电影公嗨课
1-30 12:03
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虎叔：今天要说的是《西游·伏妖篇》。说到《西游记》，电影史上并不陌生，改编历时悠久，并且曾出现过三次改编高潮。我们先简单回顾一下：
第一次是1920 年代，以西游题材“神怪武侠片”的兴盛为标志。据程季华主编《中国电影发展史》著录，仅1926年至1930年间出品的《西游记》改编影片就有二十多部。当时出品的神怪武侠片多数改编于《西游记》，显示了《西游记》改编促进中国早期商业电影类型化的巨大潜力。
第二次是1960年代，以中国内地出品的戏曲电影《孙悟空三打白骨精》（1960，上海天马电影制片厂）和动画电影《大闹天宫》（1964，上海美术电影制片厂），以及香港邵氏公司何梦华导演的系列电影《西游记》（1966）《铁扇公主》（1966）、《盘丝洞》（1967）和《女儿国 》（1968）为代表。
《大闹天宫》
第三次就是我们正在经历的2010年代，以2016年这个猴年为中心，中国电影再次出现了改编西游记的热潮，《西游·降魔篇》、《西游记之大闹天宫》、《西游记之三打白骨精》、《西游记之大圣归来》，这次改编有着强烈的振兴华语电影、打造中国IP的背景。
所以，《西游记》的电影改编，并不想今天某些人想的那么单薄，贯穿不同历史时期、产生于各种不同历史背景下，足可以写一篇博士论文了。
《西游记之大圣归来》
这一次《西游·伏妖篇》还是有很多可圈可点的地方，我们必须承认影片创造了一个与美国、欧洲和日本的魔幻电影完全不同的视听世界，尤其在美术造型和动作设计上，的确打开了西游这个传统题材的新天地。尽管我们还是能感到日本漫画在美术上的影响。我请来了两个影评人朋友，说说他们眼中的《西游》，一个是开寅（网名：九只苍蝇撞墙），一个是风间隼，
他们两个来自完全不同的背景和电影趣味，一个是法国电影学海外博士，一个是浸淫香港功夫片世界的本土人类学博士，但都对周星驰+徐克的尝试给与赞赏，下面这篇是开寅写的，风间隼的请读第二条。
西游伏妖：特立独行的暗黑童话世界
开 寅
电影看到四分之一处，永远处在性饥渴状态的伪娘猪八戒面对着八脚张开只长着一个女人脑袋的蜘蛛精兽性大发，高喊着“我也是只猪”扑上去，我就意识到这不是一部以老少咸宜合家欢乐为目标的玄幻大片。
如是的绿幕拍摄3D背景和CG效果的在过去两年时间里曾经充斥了中国银幕，而《西游伏妖篇》乍看上去也许会混同于其中，但正是这样古怪让人心悸渗透着性和暴力的细节在影片开场不久就让它和其他同类影片彻底区分开来。
然而，《西游伏妖》的重口味不仅仅建立在这些让人咂舌而又深感心理不适的细节上，更重要的是它以崭新的方式再塑造了这去西天取经的师徒四人形象，将《西游记》的原著精神以一种哥特荒诞的方式呈现给观众。
我们对《西游记》最传统的视觉印象是八十年代哪部脍炙人口的电视剧建立的。受限于当年的意识形态表达和善恶价值观的局限，电视剧的两个主角唐僧和孙悟空都被塑造成了“好人”。
只不过一个慈悲大度菩萨心肠，另一个鲁莽好动火眼金睛，俩人虽对究竟谁是妖谁是友时有争执，但还是惺惺相惜属同一战壕里的战友。
83版经典《西游记》
九十年代刘镇伟和周星驰重新打造的《大话西游》里，师徒俩则成了不打不相识的冤家：唐僧是废话连篇的丑角，而孙悟空尽管暴力成性但却是用情专一为爱所困的正面人物。
不知是不是感觉欠了唐僧一笔账，周星驰在十八年后的《西游·降魔篇》里将师徒二人的角色对调，把主角唐僧刻画为另一个痴心不悔的大情种，而孙悟空则责成了狰狞狂暴凶残无情的最大反派。
《西游·降魔篇》中狰狞的孙悟空
周星驰对《西游记》人物乾坤掉转的处理给我们留下了很大的悬念，在《西游·伏妖篇》上映前，谁都未曾料想到我们会在银幕上看到这样的师徒：一脸杀气的孙悟空不但暴虐成性剁人如麻而且对世界怀着刻骨愤懑；而唐僧更是性格大变，虚荣、伪善、懦弱、无能又刚愎自用，集合了最人性中最让人蔑视厌恶的缺陷；而剩下的两个徒弟更无需多说，好色成性荒淫无度的猪八戒和凶神恶煞般的鱼妖沙和尚。
这四人走在去西天的路上，与其说是一路捉妖驱魔，倒不如说是以妖灭妖、弱肉强食，正义与邪恶的界限在这里几近消失。
徐克联手周星驰为我们刻画的是一个血腥暴戾胜者为王败者消亡的野蛮丛林世界，在其中一切浮华艳丽轻盈美好的事物都是稍纵即逝的幻象，在它们的背后都隐藏着肮脏丑恶让人呕吐的阴谋嘴脸。
在此之前的《西游·降魔篇》也层被观众描述为暗黑，不过我们发现尽管鱼怪猪妖孙猴都前所未有的变态邪恶，但痴情唐僧和驱魔人段小姐之间的辗转爱情依然以一种正能量的形式占据了故事的主轴。
但这次的《西游伏妖》则几乎一黑到底，变成了一场在降妖除怪的背景下孙悟空和唐僧二人互相仇视意图毁灭对方的反复较量。
有意思的是，当我们翻回去仔细重读吴承恩《西游记》原著，也许会也在某种程度上我们一直“误读”了这部神话巨著：它是不是真的在讲三个半人半妖的徒弟忠心耿耿协助唐僧披荆斩棘得道升天？还是正好相反，以孙悟空难以驯化的野性和狂暴来反衬正统唐僧所代表的伪善、无知和懦弱？
起码在原著的前半段，我们经常读到的是做为野性存在的孙悟空如何反复藐视阻挡在他面前的庞大权威，以及做为权威代理人的唐僧如何愚蠢地反复被假象所欺骗并以道德至高点占据者的名义折磨和羞辱孙悟空。
从这一点看，《西游·伏妖篇》比先前任何一部同一题材的影视作品都更贴近《西游记》原著主旨。它刻画了一个无所顾忌杀人入麻的狂人孙悟空，也塑造了一个胆怯又伪善，喜欢靠大话和威吓支撑起自己权威形象的唐僧。
也许比原著更进一步的是，徐周二人根本不在乎影片中的主要人物是否必须以正义的形象出现从而赢得观众的共鸣。他们“处心积虑”地想要表现的是暴虐与虚伪如何在这样一个虚拟的哥特童话世界中所向披靡战无不胜。
《西游·伏妖篇》表面上是一部破格出位的玄幻巨作，内在却包含了一个黑色电影地狱般罪恶的实质。
耐人寻味的是，影片中唯一的一抹亮色却是来自于我们想当然认为的妖孽白骨精，只有她的头脑中闪现过一丝真情的流露和对爱情的渴望。
不过同样具有讽刺意味的是，影片结尾唐僧师徒联手设置的反间计几乎消解了白骨精这一点点真实情感的价值——对阵双方都把这流露的情感当成了欺骗对方的工具。
唐僧师徒的胜利不在于借助权威佛祖之手压到了九头金雕，而在于他们已经没有了一丝人类的情感，白骨精的逝去轻如鸿毛没在这二人的心中留下任何痕迹。
站在这个角度体味《西游·伏妖篇》，徐克和周星驰奉上的并不是一道贺岁电影的开心大菜，正相反，在表面除妖狂欢的盛宴下，展现的是《西游记》里隐藏的一颗颗决绝的灵魂，影片以夸张过火、扭曲乖张的风格和手段，谱写的是一则散发着特立独行之气的暗黑童话。
而《西游·伏妖篇》必然是历年来所有被贴上“贺岁”的大银幕作品中最具颠覆魔性的一部。
1-30 12:03
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虎叔：今天要说的是《西游·伏妖篇》。说到《西游记》，电影史上并不陌生，改编历时悠久，并且曾出现过三次改编高潮。我们先简单回顾一下：
第一次是1920 年代，以西游题材“神怪武侠片”的兴盛为标志。据程季华主编《中国电影发展史》著录，仅1926年至1930年间出品的《西游记》改编影片就有二十多部。当时出品的神怪武侠片多数改编于《西游记》，显示了《西游记》改编促进中国早期商业电影类型化的巨大潜力。
第二次是1960年代，以中国内地出品的戏曲电影《孙悟空三打白骨精》（1960，上海天马电影制片厂）和动画电影《大闹天宫》（1964，上海美术电影制片厂），以及香港邵氏公司何梦华导演的系列电影《西游记》（1966）《铁扇公主》（1966）、《盘丝洞》（1967）和《女儿国 》（1968）为代表。
《大闹天宫》
第三次就是我们正在经历的2010年代，以2016年这个猴年为中心，中国电影再次出现了改编西游记的热潮，《西游·降魔篇》、《西游记之大闹天宫》、《西游记之三打白骨精》、《西游记之大圣归来》，这次改编有着强烈的振兴华语电影、打造中国IP的背景。
所以，《西游记》的电影改编，并不想今天某些人想的那么单薄，贯穿不同历史时期、产生于各种不同历史背景下，足可以写一篇博士论文了。
《西游记之大圣归来》
这一次《西游·伏妖篇》还是有很多可圈可点的地方，我们必须承认影片创造了一个与美国、欧洲和日本的魔幻电影完全不同的视听世界，尤其在美术造型和动作设计上，的确打开了西游这个传统题材的新天地。尽管我们还是能感到日本漫画在美术上的影响。我请来了两个影评人朋友，说说他们眼中的《西游》，一个是开寅（网名：九只苍蝇撞墙），一个是风间隼，
他们两个来自完全不同的背景和电影趣味，一个是法国电影学海外博士，一个是浸淫香港功夫片世界的本土人类学博士，但都对周星驰+徐克的尝试给与赞赏，下面这篇是开寅写的，风间隼的请读第二条。
西游伏妖：特立独行的暗黑童话世界
开 寅
电影看到四分之一处，永远处在性饥渴状态的伪娘猪八戒面对着八脚张开只长着一个女人脑袋的蜘蛛精兽性大发，高喊着“我也是只猪”扑上去，我就意识到这不是一部以老少咸宜合家欢乐为目标的玄幻大片。
如是的绿幕拍摄3D背景和CG效果的在过去两年时间里曾经充斥了中国银幕，而《西游伏妖篇》乍看上去也许会混同于其中，但正是这样古怪让人心悸渗透着性和暴力的细节在影片开场不久就让它和其他同类影片彻底区分开来。
然而，《西游伏妖》的重口味不仅仅建立在这些让人咂舌而又深感心理不适的细节上，更重要的是它以崭新的方式再塑造了这去西天取经的师徒四人形象，将《西游记》的原著精神以一种哥特荒诞的方式呈现给观众。
我们对《西游记》最传统的视觉印象是八十年代哪部脍炙人口的电视剧建立的。受限于当年的意识形态表达和善恶价值观的局限，电视剧的两个主角唐僧和孙悟空都被塑造成了“好人”。
只不过一个慈悲大度菩萨心肠，另一个鲁莽好动火眼金睛，俩人虽对究竟谁是妖谁是友时有争执，但还是惺惺相惜属同一战壕里的战友。
83版经典《西游记》
九十年代刘镇伟和周星驰重新打造的《大话西游》里，师徒俩则成了不打不相识的冤家：唐僧是废话连篇的丑角，而孙悟空尽管暴力成性但却是用情专一为爱所困的正面人物。
不知是不是感觉欠了唐僧一笔账，周星驰在十八年后的《西游·降魔篇》里将师徒二人的角色对调，把主角唐僧刻画为另一个痴心不悔的大情种，而孙悟空则责成了狰狞狂暴凶残无情的最大反派。
《西游·降魔篇》中狰狞的孙悟空
周星驰对《西游记》人物乾坤掉转的处理给我们留下了很大的悬念，在《西游·伏妖篇》上映前，谁都未曾料想到我们会在银幕上看到这样的师徒：一脸杀气的孙悟空不但暴虐成性剁人如麻而且对世界怀着刻骨愤懑；而唐僧更是性格大变，虚荣、伪善、懦弱、无能又刚愎自用，集合了最人性中最让人蔑视厌恶的缺陷；而剩下的两个徒弟更无需多说，好色成性荒淫无度的猪八戒和凶神恶煞般的鱼妖沙和尚。
这四人走在去西天的路上，与其说是一路捉妖驱魔，倒不如说是以妖灭妖、弱肉强食，正义与邪恶的界限在这里几近消失。
徐克联手周星驰为我们刻画的是一个血腥暴戾胜者为王败者消亡的野蛮丛林世界，在其中一切浮华艳丽轻盈美好的事物都是稍纵即逝的幻象，在它们的背后都隐藏着肮脏丑恶让人呕吐的阴谋嘴脸。
在此之前的《西游·降魔篇》也层被观众描述为暗黑，不过我们发现尽管鱼怪猪妖孙猴都前所未有的变态邪恶，但痴情唐僧和驱魔人段小姐之间的辗转爱情依然以一种正能量的形式占据了故事的主轴。
但这次的《西游伏妖》则几乎一黑到底，变成了一场在降妖除怪的背景下孙悟空和唐僧二人互相仇视意图毁灭对方的反复较量。
有意思的是，当我们翻回去仔细重读吴承恩《西游记》原著，也许会也在某种程度上我们一直“误读”了这部神话巨著：它是不是真的在讲三个半人半妖的徒弟忠心耿耿协助唐僧披荆斩棘得道升天？还是正好相反，以孙悟空难以驯化的野性和狂暴来反衬正统唐僧所代表的伪善、无知和懦弱？
起码在原著的前半段，我们经常读到的是做为野性存在的孙悟空如何反复藐视阻挡在他面前的庞大权威，以及做为权威代理人的唐僧如何愚蠢地反复被假象所欺骗并以道德至高点占据者的名义折磨和羞辱孙悟空。
从这一点看，《西游·伏妖篇》比先前任何一部同一题材的影视作品都更贴近《西游记》原著主旨。它刻画了一个无所顾忌杀人入麻的狂人孙悟空，也塑造了一个胆怯又伪善，喜欢靠大话和威吓支撑起自己权威形象的唐僧。
也许比原著更进一步的是，徐周二人根本不在乎影片中的主要人物是否必须以正义的形象出现从而赢得观众的共鸣。他们“处心积虑”地想要表现的是暴虐与虚伪如何在这样一个虚拟的哥特童话世界中所向披靡战无不胜。
《西游·伏妖篇》表面上是一部破格出位的玄幻巨作，内在却包含了一个黑色电影地狱般罪恶的实质。
耐人寻味的是，影片中唯一的一抹亮色却是来自于我们想当然认为的妖孽白骨精，只有她的头脑中闪现过一丝真情的流露和对爱情的渴望。
不过同样具有讽刺意味的是，影片结尾唐僧师徒联手设置的反间计几乎消解了白骨精这一点点真实情感的价值——对阵双方都把这流露的情感当成了欺骗对方的工具。
唐僧师徒的胜利不在于借助权威佛祖之手压到了九头金雕，而在于他们已经没有了一丝人类的情感，白骨精的逝去轻如鸿毛没在这二人的心中留下任何痕迹。
站在这个角度体味《西游·伏妖篇》，徐克和周星驰奉上的并不是一道贺岁电影的开心大菜，正相反，在表面除妖狂欢的盛宴下，展现的是《西游记》里隐藏的一颗颗决绝的灵魂，影片以夸张过火、扭曲乖张的风格和手段，谱写的是一则散发着特立独行之气的暗黑童话。
而《西游·伏妖篇》必然是历年来所有被贴上“贺岁”的大银幕作品中最具颠覆魔性的一部。
