1.吉尔贝蒂。意大利雕塑家，代表作《天堂之门》是为佛洛伦萨洗礼教堂大门完成的青铜浮雕。
2.布鲁内莱斯基。意大利文艺复兴初期的雕塑家，把比例、和谐视为古典建筑的本质。他在透视方面的研究成果给新的绘画穿作提供了科学依据。
3.多纳泰罗。意大利文已发行第一代美术家，是十五世纪最杰出的雕塑家。代表作《大卫》。是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
4.马萨乔。意大利文艺绘画发展历程中的关键人物，他的创作彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格与装饰意味。把真实性相遇真是空间摆到了首位。代表作《纳税银》是一幅描绘中焦主题的大型壁画。
5.弗兰切斯卡。撰写《论绘画中的透视》。代表作《施洗者约翰》《哀悼基督》
文艺复兴那个三杰
1.达。芬奇，把自然引入美术代表作《最后的晚餐》《蒙娜。丽莎》《岩间圣母》
2.米开朗基罗，致力于解剖剖人体，研究人体的结构与运动。代表作《大卫》《摩西像》《奴隶》《夜》《昼》《晨》《暮》
3.拉斐尔，他的作品一直被视为古典美术精神的最完美体现。拉斐尔是西方美术史上最好、擅长塑造圣母形象的大师，他的一系列圣母把感性美和精神美和谐无间的统一起来从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
姓 名：拉斐尔·桑蒂
国 籍：意大利
生卒年：公元１４８３～１５２０年
出生地：意大利乌尔宾诺小公国
特 长：绘画
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。
拉斐尔２１岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。
在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
4.提香，威尼斯画派的泰斗。他在实践中创造出洋溢着欢乐气氛和生机盎然的风格。与达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔一起象征着盛期意大利美术光辉成就的主要代表人物，代表作《带荆棘冠的基督》
5.凡。艾克兄弟，尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人。他们引用了全新的头是方法华中的形象都在一个统一的地平线消失，还把明暗对照发引入画面。代表作《跟特祭坛画》1415--1433
5.丢勒。是德国文艺复兴运动中最知名的艺术家代表作《亚当夏娃》
6.埃尔。格列柯。代表西班牙文艺复兴美术最高峰的著名画家。他以色彩和光线为主要的表现手段，拉长的人物体态、带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一样的犀利的眼光洞察了西班牙的危机，代表作《圣家族》《基督诞生》
7.卡拉奇兄弟。1585年卡拉奇兄弟在伯伦亚创建了欧洲最初的美术学院。
8.卡拉瓦乔。以新颖的态度和手法深深的影响了17世纪的画家。代表作《召唤圣马太》
9.普桑，十七世纪法国最伟大的画家作品《台阶上的圣家族》1648《阿卡迪亚的牧人》1655均体现了他对庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
2.布鲁内莱斯基。意大利文艺复兴初期的雕塑家，把比例、和谐视为古典建筑的本质。他在透视方面的研究成果给新的绘画穿作提供了科学依据。
3.多纳泰罗。意大利文已发行第一代美术家，是十五世纪最杰出的雕塑家。代表作《大卫》。是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
4.马萨乔。意大利文艺绘画发展历程中的关键人物，他的创作彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格与装饰意味。把真实性相遇真是空间摆到了首位。代表作《纳税银》是一幅描绘中焦主题的大型壁画。
5.弗兰切斯卡。撰写《论绘画中的透视》。代表作《施洗者约翰》《哀悼基督》
文艺复兴那个三杰
1.达。芬奇，把自然引入美术代表作《最后的晚餐》《蒙娜。丽莎》《岩间圣母》
2.米开朗基罗，致力于解剖剖人体，研究人体的结构与运动。代表作《大卫》《摩西像》《奴隶》《夜》《昼》《晨》《暮》
3.拉斐尔，他的作品一直被视为古典美术精神的最完美体现。拉斐尔是西方美术史上最好、擅长塑造圣母形象的大师，他的一系列圣母把感性美和精神美和谐无间的统一起来从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
姓 名：拉斐尔·桑蒂
国 籍：意大利
生卒年：公元１４８３～１５２０年
出生地：意大利乌尔宾诺小公国
特 长：绘画
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。
拉斐尔２１岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。
在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
4.提香，威尼斯画派的泰斗。他在实践中创造出洋溢着欢乐气氛和生机盎然的风格。与达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔一起象征着盛期意大利美术光辉成就的主要代表人物，代表作《带荆棘冠的基督》
5.凡。艾克兄弟，尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人。他们引用了全新的头是方法华中的形象都在一个统一的地平线消失，还把明暗对照发引入画面。代表作《跟特祭坛画》1415--1433
5.丢勒。是德国文艺复兴运动中最知名的艺术家代表作《亚当夏娃》
6.埃尔。格列柯。代表西班牙文艺复兴美术最高峰的著名画家。他以色彩和光线为主要的表现手段，拉长的人物体态、带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一样的犀利的眼光洞察了西班牙的危机，代表作《圣家族》《基督诞生》
7.卡拉奇兄弟。1585年卡拉奇兄弟在伯伦亚创建了欧洲最初的美术学院。
8.卡拉瓦乔。以新颖的态度和手法深深的影响了17世纪的画家。代表作《召唤圣马太》
9.普桑，十七世纪法国最伟大的画家作品《台阶上的圣家族》1648《阿卡迪亚的牧人》1655均体现了他对庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
