1 中规中矩的武井宏之 



 跟尾田荣一郎一样师从和月伸宏的武井宏之，1996年在周刊《少年JUMP》上发表《DEATH ZERO》出道，后来陆续在《少年JUMP》上连载中篇作品《来自天外》和《通灵王》。《通灵王》以其个性鲜明的人物设定和活泼跳跃的典型少年漫画风格受到广泛好评。 

武井宏之是一个很中规中矩的人，画风严谨，设定也只能勉强算是个性鲜明，编剧也只是针对旧的少年漫画（《龙珠》、《圣斗士星矢》）有所进步，但并没有跳出打斗——新的对手出现——再磨练——打败对手——新的对手再出现这一循环模式，所以整个故事一开始看上去还会满有兴致，但一直看下去多少就会厌倦，并不会有《ONE PIECE》那种看了上回就迫不及待想看下回的那种吸引力。 

 但作为一部典型的少年漫画，还有有必要对初学者简单分析一下《通灵王》的。首先从画面上来说，继承和月伸宏的清新画风，传统的G笔勾线，一笔一划都一丝不苟，背景写实——麻仓叶去中国找道莲的时候就出现过北京站的画面（同样，《棋魂》里也出现了中国棋院的画面），其人物设定也是少年漫画的经典设定，主人公必然是背负巨大使命（或者是族上恩怨宿命什么的）的单纯少年，经历了磨难之后必然出现以下几种人物，一种是并肩同行的伙伴，由开始的不信任到后来愿意把性命交给对方（友情）；形像伟大的前辈，引导着主人公走向冒险之路（梦想）；一个个性好强，总是欺负主人公的女孩子，在《通灵王》里具体表现为恐山安娜（爱情）；一个强大的同龄人，通常是亦正亦邪的阴沉少年，是主角的强劲对手（通常要比主角强一点点），主角把他当作朋友，两个人彼此较劲着进步（对手）；一个强大的最终BOSS，他是故事的主线，整个故事就是围绕着他而展开。在以上的种种人物的交集中，主角带着友情、梦想、胜利的决心就踏上了冒险和成长之路。 

 作为典型的少年漫画，还有一个必不可少的元素，那就是对道具的应用，这方面早开先河的就是那部著名的《圣斗士星矢》，有一部分读者确实是因为“圣衣”的华丽和可供玩赏性迷上它（但车田正美本人到了后期也陷入过份依靠华丽道具而迷失了故事本身的局面），一个好的道具设定，不仅仅是对一部作品的锦上添花，是决定一部作品是否成功的关键之一。 

所谓道具：《通灵王》里的借助灵魂的力量 《HUNTERXHUNTER》里的念 《ONE PIECE》里的恶魔果实

2 并非只是篡改名著的《封神演义》 




 藤崎龙的成名作，引用了中国古典名著《封神演义》的部分人名及部分设定。对于原作世界观的大胆颠覆和结构堪称惊世骇俗。现代与远古的语境混杂、情景拼贴充满强烈的后现代风格。奇特的人物造型、“反英雄”的性格塑造、神经质的黑色幽默以及逼近极限的想象力则把这种风格推向一个难以模仿的高度。 

 《封神演义》让我们看到了一个少年漫画发展的可能性，作为一部在连载期无论业界还是读者都一片叫好一叫座的超人气作品，《封神演义》并没有选择走少年漫画的老路，从设定和画风来看到更像是少女漫画。 

 《封神演义》在很多方面都有新的尝试：首先在技术上，藤崎龙掘弃了少年漫画普遍的清爽黑白画面，从其勾线放弃G笔而用针笔作画开始，就看出这是一部处处充满创新的作品，采用多重网点偏暗色调，印象派的后现代世界设定，浓烈的个人特色的设计服饰，无一不彰显其独特的创作风格，但其中又不乏流行元素，美型的人物设定、哥特风格、幻想科学组合，这一切组成了一个新奇世界，引领潮流，吸引众多读者，最重要的是，这种风格很难模仿。 
 从剧情来说，《封神演义》也是完全摆脱了少年漫画的传统模式，而转向电影剧情化发展，是经过周密脚本策划设定才开始连载的作品，所谓“封神演义”，就是封印女娲这个外星人的故事，一切的起承转合都是围绕这个主线铺开，构思之精妙是非常值得学习跟借鉴的。 

 此外《封神演义》在细节方面也做得非常出色，搞笑的小桥段往往有出人意料的惊喜，歇斯底里的恶搞叫人忍俊不禁，情感戏也做到恰如其分地煽情，各方面都及其优秀。 

 更别说叫人嘴巴张成0型的惊人想象力了，有了这种想象力，才有了以上所有的一切。还有一点必须要注意，国内很多评论对此都没有提及。《封神演义》对于日本的读者来说，是一个全新的故事，可能极少有人会知道太公望还有个名字叫姜子牙，并且是个70多岁的老公公，他们看到的只是一个会耍宝，打不过就跑的史上最无赖少年漫画男主角，所以要是说《封神演义》是因为篡改名著吸引了读者的眼球，并不尽然。

3 和月伸宏 幕府时代已经过去 




 和月伸宏出道前曾做漫画家小畑健、次原隆二、高桥阳一及梅泽春人的助手，在周刊《少年JUMP》上发表《战国的朔月》并由此出道。代表作《浪客剑心》在周刊《少年JUMP》上连载五年，广受欢迎，根据原作改编的动画也大获成功。但和月伸宏于2001年1月开始连载美国西部牛仔风格的作品《GUN BLAZE WEST》，反响平平，于同年8月草草结束。其实《GUN BLAZE WEST》的设定相当成功，若是拿到前几年去刊载，定是一片喝彩，但现如今读者在变化，读者的口味在变化，《GUN BLAZE WEST》里面那些平淡的设定跟周刊《少年JUMP》上那些大热作品相比，缺少一点个性，也就是说，他已经跟《浪客剑心》里面的那个时代一样，逐渐从历史舞台上退了出来，过了创作的最高峰期。（目前其在连载的《武装炼金》也是成绩平平） 

 但这不能否认和月伸宏是一个优秀的漫画家，不能否认《浪客剑心》是一部成功的漫画，在这部作品生动地刻画了众多时代交替大背景下的人物，无论是腥风血雨的战斗场面 ，还是柔情脉脉的感情生活，都是得心应手的细致刻画。此外《浪客剑心》的人物塑造是非常成功的，除了剑心这一矛盾角色心路历程的准确把握，对于濑田宗次郎志志雄真实等反派人物的出色诠释也让作品增色不少。 

 在残酷的市场面前，潮流的顶端一站不稳，一没有新奇的想法，马上就会被无情地从高处拉下来。

4 特立独行的富坚义博 




 富坚义博恐怕是周刊《少年JUMP》里最特殊的一位漫画家，不按常理出牌，懒散到拿草稿出来敷衍，甚至是隔期刊载，但似乎又总得到读者的喜欢和编辑的宠爱。但要知道罗马并非一夜建成的，《幽游白书》早期的富坚义博还是比较规矩的，按部就班地走不良少年漫画路线，但火起来了以后，富坚开始肆无忌惮放肆起来，但他那种特殊气质又叫人喜欢得不得了，总结就会发现富坚义博作品成功离不开这样二大因素。 

 一、富坚义博的人物塑造非常突出，这点从《幽游白书》到现在的《HUNTERXHUNTER》一直延续下来，主人公通常是个色鲜明（或像小杰单纯可爱或像多古拉王子那样“变态”），然后是著名的四人组，其显著特点是一个非常冷酷，一个IQ极高非常冷静，还有一个大脑缺筋但非常有男子汗气概，这正好是满足不同喜好的人，有的人喜欢看缺筋的幽默（愚蠢所引起的），有人想看美形的少年，有人喜欢冷酷角色。再接下来富坚义博的反面角色通常都是非常美形（比主角还美形），而且通常不是传统意义上的反派，不是为了邪恶而邪恶，他必定有什么自身的目的（这目的还很伟大）或者不得已的苦衷，其实在富坚义博的故事里，已经没有很明显的正邪之分，有的只是观念不同的两方，为了自己的信念而战。而这都是让读者容易溶进故事而不能自拔的重要因素。 

 二、峰回路转的超强剧情。富坚义博的编剧能力是他成功的另一法宝，这里的编剧能力觉非是普通人随便想个两晚上就能出来的，比如小杰在地洞里二选一的时候打破墙壁走捷径的那个情节还有前面到底是二个只能救一个不回答就是正确解释，情节的出人意料让人不得不对他用一种仰视的眼光看待，当我们看到小杰的父亲坐在一头巨兽身上，然后再翻开一页发现那巨兽蹲在一个更庞然大物的飞龙身上时候，我们又不得不去赞叹富坚的渊博，富坚义博有一种艺术家与生俱来的冷静，异于常人的理解能力洞察力及个人性格魅力，富坚义博是一个特例，个人征服了市场，这是非正常的现象，可遇不可求。

5 善于学习的岸本齐史 




 岸本齐史是近几年迅速崛起的新人漫画家，凭着《NARUTO》（火影忍者）大受广大读者欢迎。 

 《NARUTO》是充分体现周刊《少年JUMP》风格的作品，值得一提的是作者高超的画技和出色的任务造型设计。忍者是历来漫画家喜欢描绘的题材，该作中人物活动的舞台是虚构的，但关于忍者世界的描画却非常详尽，可以说是现代派忍者题材作品中的代表作。 

 从上述的话不难看出，岸本齐史的成功并非偶然性。在日本竞争激烈的漫画业界，如果只是但凭画功好或是出色人设，《NARUTO》绝对到达不了今天的高度，种种迹象都表明，岸本齐史是个善于模仿和学习的人，从画面上来说，借鉴了大热的《ONE PIECE》的清爽画面，仔细对比会发现他们对背景的处理大致上是一个方向的，而且岸本齐史要比尾田荣一郎处理得更加细致，从某个层次来说，这首先就让《ONE PIECE》的读者有个亲切感，混个脸熟。从人物设定和故事情节的铺开来说，人设很明显叫人想起《通灵王》主角+伙伴+女友+对手的模式，剧情更是富坚义博那种层层相套的考试过关模式，而且胜利条件也是非得是出人意料（《HUNTERXHUNTER》）的那种（这样明显很有意思，但岸本齐史的功力明显还有待磨练），但若仅仅是这样，岸本齐史也是仅仅落个模仿的帽子，而不是我要讲的学习。学习就是借鉴别人有用的东西拿来自己用，但自己的东西不能丢，岸本对于多角度的描写，战斗中双方的心里描写以及忍术的画面表现都有很独到的地方，有自己的特色，并且隐隐摆脱了别人的影子。 

 正是善于学习，岸本齐史一步步摆脱清涩，在大师之路上飞快奔跑着。

咦？！
尾田的怎么发不了？？？！！

再试

6 霸气十足 《ONE PIECE》 




 尾田荣一郎出道前做过漫画家早斐谷忍、德弘正也及和月伸宏的助手……1997年开始连载长篇作品《ONE PIECE》，这部幻想色彩浓郁、令人热血沸腾的作品在读者和业界中都获很高评价，被誉为“日本少年漫画的强心剂”，继承手冢治虫、松本零士时代的奋进精神。 

 从上面那段话不难看出业界对《ONE PIECE》的评价之高，手冢治虫、松本零士在日本漫画界都是大师中的大师，象征着一个时代，是神一样的存在。而《ONE PIECE》确实也重新开启了新少年漫画时代的到来，是一部处处彰显出野心的漫画。 

 首先在选材方面，尾田荣一郎就显示了他非一般的大气，众所周知，周刊《少年JUMP》的标志是一个海盗头标志，而尾田荣一郎大胆选择了“海盗”作为题材，预示着他要回归“友情”、“努力”、“胜利”的主题，要作周刊《少年JUMP》的代言人，而海盗这题材本身就充满了神秘浪漫的童话色彩，契合着很多读者的喜好。 

 从作者来说，尾田荣一郎无论从哪方面来说都是素质了得的强劲漫画家，编剧迂回感人，每回都会给人新的惊喜，画风个性细致，人物造型丰满特点突出，而且不断有新的技法出现在故事中，更重要的是，尾田荣一郎是当代漫画家中出名的勤力，每一个格都是及其认真负责的完成，不但不拖稿反而期期都有手绘的彩画刊出。 

 再从剧情来看，《ONE PIECE》走的是多线结构，一方面是伟大航道的密宝ONE PIECE，一方面是恶魔果实，还有一条隐藏起来的线，就是世界各个国家的政治地理的检阅和融合。这点从不同的背景设置就能看出，从夏维夷群岛设置的奈美故乡到阿拉伯沙漠埃及古国的鳄鱼再到空岛的印地安部落再到最新话的蒙古草原，尾田荣一郎在努力让作品变得民族化世界化，在尽力展现他的渊博跟大气。《ONE PIECE》里的诸多悬念也是其成功的法包之一，可以说在《ONE PIECE》把悬念这东西发挥到了极至，而他也很巧妙的在故事非常沉闷的时候突然透露一点，或者说是把悬念再次带出，这大大激发读者的好奇心，让读者追看下去，恨不得一口气看到结局。《ONE PIECE》的感情戏也是值得一说的，无论是在路飞身上体现的正义和友情，卓洛的为了梦想而战，奈美的母爱……等等都刻画得真实感人。《ONE PIECE》是很纯粹的漫画，好人就是好人坏人就是坏人，这样简单干脆让人读起来痛快酣淋，没有负担，完全身心放松，达到愉悦的效果，是为成功的典范。 

 此外，近来尾田荣一郎还大胆借鉴童话到故事里，记得那个巨大的长藤么？这恐怕是尾田荣一郎后来的发展方向之一，尾田荣一郎是日后神一样的存在，他还年轻，伟大的作品在后半半生诞生。

……真的�

哇塞，终于…………！�

以上，是对周刊《少年JUMP》上曾经刊载的和正在连载的部分作品做浅显的没有逻辑的分析，说是论述未免贻笑大方，只是一点自己的感觉，终于倾泻到纸上，也算是快事一件。[THE END] 







————————————也不知道是谁写的�