲突是内在的(主题)矛盾冲突的映射。正如我上面所说，《功夫》的主题是讲的阿星心中善恶交锋，映射到外在，就是斧头帮，苦力强三人组，肝肠寸断二人组，神雕侠侣，火云邪神，及至阿星自己。从抽象意义上来说，火云邪神是阿星放出来的，是阿星的心魔，也是阿星的镜像。
4:降魔伏妖
“有过执着，放下执着。有过牵挂，了无牵挂。有过痛苦，方知众生痛苦。”这是两篇西游的老梗了 。然而究竟是什么样的执着呢？？？
首先确认的一点是《降魔篇》与《伏妖篇》是周星驰另起的西游系列，这系列的故事情节与当年的《大话西游》是无关的。从情节上《伏妖篇》里的白骨精爱上唐僧就可以认定 是对《大话西游》的颠覆。而关于执着的话题，是周星驰本人对当年自己的了悟。
当年的《功夫》是三段式逐层递进，其中的正邪交锋却是阿星内心善恶交战的外在映射，而《降魔篇》与《伏妖篇》却是横向式三段式矛盾冲突外加纵向式三层故事内核。
先说《降魔篇》。
《降魔篇》的外在故事是降伏鱼妖，猪妖，猴妖。其实说的是段小姐与唐僧的爱情。而更为内在的是唐僧学佛，知佛的过程。
在收伏鱼妖的过程中，有炸了变异蝙蝠鱼的道士，拒绝了咸鱼，拿走了银两。有收了鱼妖的段小姐直接说：给我银两就成了。……这是为利而伏魔。在收猪妖的过程中，有拳师，天残脚和肾虚……空虚公子，为争天下第一，却放走猪妖，这是为名而降魔。只有陈玄奘，为世间大爱而降魔。所以，段小姐说，他是真正的大勇之人。段小姐是有慧眼的。
只差一点点，那一点点是什么？是他没有认识到自己的内心。见心见佛。修行的目的是为修心。而修心是要先认清自己的内心的。(师傅早就对他有过点化，就是吃鸡腿的那一段)玄奘是一直与自己的本心做抗争的。所以他在好几次忍不住真情流露之后，又痛恨自己的修佛的不坚定，对段小姐是厌恶鄙斥，其实他厌恶鄙斥的是自己。(忽然想起《东邪西毒》的最后，洪七回头对欧阳锋一笑：谁说不能带老婆闯荡江湖？……那是一份洒脱与自信)这点执念渐次化为心魔。终于在段小姐走后放出了猴妖(对应的是《功夫》中，阿星放出火云邪神。)而猴妖的存在，是他对武力降魔的崇拜的外现。
当段小姐死于猴妖之手，他终于说出了心存已久的爱意，从于本心，从前的《儿歌三百首》成了《大日如来真经》。那是他终于了悟佛的真意，不在修行的形式，而在内心。
而最终的如来神掌降住猴妖后，将段小姐的无定指环箍于悟空头上，其用意深远………何谓大慈悲？何谓大爱？你能做到像爱你的爱人一样爱众生吗？甚至是你的仇人？………(《功夫》中，阿星用第二掌震慑住火云邪神之后，火云邪神问：这是什么掌法？阿星说：想学啊？我教你啊！火云邪神终于跪下。那不是对武力的屈服，是对境界的拜服。)忽然想起当年梅尔·吉布森的《耶稣受难记》，着意刻画的耶稣所受鞭刑的残忍，而耶稣还在为向他施刑的人，为对他唾弃的人祈祷。那种大爱，不是人所能做到的，那已经超出了人性的范畴，是神性。所以那刻起，耶稣成了神。
当悟空戴上无定指环，在唐僧来说，悟空与段小姐已经是一体的了。无定指环变为紧箍的设定，是高于西游原作的。
降魔降的是心魔，心中的执念放下，方能见佛。这执念，不是拒绝男女之爱，而是认清本心。所谓大爱，也从来不是男女之爱的对立。就像在现实中，亲情，事业等等，也从来不是爱情的阻碍。我们认为是阻碍，是因为我们的软弱与不自信。选择放弃，就是选择逃避。这是周星驰对自己当年《大话西游》的颠覆与突破。
废话这么多，终于说到《伏妖篇》了。然而却觉得没有那么多说的了。角度，立场，都在前面说了。
伏妖伏的最大的是什么妖？自然是九宫真人了。前面谈徐克说到黄飞鸿与人间道。伏妖中的九宫真人，取名源于《黄飞鸿之男儿当自强》，其国师的身份又是致敬《倩女幽魂之人间道》。不管是黄飞鸿中的九宫真人(白莲教教主)，还是人间道中的国师，有一样的特性：传播歪理，荼毒朝(国师)野(九宫真人)。伏妖中的九宫也有自己的随心随性的修佛理论。这理论最后被如来斥为歪理邪说。
很多人觉得伏妖篇的故事散乱，是因为他们将九宫当作伏妖团队的最大对手来看待这部电影。其实伏妖团队的最大对手，不是九宫，是九宫所宣扬的随心所欲的理论。在九宫出现之前，团队里各人的随心随性而引发的内部矛盾就一直存在，九宫的出现，不过是点明了矛盾的起因而已，是外向化的。故事的主线，是师徒四人的矛盾的升级和最后的化解。外在妖魔的越来越强大，是师徒矛盾升级的映射。
有细心的观众从各个细节详加解读，得出整部伏妖篇是师徒四人的套路。然而除了最后九宫的坐骑形似蜘蛛，其他的诸如终身成就奖，补妆之类的，没有一个是直接的证据。更何况，一部电影，从头到尾都是主角的套路，没有心路的历程，是电影的大忌。若不是神片，便就是神经片了。
曾有一位网络作家在微博上问:什么是好人，什么是坏人？你是好人还是坏人？………一直觉得难以回答。直到有一天，无意见看83版射雕，黄药师说:人无好坏之分。才了悟。所谓人性，就是好坏掺杂的。一个人的内心，有真善美，也有假丑恶。
见心见佛，不是成佛。所谓三藏，普遍意义上说是经藏律藏论藏，是见佛修佛成佛的过程，说白了就是学习实践出新的过程。见佛而不修佛，随心随性，可能有真善美，也会有假丑恶。人性的负面，有贪嗔痴恨爱恶欲七罪之说，最为流传的是贪嗔痴三毒。(《天龙八部》其实就是说的贪嗔痴三毒)猴的烈性火爆，猪的见色心喜，鱼的迷昧无明。恰如三毒。而九宫最后召出的是三座假佛，是不是暗指三毒？………
影片中有两个梦境，悟空的是再见被如来神掌镇压。悟空是崇尚暴力，却又畏惧更强暴力的角色。这梦境也是他最后终被三座假如来缚住的伏笔。他降魔的方法一向都是简单粗暴的打杀了事。这与唐僧的理念是相悖的。降心魔，除妖性，才是唐僧的理念。
影片开头的唐僧，处于天竺小人国，周围是不见他三个徒弟的。所以后来唐僧说：如果没有你们三个，我早就到天竺取了真经了。我带你们三个是带你们修行的。这话很可能是他的真心话，虽然不客观。梦境中，就连他的师父也是渺小的。对于终身成就奖，他谦虚的说:那怎么好意思！(预告片中是说:那可真是实至名归啊！)有人解读是唐僧要演戏了。我却看到了唐僧的飘飘然自大的心态。《降魔篇》的结尾，他将无定指环箍于悟空头上，悟空与段小姐在他眼中，是同样的。然而他终究是凡人一个，脱不了自己的爱恨情仇。所以他会亲吻那无定指环，他背着佛像，想的却是那融入大爱里的段小姐。虽然知佛，却难以克制自己对猴的恨意，那毕竟是杀了自己心爱女人的妖。所以他鞭打，却是更恨自己说到却做不到大爱如一。所以他说:打在你身，疼在我心。也是真的。他的飘飘然自大，他的恨意，他的对自己无法克制恨意的痛苦，甚至他的对于猴子不理解自己降魔理念的郁闷，都在这鞭打中，都源于他无法控制的心性，而他随心随性的对三个徒弟的羞辱与斥责，恰恰又更加深了师徒的矛盾。(其实这里的唐僧比之降魔篇的唐僧要更有深度，可惜没有用心选演员……)
猴子对唐僧真的有杀心吗？我认为有厌嫌之心，也有痛恨在。但细想猴子为什么会被唐僧降伏，就知道，他不会。所以最后他说:我欠你的，早已还清。原来他对唐僧还一直有欠疚之心！有了这欠疚之心，他就没法下手。所以他的要和师傅切磋，倒更像是要在八戒和沙僧面前扳回点面子。
猴子随心所欲的顽劣之心捣毁了戏班，杀了本来可以被唐僧度化的蜘蛛精，更在皇宫里用听话符羞辱了唐僧。至此，师徒矛盾冲突至顶点。
悟空说己所不欲，勿施于人。原来对于随心随性，我们更应该己所不欲勿施于人。
降心魔，放下执着。除妖性，换位思考。
唐僧尝到了被羞辱的痛苦，才会理解被他羞辱的悟空的痛苦。于是终于低头，认错。这是师傅向徒弟的认错，更是随性对尊重的低头。
如果说，降魔篇里段小姐用自己的生命点化了唐僧。那么伏妖里，小善的存在又解开了师徒的心结。在这场最后明白告诉九宫是套路的剧情中，即兴表演的唐僧还是说出了自己对于悟空杀死段小姐的耿耿于怀。这股怨念终于释放。相比于小善的怨念太深,不能渡化最终灰飞湮灭的结局，可以想象如果唐僧不释放自己的怨念会是什么样的结果………所以最后的场景是唐僧终于将悟空也当作段小姐，是对应的降魔篇的结尾。
随心随性的矛盾加深，换位思考的己所不欲勿施于人，到最后适当释放怨念，这又是一个三段式。
