镇楼是菩萨坐像残片，画面为一菩萨坐像的下半部。菩萨结跏趺坐，着朱红色袈裟，身佩璎珞。从像左侧残留的一角看来，其座为仰莲座，菩萨身后有身光。画面线条勾勒工细，以重彩层层晕染，显现出浓艳而沉稳的品质。

腰鼓是由西域传入中原的一种木腔乐器，历经两晋、南北朝、隋、唐，不仅被吸收进唐乐，且又烧制成陶瓷腰鼓，别具特色。
20世纪70年代，故宫博物院与河南省博物馆的文物工作者根据唐人南卓撰《羯鼓录》中有关“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载，赴河南鲁山调查窑址，发现了黑釉花瓷腰鼓残片，其特征与传世腰鼓完全一致，从而证实了这件黑釉花瓷腰鼓确系河南鲁山窑制品。
此腰鼓造型硕大规整，线条柔和，纹饰奔放，通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的蓝白色釉斑相互衬托，如云霞飘渺，似水墨浑融，装饰效果很强，堪称传世唐代瓷器中的精品。

壶盖与壶口吻合成凤头状，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。壶柄塑成一直立的蟠龙，龙口衔住口沿，作窥视探饮状，前肢撑于壶肩部，后肢立于喇叭形底座上。壶体以塑贴和刻划技法装饰。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士，下为宝相花6朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。各组纹饰间以弦纹相隔。
此壶胎体厚重，釉层凝厚，玻璃质感强，带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复，结构严谨，层次清晰。
六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以这件青釉凤首龙柄壶最为精美。
此壶既吸取了波斯萨珊王朝（226-642年）金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集塑贴、模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代制瓷工匠的高超技艺。

烛台分上下两部分，上盘小，下盘大，中间承以起弦圆柱，圈足外撇，上盘中心立杯形烛座；通体施蓝、黄、绿、白彩釉，底素胎无釉。
　　烛台的使用早见于春秋时代，《楚辞》中引“室中之观多珍怪，兰高明烛华容备。”战国时已有各式精制的铜烛台，至三国、两晋时，青瓷烛台便已出现，造型颇多。
这件唐三彩烛台造型实用古朴，施釉均匀，色彩深沉雅致，又在三彩中点以蓝彩，更增添了器物的华贵韵致，是三彩器的上乘之作。

唐代舞蹈与音乐结合紧密，特别是从中亚、西亚及我国西北少数民族地区传入的乐舞，深受人们的欢迎，成为时尚。不仅在节日庆典上有歌舞表演，富贵之家外出郊游也要带上伎乐。乐舞在人们生活中占据相当重要的位置。
　　此女舞俑上穿翻领半袖衫，下著长裙，束腰，头微侧。两臂一上举，一下垂，双腿一侧伸，一屈曲，腰肢轻扭，翩翩起舞。从服饰与舞姿看，属于传统汉族舞蹈范畴内的“软舞”。
　　与女舞俑相伴而出的还有乐俑5件。其中立者3件，分持琵琶、排箫、笙；坐者2件，分持钹、腰鼓。身份仿史籍中所称的立部伎与坐部伎。立部伎与坐部伎同时出现，在唐代考古中尚属罕见，它表明此组乐舞俑具有很高的等级。

壶提包式，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。袋囊的转折处饰有凸起的摺线纹，中间亦饰凸线一道。此壶通体施白釉，在有装饰线的积釉处，釉泛青白色。平砂底，以行草书体刻划工匠名称“徐六师记”四字。
　　白瓷至唐代已自成一个系统，可与青瓷分庭抗礼，陆羽在《茶经》中以“类银”、“类雪”赞美其釉色之白。它不以纹饰取胜，而注重造型与釉色的相互衬托。
唐白瓷以河北邢州所产最负盛名。

女俑头梳抛家髻，面涂红粉，蚕眉细目，小口施朱，五官相对集中于面庞中央，略显紧凑，身著长裙，双手笼袖于胸前，大腹便便，似在缓步行走。

盘口为板沿式，平底，下承3足。通体以绿釉为地，盘心刻一团花，外环荷花、花蕾及荷叶纹，施以黄、绿、白三色。底无釉。
　　此盘造型规整，盘心图案以刻花方法填彩而成，画面呈现凹凸状，立体感强。由于采用了素烧工艺，胎体致密，釉色以绿彩为主，色调清新淡雅，在三彩盘中较为少见。

镜八出葵花形，圆钮。钮上方饰祥云托月纹，下方饰池水山石，自池中生出一枝莲叶，即为钮座。左侧一人峨冠博带，坐而抚琴，前设香案，后依竹林。右侧一凤，栖于石上，凤上方饰6瓣花两枝。外区为铭文带一周：“凤凰双镜南金装，阴阳各为配，日月恒相会，白玉芙蓉匣，翠羽琼瑶带，同心人，心相亲，照心照胆保千春。”
镜铭之意为夸赞铜镜铸制精美，同时表白了真挚的爱情。首句“凤凰双镜”传达了这样的信息：这种铜镜在当时应该是两两成对的。此种图像的铜镜均称“真子飞霜”镜。

此枕造型小巧，呈长方形，枕面前低后高，前侧有一通气孔。枕面及枕侧面以白、褐两色胎土绞出的五瓣团花纹样数组装饰，外罩黄釉。
巩义窑绞胎器大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。

【李颢款风字形砚】
砚陶制，风字形。砚面池堂一体，砚首高翘，内凹呈凤池。陶砚两侧出峰，如刀削成，线条平直而流畅，砚素洁。砚底土色凝重，刀削梯形双足，双足间阴刻“李颢”二字楷书，清晰可见。

【箕形陶砚】
砚陶制，造型小巧，呈风字形。陶色青灰，陶质较细，砚体薄而轻。砚首高翘呈圆弧形，两侧折腰，因似箕形而称箕形砚。砚面下斜形成砚池，砚堂表面光滑，可与石砚相媲美。陶质箕形砚为唐代较为流行的砚式。

【珍珠地鹦鹉纹枕】
瓷枕腰圆形，枕面以排列细密整齐的珍珠纹为地，中心刻划一只展翅飞翔的鹦鹉，外周辅以白色的卷草纹。枕四周戳印相间排列的圆圈纹及朵花纹

【陶彩绘持琵琶女俑】
女俑梳双螺髻，内穿襦衫，外披帔帛，下着及地长裙。站立，手持曲项琵琶演奏。
　　琵琶从西域传来，其演奏技巧历经两汉魏晋南北朝时期不断普及、发展与提高，到了唐代达到顶峰。从广义上说，唐代琵琶大致分为四类：
第一类为秦汉子，或称阮咸。日本正仓院所藏唐代的阮咸，为紫檀木质，外施螺钿，纹饰精美，圆体修颈，四弦四轸，多柱，可视为典型代表。
第二类为曲颈琵琶。颈短曲，转折成直角或钝角，近似瓢形，多为四弦四轸。
第三类为五弦琵琶，也即古籍中所称的五弦。其音箱形状基本与曲颈琵琶相同，只是稍小于曲颈琵琶，五弦五轸。
第四类介于秦汉子与曲颈琵琶之间，形体在圆与椭圆之间，音箱较大，头部微向内卷收，四弦四轸。琵琶演奏多用拨，初唐时乐工裴神符开始以手弹，深得唐太宗喜欢，这种演奏方法被称为꜆琵琶。
从现有的文献、文物资料分析，手弹琵琶始自唐初，它是对传统演奏方式的一种改进。这种演奏方式在当时并不普遍，只有技艺高的人才能掌握这种技巧，一般乐工仍沿袭传统，这就是多见拨而少见手弹的缘故。

【定窑白釉盒】
盒呈圆形，上下子母口扣合，直壁，盖顶隆起，腹下内收，圈足。胎壁较厚，胎质坚硬。里外施白釉，釉色洁白，釉面莹润。
唐代瓷盒以圆形为主，多为素面，至晚唐、五代时盒面多刻划花纹，器足渐高外撇。至宋时瓷盒形制呈多样性。瓷盒在唐代主要为日用器，多用于盛放妇女化妆品，有粉盒、硃盒、油盒、黛盒等，此外也有药盒、镜盒或专门盛放香料之盒。