回复：【剧评】赏花赏月赏孤芳，钟情钟意钟汉良

轻轻抚着她的手，“我怎么能忘记，娉婷，你欠我太多解释了，你怎么可以说，福泽已尽。你怎么可以这样安排我的人生，如果没有你，我这一生该怎么度过，你说的容易，你倒是教教我，我该怎么办？”

那个人儿，会巧舌如簧诱他入局，会利刃相向要他性命，会大义凛然令他起敬，会柔情似水引他痴迷。如今，却这般毫无生气地昏睡着。纵是有生花妙笔，描出她如花容颜，又如何描得那半分轻灵飘逸？

钟汉良啊，你又是这样，不动声色，却用眼神揪碎了我的心。那么沉重的痛，那么缠绵的温柔，你是怎么把它们揉到一起，放到眼里的？
你还是上战场吧！你的文戏，我真的招架不住！

锁凤亦囚凰，
葳蕤自生光，
雅人深至处，
冠盖无相望。
草木繁盛之处，凤凰舒翅。为人不流世俗，远离朝堂。药香，书香，墨香，王爷静守他那味女儿香。

小敬安王呢？你的筹谋可还如意？
偏门而入的屈辱，想尽办法的刁难，与那入赘皇室的荣光，上位复仇的快意，哪一个更得你心意？
两个同命相怜未来难期的人，想要靠在一起取暖，眼前刀山火海还是康庄大道？未来是携手并进还是各取其利？
难测，难算。

我一直觉得，一部剧好不好看，除了故事好不好听，情节抓不抓心，演员养不养眼之外，讲故事的手法也是极其重要的因素。
过去爱看美剧，就是喜欢他们从不肯把一件事安安分分地讲完，总要在里面颠三倒四地插进或剪去一些重要或不重要的情节，让你在看的过程中完全没有精力去嗑瓜子吃爆米花，以至于看完躺在床上，脑子都还在不停运转陷在剧情里走不出来。
这几年开始看国剧，常常欣喜地发现，也有导演在注重这种能引发观众参与性互动性的非线性叙事手法了。

因为没有依照正常的故事发展来叙述，有人看不懂了，以自身理解力为半径，超出半径范围的通通视作烂剧。有人盲目跟风了，不明觉厉，大家都说好，就跟着打高分。有人开始思考了，开始拉长自己的理解半径，扩展认知。
而这也恰恰正是一部好的剧应该达到的效果。相信我，任何事物出现一边倒的评价都并非好事，有争议才是正常的。
孔子说，毋意，毋必，毋固，毋我。不做了解而拼命贬低实则是对超出目前理解范围认知水平的事物产生的一种恐惧感，“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是”。
所以，不要再跟我说看剧是休闲，干嘛费力去想之类的话，再一次相信我，看剧的时候，除了带上眼镜，记得带上脑子，预防老年痴呆。

孤芳这部剧，说到叙事手法，我个人是爱死的。素衣中毒事件，大殿上穿心一剑，均未多做解释，只靠观众自己去捋答案。描写王爷对白姑娘的担忧爱重，没有翻山越岭的采药镜头，没有劈柴烧火的特写镜头，只在那一碗喂不进去的药汁，一盆情意氤氲的药浴里。不着一色，简简单单的一抬眼一皱眉间，泼墨一般地讲述心底滚烫的爱。

雪地里箫声清扬，吹的，是那日城墙下她指尖流动的音韵。想的，是那个狠心又狡黠的恶人儿？还是那个贴心又温柔的可人儿？
和她，“太苦了，不好听。”
以琛也说，“那时眼光不好，喜欢就喜欢了，没办法。”
却还是都要执拗的走下去。情根深种，由不得己，这大抵都是无可奈何的吧。

朔风吹雪映红梅，飞落去，惹愁肠。
人间可许男儿泪，多情苦，染寒江。
可偏有人，连这苦也不许他细品。漫天飞絮下，平添恼人杀气。

接下来的场景，请原谅我开启花痴模式，虽然我是努力想讲好剧情的，可是实在抱歉，钟先生的打戏和文戏一样，我招架不住啊！
他腾空而起，在空中旋身，手中洞箫化作利剑，戳、点、磕、拨、缠，一管顶多四两的竹箫被他舞得轻快灵巧，所指之处若剑锋横扫。待到长剑入手，更是有若天空中一道虹芒，挥出一片绚烂的光幕，随雪花一道坠落而下。剑气袭人，整个天地间都充满了肃杀之意，点点血光在雪中绽开，竟不逊于四周安静绚烂的红梅。
这景象，凄绝！亦艳绝！
我北捷哥哥，真的是从武侠小说里走出来的天神一般的男子啊！！！嫡仙一般的飘然出尘，美哭我了！！！

检视敌人时，手里长剑仍是平举，以示并未放松戒备。再一次为细节控点赞！

而房中传来的碗碟碎裂之声，却让强敌当前仍面色不改从容镇定的战神乱了方寸。
冲进木屋，地上躺着的娉婷，零落的血迹，让他心痛如绞。一声声没事没事，是在安慰娉婷，是在镇定醉菊，何尝不是在抚慰他自己慌乱的心？

她的眼睛缓缓睁开，却也好似掀开了这么久以来，他不愿面对的现实。爱还是恨？信任还是欺骗？不负还是背弃？
他怔住了，不知如何面对地逃了。踏踏的马蹄声，慌乱地告知了此刻不知所措的心情。

“她自己的身体，难道她不知道爱惜？”负气丢下一句话，却无法违心地置之不理。
带着有些气恼，有些不甘，又有些不忍的眼神，去给她送粥，却在那幅画像上看到她回的诗。