一：形

nocturne（夜曲）是欣赏音乐的工具，也很像是一件工艺品，从各个方面。
木质的包装盒说不上高级，做工很随性，里面还塞了一卷草，看起来确实不那么正式。不过呢，这样的包装我并不讨厌。它很像我在手工市集里买作品时，摊主弯下腰，钻到桌下翻出的包装盒，并不昂贵，但却传递着一种莫名的温度和亲切感。
从这随性的包装盒里取出nocturne，一种名为“反差”的感觉扑面而来。
耳机拿在手中，腔体是小而光滑的，造型正如水滴般流畅，造型与歌德著名的人声毒塞GR10有些类似。耳塞上并没有传统的L、R标示，取而代之的是左耳接线处的环状凹槽，这似乎是品牌惯例，第一次佩戴时满脸大写的“？”，习惯之后倒觉得晚上听歌分左右蛮方便的。镀铬的腔体反射着寒光——这也使拍照过程变得困难了不少。顺便说，腔体有反光镜及指纹收集器的功能，强迫症患者请随身自备眼镜布及镜头纸。
毕竟是巡回的塞子，因此并没有拆开看腔体内里的勇气（万一拆开了装不回去会不会被打死~）。单凭销售页面的照片判断，塞子的内壁是比较厚的，加之黄铜材质，结实程度该说很高，至少不用担心一脚踩下去腔体会四分五裂。

二、佩

在腔体大小和造型上，nocturne比较和谐。它的腔体与GR10宽度类似，略长一点，稍大于RE600。这个大小属于通吃类型，耳洞小的人没压力，耳洞大的，换海绵套或大号双节套一类也能戴上。我选择的是最小号的硅胶套，佩戴方面刚刚好。其实对于大多数人而言，耳机的佩戴舒适度要比音质更重要，尤其是耳塞。对于体积太大或造型“独特”的塞子，其实我是拒绝的。天知道第一次把ER4B戳进耳朵的时候，我用了多大勇气……
下面，问题来了。nocturne的重量和它的外观一样扎实，因此在佩戴时肯定不能说毫无感觉。不过鉴于水滴形的流线设计，实际的体验并不差，至少是在我的适应范围内。
关于另外一个问题：全金属外壳在冬天出街时会不会冰耳朵……我觉得很定会，且对身处东三省的同学威力+5。最好的办法还是在家享受，毕竟和冬天最配的不是耳机，而是围巾+毛绒耳罩来着……

测试一：
《湫兮如风》 徐佳莹 《大鱼海棠》片尾曲
测试关键词：女声、流行音乐、古风
前端：supermini

经历了各种跳票，《大鱼海棠》这部国产动画电影总算是上映了。
印象曲《大鱼》，主题曲《在这个世界相遇》，以及片尾曲《湫兮如风》中，最欣赏的还是片尾，大气、悲壮而凄美。徐佳莹的声线不算甜美，也不是非常有辨识度，但她的在《湫兮如风》一曲中表现很稳定，气息的把控到位，且高音坚定扎实，有着足够的力量感，我觉得很适合用声音较为扎实的器材来听，风格清新或空灵的器材会差一些，表现不出歌曲的气势。
总体来讲，nocturne比较适合这类“慢，且燃”的曲子。低频量不算大，却还能保证一定的氛围感。编曲中有一些古风的成分，有new age音乐的感觉。nocturne主要表现了其中大气的部分，且能捕捉到配乐中明亮的、类似三角铁的细碎声音，细节不差，只是表现得比较内敛而已。
在前端同为supermini的情况下，我对比了nocturne和GR10。两者各有千秋，风格的区别很明显。人声上，nocturne保留了少许齿音，比GR10多了一些温暖和坚韧，稍微饱满紧实一些，整首歌听起来更大气。GR10的人声则透明度稍高，更蓬松、清爽，没有类似nocturne的线条感，不过氛围和气势稍逊。

测试二：
《夏夕空》 中孝介 《绊/夏夕空》
测试关键词：男声、吉他、岛歌、鼓点
前端：supermini

这首曲子是动画作品《夏目友人帐》第一季的片尾，深情的吟唱不知打动过多少人的内心。
《夏夕空》采用了典型的岛歌唱法。岛歌，这里指的是发源于鹿儿岛的独特唱法，也可以说是“岛式唱腔”，转音的方式非常独特。且因男性歌手在演唱时要使用类似女性的假声，更增添了一些柔媚的感觉。
nocturne的女声是比较扎实的，对男声的表现也是。中孝介的音色本就温暖，听起来有些黄昏的色调，nocturne饱满的中频又让这首歌很有力度，因此在表现力和歌曲整体的张力上更进一步，异域情怀浓郁，但人声不是太过贴耳，转音的处理和换气声都是比较清晰的。
吉他和钢琴的音色很甜，尤其是吉他，很有弹性，收得不硬，不过还是依旧保持着单单元动铁塞的典型特点。手鼓这类乐器用nocturne听效果还是不错，营造的氛围刚刚合适，且不至于抢镜。贯穿整首曲子的风铃声还是蛮清脆的，也许透明感再强一点会更完美吧。
毕竟有些情况下，声音中如水月镜花一般的仙气也是有必要的。

测试三：
《Praeludium und Allegro in the sytle of Pugnani》 萨尔瓦多·阿卡多 《阿卡多与五把名琴——克莱斯勒小品集》 小提琴：查理九世
测试关键词：弦乐、瞬态、韵味
前端：HM901U

这张碟的意义可不止于炫技和炫录音，还在于明目张胆的玄琴……它不是传统的录音室作品，而是在保存名琴的格里摩那音乐博物馆大厅录制。原因么，显而易见，主要是为了避免运输造成损坏，毕竟那都是历经几百年岁月的、不可复制的老古董了。
fone唱片公司的录音方式也不走寻常路。这家公司喜欢在音乐厅、音效很好的教堂或古建筑物里，使用1947年及1949年的诺伊曼（Neumann）真空管麦克风进行录音。因此这张碟片的声音中确实透着华贵和甜美的感觉，却又不失通透，可以感受到每把琴的特色，很值得一听。
完整的听整张专辑，最欣赏的还是首先出场的“查理九世”。我觉得，这把琴是五把名琴里面音色最中正的，也是听起来最过瘾的。901U、优化分立卡搭配nocturne的组合属于典型的优势叠加。中高频亮度很合适，带着圆润的美感，瞬态和细节方面依旧体现了单动铁耳塞的强项，炫技归炫技，但绝对看不到多余的动作。高频泛音略少，不过饱满且有一定线条感的声音也是一种不错的体验。
901U提供了出色的声底和不错的解析，动态表现和饱满程度也比在supermini上有提升。优化分立卡的解析中上，带胆味，柔和耐听，本身就偏向人声和小编制。nocturne的中频饱满，有线条感，本身也有一点甜味。三者的结合确实甜美，但多少有些偏科，比较适合表现独奏，小编制，人声。交响、电音和摇滚的效果不像前面的几项那样好。很可惜手边没有IEM耳放卡，可能它会让nocturne表现得更中性、更全面一些。

四、结

人类努力的追求Hi-Fi，但就算还原得再相似，经由系统重放的声音也不可能与现场100%的相同。从某种意义上，记录再重放出的声音是一种幻象，也正是所谓的“水月镜花”。
然而，换一种角度思考，通过不同器材还原出声音，恰好是“再创造”的过程。就像nocturne这副耳塞，低频量感不重，弹性不错，中频饱满，略显暖润，高频亮度适中，表现含蓄，但绝非全能选手。这些特点是优势，反过来讲，也是缺点，但相对“原始的现场”，毫无疑问，nocturne以及一切音响设备中所传出的声音，都是“再创造”的结果，也都是真实存在的。
诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。
执着于诗文表面的意义并不可取，体味诗中的韵味与感情岂不是更有意思？

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