刀郎的音乐世界之 在文化冲击中成长，在文化冲击中回归
来源:新浪微博
作者:如意的文青的余余心意
这篇文章一直想写，但一直很犹豫，不知道被刀迷朋友看到会是怎样的反应，更不知道被刀郎看到会是怎样的反应？好吧，先喝口酒，壮壮胆，也压压惊！
一切还要从第一次听《在北方的天空下》说起。
这首歌跟刀郎别的作品比，有个很大的不同：歌词量小，不是很小，是非常小。总共四句话：
我站在北方的天空下 任晚风吹乱我头发
望着那映红天边的晚霞 我想那是天使的家
我站在北方的天空下 思念的你远在天涯
不知道这个世界到底有多大 但这里是我们永远的家
当时，一个念头在心里隐隐浮现，这不是一首情歌，这应该是他的精神宣告：走出冲击与迷茫，寻找和回归自己的精神家园！
还是让我们从时间的脉络来看看刀郎的几张专辑，也试图触摸一下他在音乐中的成长和回归吧！
第一张专辑《2002年的第一场雪》和 第二张《喀什葛尔的胡杨》应该是刀郎至1995年以来，承受了十年的异域文化冲击之后， 呈现出的当时的音乐和精神状态吧。为什么他的音乐跟很多内地创作流行的音乐大相径庭呢？除了自身经历的坎坷，多元文化的洗礼正是他的音乐魅力的源泉。他的歌词采用了明显的叙事诗体，同时，借苍凉的自然风貌来表达内心的孤寂和抗争。这些正是浓郁的中亚音乐元素。更不要说他的乐曲里还使用了大量中亚民乐。可以想见，当时刀郎的心境和在音乐上的追求与突如其来的独特的异域文化完美地结合了。就像找到了千年前丢失的自己，欣喜而狂热。
任我是三千年的成长
人世间中流浪
就算我是喀什葛尔的胡杨
我也会仔仔细细
找寻你几个世纪
在生命轮回中找到你
（喀什葛尔的胡杨）
但是，新疆的音乐和文化，与其说是中国民族音乐文化的一部分，不如说是中亚或西亚音乐文化的一部分。气候和文化的独特性，让中亚不只是千年的丝绸之路，也是伊斯兰文明圈中最伸近东亚文明圈的一部分。知道这对一个内地长大，在中华文明沁润下成长的音乐人意味着什么吗？是冲击，是惊艳，是狂热，还有由此产生的文化认同感的缺失和对自身携带的文化基因的不自信！
我们的文化基因是什么？
在中华文明源远流长的数千年中，儒道一直是中华文明的支撑。它强调次序感，纪律感，家庭责任感，甚至集体主义荣誉感。这跟中亚文化 是那么的不同！这会让一个敏感的音乐人在最初的惊喜和沉迷之后，开始反思和挣扎。
没有如此近距离地接受过文化冲击的人，很难想像这对个人的价值体系，思维定式，甚至自我认知，有着怎样地影响。在英文中，常常会使用 “culture shock” 来形容这种状态。什么叫 “shock”？翻译过来就是猛烈地摇晃和击打！结果是什么？有的人会倒下，决绝的抛弃曾经的自己，去拥抱那个在另一种文化下重生的新人。有人会承受住冲击，在反思中找寻那个独特的自己，从而更坚强和包容的成长。
无容置疑，这个过程是孤独而艰难的！在塞外苍茫大地飘荡的心，孤独地承受着风雨。漫长的等待，也许挨不过北风和寒冬。（孤独的牧羊人）我在这里听到的不是情人的等待，而是远离精神家园的迷茫，煎熬和抗争。
值得一提的是，在这样的冲击下，人们会很自然地走向宗教的探索和追寻。因为宗教和信仰总是试图揭示万物的本质和天地运行的规律。这是对承受着两种文化影响的人非常有价值的引导。所以，我们在《刀郎III》中，感受到了这样的情绪：在沉沉的黑夜中，一颗心就要坠落。等待着，期盼着，渴望终有一日，在莲花与霞光的牵引和沐浴下，走出寂寞的内心世界。（世界如此寂寞）看来佛教对当时的刀郎影响颇深，他的心灵和信仰的回归，就像朝圣者的脚步，饥渴而虔诚。
我要回来 回到你的身边 倾诉曰曰夜夜对你思念
我要回来 不管路有多远 我每一天都梦见你的脸
（朝圣者的脚步）
我猜想，当时的他，应该已经在酝酿着音乐的回归，心灵的回归。
那么，在文化冲击后的回归是什么呢？
刀郎在他最后一张专辑《身披彩衣的姑娘》中开始了他的探索。在这张专辑中，爱情和孤独感已经不再是音乐的主调。取而代之的是：
父子情，母子情，朋友情，是今世历经千难万劫也要珍惜的情谊。（圆满）
一生也无法偿还的债是母爱。只能等待相遇他方世界的未来。（流浪生死的孩子）
父女温情，就是孩子成长过程中默默的祝福。（黄玫瑰）
家庭的支撑使我们在迷乱尘世中坚持，在风雨明天中更加坚定。（谢谢你）
发了这张专辑后不久，刀郎好像离开了舞台，沉浸在新的创作之中。有人说，他有能力，也应该扛起民族音乐的大旗。那么，什么是我们民族的音乐？
音乐应该是价值观和审美观的载体。什么是我们民族千百年来传承的价值观？什么是我们民族性的审美？在中华文明圈中，鼓励繁衍生息，提倡自强不息，尊崇文化传承，珍视家庭亲情，努力追寻一个稳定统一的家庭和社会状态，这些观念一直传承千年，并且依然拥有独特的活力，同时不断创造着奇迹。这也是普世价值在中华文明中的特定表现形式。在美学上，唐诗宋词，书法水墨山水画，丝绸和玉器，简洁中渲染着繁复，意境中呈现着写实，古朴中彰显着精美。这些是最具民族代表性的美，也是最被其他民族赞叹推崇的美。在音乐上，能把我们民族的美学和价值观呈现出来的音乐就是当之无愧的民族音乐！这样的音乐，既属于民族，也属于世界！
让我们期待着，刀郎的音乐将在这条道路上探索和表达，刀郎的音乐也会在这些探索中生机勃勃，流传于世。
最后，让我们回到本文开头的画面吧。此时的刀郎，站在北方的天空下，凝望着天边的晚霞，那里有他的信仰和家园，也有他一生追寻的音乐与爱。曾经的天涯流浪，不只化作心中的思念，也成为他成长的机缘。不管这个世界有多大，只要心中有家，明天的风雨无惧无怕！祝福你，刀郎，愿你的一生无怨无悔！！
来源:新浪微博
作者:如意的文青的余余心意
这篇文章一直想写，但一直很犹豫，不知道被刀迷朋友看到会是怎样的反应，更不知道被刀郎看到会是怎样的反应？好吧，先喝口酒，壮壮胆，也压压惊！
一切还要从第一次听《在北方的天空下》说起。
这首歌跟刀郎别的作品比，有个很大的不同：歌词量小，不是很小，是非常小。总共四句话：
我站在北方的天空下 任晚风吹乱我头发
望着那映红天边的晚霞 我想那是天使的家
我站在北方的天空下 思念的你远在天涯
不知道这个世界到底有多大 但这里是我们永远的家
当时，一个念头在心里隐隐浮现，这不是一首情歌，这应该是他的精神宣告：走出冲击与迷茫，寻找和回归自己的精神家园！
还是让我们从时间的脉络来看看刀郎的几张专辑，也试图触摸一下他在音乐中的成长和回归吧！
第一张专辑《2002年的第一场雪》和 第二张《喀什葛尔的胡杨》应该是刀郎至1995年以来，承受了十年的异域文化冲击之后， 呈现出的当时的音乐和精神状态吧。为什么他的音乐跟很多内地创作流行的音乐大相径庭呢？除了自身经历的坎坷，多元文化的洗礼正是他的音乐魅力的源泉。他的歌词采用了明显的叙事诗体，同时，借苍凉的自然风貌来表达内心的孤寂和抗争。这些正是浓郁的中亚音乐元素。更不要说他的乐曲里还使用了大量中亚民乐。可以想见，当时刀郎的心境和在音乐上的追求与突如其来的独特的异域文化完美地结合了。就像找到了千年前丢失的自己，欣喜而狂热。
任我是三千年的成长
人世间中流浪
就算我是喀什葛尔的胡杨
我也会仔仔细细
找寻你几个世纪
在生命轮回中找到你
（喀什葛尔的胡杨）
但是，新疆的音乐和文化，与其说是中国民族音乐文化的一部分，不如说是中亚或西亚音乐文化的一部分。气候和文化的独特性，让中亚不只是千年的丝绸之路，也是伊斯兰文明圈中最伸近东亚文明圈的一部分。知道这对一个内地长大，在中华文明沁润下成长的音乐人意味着什么吗？是冲击，是惊艳，是狂热，还有由此产生的文化认同感的缺失和对自身携带的文化基因的不自信！
我们的文化基因是什么？
在中华文明源远流长的数千年中，儒道一直是中华文明的支撑。它强调次序感，纪律感，家庭责任感，甚至集体主义荣誉感。这跟中亚文化 是那么的不同！这会让一个敏感的音乐人在最初的惊喜和沉迷之后，开始反思和挣扎。
没有如此近距离地接受过文化冲击的人，很难想像这对个人的价值体系，思维定式，甚至自我认知，有着怎样地影响。在英文中，常常会使用 “culture shock” 来形容这种状态。什么叫 “shock”？翻译过来就是猛烈地摇晃和击打！结果是什么？有的人会倒下，决绝的抛弃曾经的自己，去拥抱那个在另一种文化下重生的新人。有人会承受住冲击，在反思中找寻那个独特的自己，从而更坚强和包容的成长。
无容置疑，这个过程是孤独而艰难的！在塞外苍茫大地飘荡的心，孤独地承受着风雨。漫长的等待，也许挨不过北风和寒冬。（孤独的牧羊人）我在这里听到的不是情人的等待，而是远离精神家园的迷茫，煎熬和抗争。
值得一提的是，在这样的冲击下，人们会很自然地走向宗教的探索和追寻。因为宗教和信仰总是试图揭示万物的本质和天地运行的规律。这是对承受着两种文化影响的人非常有价值的引导。所以，我们在《刀郎III》中，感受到了这样的情绪：在沉沉的黑夜中，一颗心就要坠落。等待着，期盼着，渴望终有一日，在莲花与霞光的牵引和沐浴下，走出寂寞的内心世界。（世界如此寂寞）看来佛教对当时的刀郎影响颇深，他的心灵和信仰的回归，就像朝圣者的脚步，饥渴而虔诚。
我要回来 回到你的身边 倾诉曰曰夜夜对你思念
我要回来 不管路有多远 我每一天都梦见你的脸
（朝圣者的脚步）
我猜想，当时的他，应该已经在酝酿着音乐的回归，心灵的回归。
那么，在文化冲击后的回归是什么呢？
刀郎在他最后一张专辑《身披彩衣的姑娘》中开始了他的探索。在这张专辑中，爱情和孤独感已经不再是音乐的主调。取而代之的是：
父子情，母子情，朋友情，是今世历经千难万劫也要珍惜的情谊。（圆满）
一生也无法偿还的债是母爱。只能等待相遇他方世界的未来。（流浪生死的孩子）
父女温情，就是孩子成长过程中默默的祝福。（黄玫瑰）
家庭的支撑使我们在迷乱尘世中坚持，在风雨明天中更加坚定。（谢谢你）
发了这张专辑后不久，刀郎好像离开了舞台，沉浸在新的创作之中。有人说，他有能力，也应该扛起民族音乐的大旗。那么，什么是我们民族的音乐？
音乐应该是价值观和审美观的载体。什么是我们民族千百年来传承的价值观？什么是我们民族性的审美？在中华文明圈中，鼓励繁衍生息，提倡自强不息，尊崇文化传承，珍视家庭亲情，努力追寻一个稳定统一的家庭和社会状态，这些观念一直传承千年，并且依然拥有独特的活力，同时不断创造着奇迹。这也是普世价值在中华文明中的特定表现形式。在美学上，唐诗宋词，书法水墨山水画，丝绸和玉器，简洁中渲染着繁复，意境中呈现着写实，古朴中彰显着精美。这些是最具民族代表性的美，也是最被其他民族赞叹推崇的美。在音乐上，能把我们民族的美学和价值观呈现出来的音乐就是当之无愧的民族音乐！这样的音乐，既属于民族，也属于世界！
让我们期待着，刀郎的音乐将在这条道路上探索和表达，刀郎的音乐也会在这些探索中生机勃勃，流传于世。
最后，让我们回到本文开头的画面吧。此时的刀郎，站在北方的天空下，凝望着天边的晚霞，那里有他的信仰和家园，也有他一生追寻的音乐与爱。曾经的天涯流浪，不只化作心中的思念，也成为他成长的机缘。不管这个世界有多大，只要心中有家，明天的风雨无惧无怕！祝福你，刀郎，愿你的一生无怨无悔！！
谢谢你！
