蜷川幸雄身边的人们——藤原龙也访谈
一直强调的“一词一句……”
连“蜷川”的大名都不知道的足球少年在街头被星探发掘，从5537人中脱颖而出被选为《身毒丸》的主演。出道的舞台，是伦敦巴比康剧场。
他最开始对我说的话是“不用叫我老师，叫名字就行”。还有“演戏的时候出汗了觉得痒也不能摸鼻子”。特别体贴。
在排练场他每天都非常细心地教导我。他说“要一词一句认真地传达给观众。像诗一样的语言，要找到把每个词放在空中的感觉。”现在他依然这么说，一词，一句。
蜷川先生对我来说，是那种破壳而出第一眼看到的，亲人般的存在。这是我个人的想法，像是两人三足那样，经常在一起。在其他现场迷茫的时候打电话给他，他也会给我建议。在生活中工作中，他的话语就是我的指标，我十几岁就是这么过来的。《身毒丸》过后是《唐版 泷之白线》，再之后是《近代能乐集 弱法师》。他让我接触了寺山修司、唐十郎、三岛由纪夫这些巨匠动人精彩的世界，我拼命跟随他的脚步。后来第一次接触莎士比亚的剧。他给了我适合我每个年龄段的角色，也给了我很好的教育。
我最初的反抗期是在纽约公演《弱法师》的时候。（确认舞台位置）走位排练的时候我说“这个你昨天还说可以，今天就说不行，我真不明白”，蜷川先生就生气了，说“那我就给你彻底指导一下”，之后一周的公演期间，就在林肯中心的舞台上，正式开演前三四个小时给我一对一指导。
通过不断反复排练，有一瞬间会破壳而出一下子进入角色。这么说虽然抽象，但自己能感觉到“进入角色”的那一瞬。到这个时候蜷川先生就会说，“这样可以了”。
从少年到青年，走向成熟的演员。蜷川对藤原的要求更加严格。
过了20岁，逐渐开始以导演和演员的身份交流。和蜷川先生共事之后，有种上了一个台阶的充实感，同时会产生想更上一层的上进心，一直很幸福。
不过《尤利西斯凯撒》和《哈姆雷特》真的很辛苦。要瞬间抓住蜷川先生对戏剧想法的变化，真的非常难。
他很严厉地说“你现在演的都是我教的。可是我在不断变化，你要是能表现出这种变化，将来作为演员就会很轻松，加油跟上吧”“现在你就是只懂百分之一也好，十年后，二十年后，你会恍然大悟的，原来如此啊。”
他还说过“把脸扎到泥水里，痛苦到极限再举起手，到时候我会抓住你的手”，但他一次都没抓过我的手。他是想告诉我，还应该坠落到更深处吧。
特别是，蜷川先生奔走于医院和排练场，排《哈姆雷特》的时候，能感受到他燃烧生命也要让我脱胎换骨的精神。一直对我怒吼着“龙也，不对！！”真是彻底被他击败了。“别说没内容的词”“别就知道说台词，要传达出去”“扪心自问，跟自己对话”他一直这么说。从技巧上说，“千万不能发出难听的声音”“必须要积累沉淀之后用清晰的声音认真传达出去”之类的。
在伦敦公演《哈姆雷特》对我来说是特别宝贵的经验，不过受到的打击伤害也很深，过了半年都没有平复。
我一直都是把剧本全背下来才排练的。不过偶尔会做噩梦，梦见公演首日前一天在剧场连夜排练，焦躁地想着“台词背下来了吗”这种梦。醒来发现“啊太好了，还不用去演真是太好了”然后放下心来。在其他的现场我绝对不会做这种梦。
和蜷川先生共事，会有“演过这个角色”实感，对人生来说确确实实会留下印记。我觉得这真的很了不起。
一直强调的“一词一句……”
连“蜷川”的大名都不知道的足球少年在街头被星探发掘，从5537人中脱颖而出被选为《身毒丸》的主演。出道的舞台，是伦敦巴比康剧场。
他最开始对我说的话是“不用叫我老师，叫名字就行”。还有“演戏的时候出汗了觉得痒也不能摸鼻子”。特别体贴。
在排练场他每天都非常细心地教导我。他说“要一词一句认真地传达给观众。像诗一样的语言，要找到把每个词放在空中的感觉。”现在他依然这么说，一词，一句。
蜷川先生对我来说，是那种破壳而出第一眼看到的，亲人般的存在。这是我个人的想法，像是两人三足那样，经常在一起。在其他现场迷茫的时候打电话给他，他也会给我建议。在生活中工作中，他的话语就是我的指标，我十几岁就是这么过来的。《身毒丸》过后是《唐版 泷之白线》，再之后是《近代能乐集 弱法师》。他让我接触了寺山修司、唐十郎、三岛由纪夫这些巨匠动人精彩的世界，我拼命跟随他的脚步。后来第一次接触莎士比亚的剧。他给了我适合我每个年龄段的角色，也给了我很好的教育。
我最初的反抗期是在纽约公演《弱法师》的时候。（确认舞台位置）走位排练的时候我说“这个你昨天还说可以，今天就说不行，我真不明白”，蜷川先生就生气了，说“那我就给你彻底指导一下”，之后一周的公演期间，就在林肯中心的舞台上，正式开演前三四个小时给我一对一指导。
通过不断反复排练，有一瞬间会破壳而出一下子进入角色。这么说虽然抽象，但自己能感觉到“进入角色”的那一瞬。到这个时候蜷川先生就会说，“这样可以了”。
从少年到青年，走向成熟的演员。蜷川对藤原的要求更加严格。
过了20岁，逐渐开始以导演和演员的身份交流。和蜷川先生共事之后，有种上了一个台阶的充实感，同时会产生想更上一层的上进心，一直很幸福。
不过《尤利西斯凯撒》和《哈姆雷特》真的很辛苦。要瞬间抓住蜷川先生对戏剧想法的变化，真的非常难。
他很严厉地说“你现在演的都是我教的。可是我在不断变化，你要是能表现出这种变化，将来作为演员就会很轻松，加油跟上吧”“现在你就是只懂百分之一也好，十年后，二十年后，你会恍然大悟的，原来如此啊。”
他还说过“把脸扎到泥水里，痛苦到极限再举起手，到时候我会抓住你的手”，但他一次都没抓过我的手。他是想告诉我，还应该坠落到更深处吧。
特别是，蜷川先生奔走于医院和排练场，排《哈姆雷特》的时候，能感受到他燃烧生命也要让我脱胎换骨的精神。一直对我怒吼着“龙也，不对！！”真是彻底被他击败了。“别说没内容的词”“别就知道说台词，要传达出去”“扪心自问，跟自己对话”他一直这么说。从技巧上说，“千万不能发出难听的声音”“必须要积累沉淀之后用清晰的声音认真传达出去”之类的。
在伦敦公演《哈姆雷特》对我来说是特别宝贵的经验，不过受到的打击伤害也很深，过了半年都没有平复。
我一直都是把剧本全背下来才排练的。不过偶尔会做噩梦，梦见公演首日前一天在剧场连夜排练，焦躁地想着“台词背下来了吗”这种梦。醒来发现“啊太好了，还不用去演真是太好了”然后放下心来。在其他的现场我绝对不会做这种梦。
和蜷川先生共事，会有“演过这个角色”实感，对人生来说确确实实会留下印记。我觉得这真的很了不起。
