偶像的启航——《梦想的旗帜》十六人曲个人观感

◎ 引子
开篇声明我的立场：目前SB做出的三场原创公演，《梦想的旗帜》当之无愧地排在第一。不过我想要吹的，不是贴吧里讨论热度（相对）较高的UNIT曲，而是十六人曲。一个原因可能在于，UNIT曲更多是展现成员个人魅力的，但十六人曲才是真正奠定一场公演风格的。YYY首演时候提到说，我们现在跳的不是K4，K5，而是X1。我看完三天首演后也忍不住想，也许这场公演真的是一场可以在未来回顾历史时被我们骄傲地称为X1的神公演——就好象48系饭圈现在对待B3、K4或者S2的态度那样。这几天，三场首演回看了好几遍，音源也反复的听，越来越觉得，尽管这场公演的“技术上”依然有这样那样的问题，但是在“意识上”有了明显的提升。感觉SB终于有点开窍了，知道我们要做的是“一场偶像公演”，而不是简单堆砌“十六首偶像歌曲”了。
这个帖子的回复点击量估计不会太高，毕竟TEAM X在贴吧糊的不能再糊，而我本人也不是什么专业人士，说不出太厉害的评论。音乐上的专业评论，我还是比较服企鹅聚聚的:http://tieba.baidu.com/p/4842411696。DaMnGreed聚聚的专业评论也很值得参考:http://tieba.baidu.com/p/4840605671。我的帖子没有那么专业，只是想站在一个普通小粉丝的立场，从各个角度讲讲观感，谈谈对优秀公演的想法，吹一吹这次《旗帜》的十六人曲。

◎ M01-M04 《结伴同行》、《北极光》、《探路者》、《Shinny Boys Shinny Girls》
这次我想吹的重点，其实是开场四首——这点可能超出很多人的预料。我想到的一个问题是：一场好的“偶像公演”到底需要怎么一组曲目来开场？毕竟，开场曲就像招牌和门面，必须要为这场公演定下基调。我的回答可能不是所有人都会同意：一场优秀偶像公演的开场曲，可以添加各种丰富元素来突出特色，但整体基调上需要围绕“日式正统偶像曲”的风格。对我来说，48系很多神公演恰恰在这两点上达到了很好平衡。
不太想争论太多“正统偶像”的定义，也没有能力在技术上说清楚一首正统偶像歌曲音乐上符合什么条件。我想表达的是这样一个感受：这些一听就很元气或很热血的“偶像曲”的最大优势是能快速“炒热气氛”，告诉每一个观众，我们进行的不是“音乐人演唱会”而是“少女偶像”，这种将观众带入其中的偶像演出氛围营造十分关键。如果按照我自己设定的这个标准，《旗帜》的四首开场曲完成度是十分高的。
这里有个十分关键的问题：四首都是日式少女偶像曲风不会腻吗？不会单调么？《心旅》前四首的雷同不就被诟病说像听了四首“源动力”么？《旗帜》难道不是在重蹈覆辙？我的想法是，开场四首要做到风格统一又不让人厌烦，需要满足两个特点：1）每首曲子都在音乐上有鲜明的记忆点/亮点，彼此区分开来；2）四首曲子能够环环相扣，一步一步推进公演气氛，调动观众情绪。虽然《旗帜》公演依然存在这样那样的问题，但在这两点上，可以说有了长足进步。
第一点进步是技术上的：编曲/作曲确实有了很大提高。这个前面分享的两位聚聚的帖子都有比较专业的说明。我的看法是，例如，《心旅》前四首之所以听感雷同大概有两个原因，一个是编曲上配器同质化严重，电吉他SOLO占据了几乎所有的编曲记忆点；另一个是作曲上结构单调，几乎都是主歌A+主歌B+副歌C的结构，且每一段都是过于工整的4小节或8小节的展开。但这些缺点在《旗帜》里有了非常大的改善。M1《结伴同行》的配曲元素其实是很丰富的，但编曲特意做的比较空，营造一种壮阔气氛；到了M2《北极光》马上就加强了在M1就已隐约出现的管弦乐和键盘，配器相同的情况下，氛围一下子改变了。到了M3的《探路者》，再让吉他SOLO进一步凸显出来，强调摇滚三大件的编制。整个过程显得十分有层次感，特别是BASS LINE处理很值得表演。我比较了一下几场原创公演，《旗帜》的贝司部分写的最复杂，很多音程跳跃的处理，效果就是从编曲上凸出了偶像曲的少女跃动感。旋律结构部分，企鹅聚聚分析的很多我就不重复了，反正四首没有一首是相同的。哪怕是落在主歌A+主歌B+副歌C的框架里，也很少看到4小节或8小节的工整编排，常常有不规则展开，甚至单数小节的情况也不少，听感上其实还蛮新鲜的。
不过，我更想强调的不是技术上的进步，而是意识上的进步。《旗帜》的四首作为一个环环推进的过程，能够营造出绝佳氛围。我发现，SB一直在想办法把原创公演做出一些“剧情承接”来，例如《心旅》围绕环球旅行，《派对》围绕派对狂欢。但我个人感觉是，这两场公演中曲目之间的关联更多停留在一个简单概念上，不够深入。举个例子，《心旅》的M10-M12。一首夏威夷、一首罗马、一首纽约。主题上确实在紧扣环游世界，但仅仅就是列举几个旅游地点的符号，没有更为深入的关联。《心旅》的前四首，《派对》的前四首以及中段，都有类似的问题。但《旗帜》的开场，特别是开场前三首，承接做的非常顺畅自然。

◎ M10-M12 《梦想的旗帜》，《One Two Threee》，《X基因》
M10-M12这个位置很有趣，公演的中段，如果还是延续开场风格，拘泥于正统偶像风格的曲目，再怎么样玩花样也会审美疲劳。所以，这个位置很适合用来进行各种实验尝试。我觉得M10-M12这一段曲目的核心问题是：在不影响公演整体性的前提下，曲风探索可以进行多远？目前的原创公演里，我觉得《派对》的M10-M12围绕funk很有趣，也是比较成功的。曲子推进依然按照偶像歌德模式，但编曲引入纯正黑人音乐元素，混搭效果非常不错。一定程度上也救回了《派对》混乱开场给人留下的不好印象。
《旗帜》在这点上没有《派对》那么激进，那么偏离“日式正统偶像曲”。《梦想的旗帜》的编曲加重了摇滚感，《ONE TWO THREE》稍许引入R&B和soul的元素（企鹅聚聚猜想在向JACKSON 5的名曲ABC致敬），《X基因》的编曲则是EDM。但无论如何这些元素的添加，仅仅是点缀，抛开编曲的话这三首歌的结构与旋律依然是十分正统的偶像曲（当然《X基因》可能稍稍偏离一些）。这点和《派对》的《Funky Night》与《超级焦点》，或者《心旅》的《纽约梦》等曲目相反，这些曲目里面“偶像元素”反而是点缀。
《梦想的旗帜》作为提前披露的公演标题曲，关注度十分高，几乎是压倒性的好评。不少人认为它可以取代《梅洛斯》成为X的新队歌。不过我倒是觉得，M10-M12的核心其实是《X基因》，或者说《X基因》才真正是每场公演里必定有的那首“队歌担当”，毕竟《X基因》首次喊出了SNH TEAM X，也排出了X手势。本来，M10-M12作为拓宽公演风格的中场，曲目安排可以很灵活化。《旗帜》公演最终采取了“强弱强”的配置，用《梦想的旗帜》预示着“决战”的开始，而用《X基因》宣告着“战斗”的高潮。整场公演的“航海冒险”主题，依然得到了很好的贯彻和体现。
从歌词来看，《梦想的旗帜》其实是一首适应性很强，或者说针对性很弱的歌曲。它可以拎出来做单曲，也可以放到任何一场公演的任何一个位置（我还是怨念它没有放在M4的位置）。除了服装以外，其实找不到任何可以和X队绑定的元素。《梦想的旗帜》确实十分燃，如果放在M4的位置，可能是一番光景，但现在它被放在M10这个位置，作为一个“转场”，更像是在营造气氛，为最后《X基因》的爆发炒热场子。
《X基因》的评价上升似乎是在第二场歌词上线之后。“反骨”，“DNA不服输的嘶吼”，“怪基因”，等等等，各种关键词都在营造一种在“巨大压力”下坚持“战斗”的倔强情绪，这种歌词包含的巨大感染力，和曲子本身作为EDM拥有的快速BPM有着绝好的搭配，加上酷炫灯光舞美效果，引爆全场第二个爆点。顺便说一句，我觉得《X基因》除了放在M12，M15位置可能也是一个备选，毕竟很多公演都会将“队歌”放在这个位置。无论如何，我想对于X队和X鳗来说，这首曲子非常适合营造“队魂”的。X队本身的风格其实并没有那么叛逆，还是偏向正统多一些，但队伍风格很大程度上就是在公演过程中被塑造的，也许《X基因》的反复上演，真能够为X队整体风格带来更多一些“血性”，更多一些“冲劲”。
关于M10-M12最后需要表扬一句：服装和舞美的结合十分用心。半边流苏被充分利用了：M10里流苏被当做旗帜这个不必说，M11因为有很多俏皮的舞蹈动作，流苏被用作“门帘”，后排队伍穿插上场时可以做个可爱的拨开动作。M12的话则配合酷炫灯光，在间奏舞蹈部分闪瞎你狗眼，营造未来科技感。这些小设计体现的整体感也是《旗帜》的很大优点。

◎ M13 《星座》
《星座》是《绿光》ver.2.0。这不是贬义而是赞许。《星座》的编曲灵感和作曲结构，包括歌词整体上意涵，都明显在向《Green Flash》致敬。然而这里有个很大不同：《星座》是一首为公演写作的歌曲，一首比《Green Flash》更适合在剧场舞台表演的曲目。事实上，如果要抛开公演整体，做单曲评价的话，《旗帜》里我会把《星座》放在第一位，我想不到另一首把词、曲、舞台效果这么好地整合起来的歌了。对于荧光手套的评价，似乎是赞否两论，我个人是十分喜欢的。一个原因是，荧光手套的舞蹈动作是和歌词完全搭配，“要让未来跳跃在我的手心”，“至少还有星光落在我眼底”，手的舞蹈动作正好可以表达星的闪烁。
M13这个位置历来放一些抒情曲或者甜蜜小品曲，给观众一个或者感动或者温馨的退场。然而对于《旗帜》公演来说有些不同，这个位置现在对应的是决战结束后的歇息。战斗必定带来伤痕，冒险必定包含痛苦，然而跨过这些伤痛，我们才能真正寻求到冒险的意义。《星座》这首曲子就是传达这个信息的，它不是一首甜蜜或温柔的抒情曲。整首曲子事实上一直处在一种稍许压抑的气氛中，开场和收尾使用同样冰冷的合成器音效和电子键盘，冰冷和绝望的感受一直没有从歌曲情绪中完全抽离。然而它又是一首治愈的曲子。在灯光完全暗下后，我们依然有荧光手套排成的星空和“X”标志给我们提供一些安慰。
更重要的是，曲子结构和编曲设计，和歌词情绪上的转换是相互呼应的。对于SB的大部分填词我一直有一个不满，那就是过于粉饰太平，不过什么样的曲子，在SB的填词中一律转变成“梦想、阳光、甜蜜”的主题。事实上，偶像歌曲对于主题的包容性是十分强的。偶像歌曲可以谈论，也需要谈论那些黑暗话题，谈论人性的阴暗面，甚至谈论反社会和反伦理的问题。这是因为，这些或中二或黑暗的想法与情绪，真实地包含在每个少年少女成长过程中，是每个人成长过程中必须跨越的难关。而在《星座》的主歌部分，我看到了对内心黑暗面的直接描述。如果要我评选整场最优秀的填词，我会选择《星座》的两段主歌：
“迷失的森林/阳光被黑暗所封印/悲伤遮挡了所有光明/每一次回头/看不见你的眼睛/心就深陷在绝望谷底”
“轮替的四季/我却被锁在冬季/寒冷隔绝了所有暖意/每一次转身/听不见你的声音/就像穿梭在迷雾之境”。
这一段描述，完全不留余地，不留希望。正是因为这样，副歌的触底反弹，“从黑暗中探寻希望”的鸡汤式文字，才会显得有感染力和说服力。“至少还有星光落在眼底”，“如果告别是必经成人礼”，“如果伤痛是必经的旅行”，这些副歌部分的精彩句子，和主歌部分的绝望情绪是一个很好的对照。
无论怎么看，《星座》都是一首结构丰富，编排用心的上佳之作。

◎ M14-16 《闪亮加冕》、《梦想家》、《未来寄语》
不得不承认的是，《旗帜》的收尾比起前面来说稍显弱了。从音乐上来讲，M14和M15两首比起前面的曲目来说逊色不少。特别是M15《梦想家》。如果放在M2或者M3可能还是一个不错的暖场过度，但到了公演结尾处，还是这么一首没有丝毫亮点的模式化偶像曲，实在是让人失望。M16的《未来寄语》则挽回了一点分数：我们毕竟还是听到了一首音乐质量上乘，舞台效果上佳的强劲收尾。不过因为我个人觉得M13的《星座》太优秀，《未来寄语》有点被比下去了。
不过，虽然音乐质量明显下降，M14-M16在呼应公演主题，为整场公演进行收尾的设计用心上，还是有值得表扬的地方的。如果说M1-M4是一种向外的投射，把偶像生涯和偶像道路比作一场“航海冒险”，那么M14-M16就是一种向内的省察，将这个大航海冒险的经验与收获重新落实到“舞台”和“剧场”上。《闪亮加冕》谈论剧场粉丝给予偶像的支持，《梦想家》强调了偶像对于舞台的热爱。而《未来寄语》则像与剧场粉丝的互相承诺，彼此支持相伴走下去。
《未来寄语》原名好像是《未来电影》，副歌部分也全是用电影拍摄的比喻，不过bridge那段歌词则给予了一个很好的提示，“拂去眼眶中倔强/埋在汹涌的海洋/用爱抚平的受的伤/追寻我们的星光/闪烁泪光的脸庞/刻骨铭心的力量/舞台上闪闪发光”。M1-M4的航海启程，M10-M12的决战号角，M13绝望与希望的交织，我们彼此之间的守护和相伴，最终落实在了舞台与剧场上。我注意到首演第二场fxf唱到“舞台上闪闪发光”时有点泪崩了，《未来寄语》的感人力量，可能每一个热爱剧场和舞台的人都会有所感觉吧。
另外，我要单独表扬一下M14《闪亮加冕》。首先，我个人觉得这首音乐部分没有很多批评说的那么糟糕，8-bit红白机音效还是和曲子情绪很搭配的。我想重点说的，是这首填词部分的用心。48系有一类曲子专门是讲48系模式中粉丝和偶像羁绊的，例如大家熟悉的B5的《剧场女神》，K5的《Fan Letter》，还有不太出名KII3里的《握手的爱》等等。在《旗帜》中SB竟然也想到了在我们本土化过程中发扬光大的应援模式做文章，那就是“敲大闪”这个行为。看歌词的话，“闪亮加冕”这个表述其实讲的是剧场应援：粉丝拿大闪应援，就好像给舞台上的小偶像戴上皇冠一样。这个基本概念被做到了舞美设计上，就有最后一遍重复副歌时的“头顶绿光”的动作设计，还有wota挥棒的模仿，另外，整首歌曲特意将镜子翻面，映照观众，显然也是呼应这一主题。我感觉到，能拿应援模式本身来写歌，本身也意味着SB在“意识”上的一个进步。毕竟，这种主题是很能博得wota好感的。顺便说一句，原来没字幕时，我把最后的英文歌词，听成了“Now We Can See You”，我还觉得是个很妙的表述：粉丝一举起荧光棒，舞台上偶像不就能更好看清下面wota的脸了嘛。后来发现是“Love We Can See You”，也可以有这个意思，不过好像没那么针对敲大闪行为了。

◎ 尾声
《心的旅程》和《专属派对》我也非常喜欢，然而当时看完这两场首演时心情总有些复杂。这两场公演有不少亮点曲目、也有不少有趣创意，但另一方面缺点暴露了不少。我最介意的倒不是词曲方面仍有提升空间、甚至也不是“偶像感不够”这种说不清道不明的评价（事实上我倒是觉得SNH GROUP将48系本土化的过程，本身就是在拓展IDOL的可能性）。我最不满意的地方在于，我们似乎在如何打造一场“完整的公演”上做的还不够。48系公演的基本模式和架构我们学到了，适合本土欣赏口味的元素我们添加了，甚至我们也很用心地让整场公演围绕一个主题，例如《心的旅程》的“环游世界”和《专属派对》的“假酒派对”。然而我总感觉尝试零零碎碎，局部看来也许不错，但整体来，缺乏一个鲜明的内核。或者说的中二点，这两场公演没让我感受一股鲜明的“魂”。举个例子来说，就好比K4或B3这两场公演如何帮AKBK队和B队奠定了风格，或者说创造出了队魂（举这两场公演，是因为恰好这两场SB都复刻过）。
之所以和AKB相比，不是说凡原创就是差的，就是比不上日本本土48系。我一直觉得我们目前的不足不是“技术上”的，而是“意识上”的，这种欠缺也许和我们“偶像产业”的不够发达有关。事实上我也不认为AKB早期那些公演，例如A1或者K2，有什么内核或整体性——如果真要从这个角度来看它们可能还比不上《心的旅程》或《专属派对》。但AKB 中期以后那些所谓的“神公演”，没有一场是不具备确定鲜明内核的，而这些公演的“首跳队伍”，也往往因为跳过这些神公演，拥有了自己鲜明的“个性”或“特质”——事实上，我觉得真正意义上的队魂，正是要通过完成这些出色作品才能得到体现。而《梦想的旗帜》最让我喜欢的，就是能看到这种意识上的限制，我感觉到了SB在编排这场公演时是有想法的，是努力用各种技术在实现这些想法的。我们在做“一场偶像公演”，而不是堆积“十六首偶像歌曲”。
偶像的启程已经开始，朝向未来的冒险尚未结束，旅途的结局依然晦暗不明。无论如何，还是希望更多人能来看一看这场出色的原创公演，了解一下这支出色的TEAM X。

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