所谓入门级别COSPLAY作品的创作改编手法
其实说到这个话题，就想起我好像貌似很久前在槽吧发的COSPLAY舞台剧评分标准以及吐槽的内容。
在这里我也手把手带大家走一遍COS舞台剧的初始入门作品应该从第一次接触到走到舞台上的一个流程，这个流程要是标准说的话，其实阶段就是应试教育，这样的做法我一点点也不推崇，更不觉得这样的行为值得学习。为什么呐，如果你喜欢一款游戏，那么你会单纯的看着攻略杠一遍吗？换句话说，如果你失去了游戏本身的探索性和作为玩家你的经验值，你能在游戏里获取的内容，乐趣，能够让你自己成长的数据真的就少之又少了。之所以从来不写这方面内容，第一是国内成长速度太快，我觉得应该放一放，第二是教了其实也没用，因为教你钓鱼并不能让你成为高手，高手和新手的差距就是在于两个字“经验”在创作上的区别就在于“意识”好了我们现在进入一下COSPLAY舞台剧具体的创作以及阶段。

2所谓COS剧目的定位以及核心精神
COS舞台剧的定位从时间上内容以及能呈现的形式上大多可以总结为“短剧”形式。
泛指国内赛事上的一些对于广大群众的要求（当然了，我确实老超时）
大多国内的COSPLY的舞台剧内容都是“时间”所规定的，那么这个定位的短剧为何要用时间归纳，原因很简单，怕你又臭又长讲的还不好看。那么对于这个内容的问题我们就回到了原本的事情是，所谓的COS剧及是即时创作短剧。
标准的COSPLY舞台剧的标准时间大多归纳为25分钟，随着赛事时制以及时间单位的归纳上也有所增减，在中国国际动漫节的现有规定中，可以算是最有系统标准的参照，
15人/8分钟（小品结构最为吃香）
15人以上/15分钟（能够允许充足的时间以及内容上让大家讲述一个段结构内容）
双人赛不得超过5分钟（两个人确实太有限制，你撑太久也没意义）

（必须经历）作品捕捉阶段，（题材选定，以及选择与捕捉）
在这个阶段中首先我们要知道的就是作为定位，既然我们是COSPLAY舞台剧表演，我们首先谈到的是想出什么，和出什么更好，这两个问题，第一个问题，其实可以并不窄众，但我个人推荐给入手的新人玩家的建议是，先找有群众基础的几个题材这样你们方面招募。而第二个问题可以建立在你们团队小小几个人之间进行讨论，例如A社团进行了一次题材选定阶段的筹备会，在会上可以列出1-3个方案，在方案之中，现谈一谈自己想出的想法，以及为什么要喜欢该作品。（标准说，这是一场关于安利的大会）。那么大家讨论结束之后，相信能够找到一个属于自己的内容上的优势，缺失，团队的喜好平衡。在会上决定一个主要制作的创作方案。
既然决定了创作方案，也就是找到了题材的选定，那么我们首先要做的一件事就是。
创作组每个人看一遍通篇不解释····
COSPLAY舞台剧在我槽吧的科普帖中有涉及的话题叫做动漫真人剧是什么意思，动漫真人剧泛指非现实性质的情况下出现的题材，其实可以统称COS剧，也就是说，你硬拉这出小时代别人绝对不能说这个东西不是COS，顶多说你题材奇葩。

（可跳过）小阶段作品模仿阶段，
那么我们了解了如何搜索捕捉数据库以后，我们需要的就是一个便利的创作形式为了让自己在未来的自己的舞台剧意识在落笔阶段时少走弯路，这个方法叫做模仿创作阶段。这个阶段中，我们可以通过任何一种载体的形式作为往回推的方式进行一遍描写。这样你在未来创作阶段，就会更多的明白你该怎么写，怎么写的东西和内容更能让你的团队和你团队里每一个议员更见接近你想要创造的内容上。
我举个例子，拿出京都大伙篇电影，
时间夜晚，地点森林，人物警察们。在做什么，人物做了什么，说了什么，什么状态，在思考什么。如果你模仿阶段做的尝试以及照搬够多，你就会发现原作的理解与认识完全跟你之前作为观众的冲动性完全不同。你的大量数据化模仿以及内容上的比对会更加刺激你作为创作人带来“他这么做真牛逼”“他为什么这么做”以及“这么做了他给观众带来了什么”
这样的一套模版。

（可跳过）小阶段作品尝试以及研究阶段，
如果你有了足够成型的作品，那么你就需要投入在排练阶段和作品雕刻阶段了，在这个阶段我们慢慢的熟悉了很多东西，慢慢的也找到了剧本上各种不足开始调试，那有一天我突然就不知道我们的是不是好作品了，这个时候，你们可以通过小型的赛事，以及内部排练进行表演，观看，在拿出原作的东西即兴比较和惊喜。为了达到现阶段的更好效果。
作品戏剧修改体现阶段，
很多东西，在我们创作出来的时候，是一回事，我们创作后，呈现出来的，是另一回事，在这些时候，我很难调整自己的已有观念，因为我们已经成型的作品就像一个圈，捞捞的套住了自己的思维已经对事物的思考模式，那么这个时候，我们不妨放下原本的阶段，让我们在
从零绕开自己曾经创作的作品，在创作一遍，你会发现你可以回避的东西和你觉得在一做一遍肯定更好的东西出现了。那么这时候你顶部出来的就是你觉得好的，你顶的出来的东西，你可以尝试AB切换让观众或者成员们感觉一下那个更好。对于表演的阐述形式是多种多样的，那么这个时候，用音乐，舞蹈，说，唱，并没有任何错误，其实重点在于，那个更好，那个更受到观众喜爱。这就是一个作品的所谓的“好坏”
（可跳）小阶段作品精修阶段。
请你记住，任何的作品，都不是完美的，完美在于你反过头看你自己十年前的作品你觉得你无法超越，更反过头你发现昨天的创作就是屎。这个时候你需要时间的打磨，对于每一个人物关系的在理解以及在创作，对于每一个表演细节的推敲。请你记住，艺术创作不是体操，不是他妈体育项目，没有标准的好作品，只有得奖的工程式，你拿了奖，有什么用？在我眼里，没什么用，被观众喜爱的好作品，才是最好的作品。

鼓掌鼓掌！
胖友们还不快拿出笔来划重点！！！
我来给你加个亮闪闪BUFF！

戳(๑•ั็ω•็ั๑)
我想要龙宿那样的爹，剑子那样的老公，佛剑那样的哥哥，阿香那样的生活，少艾那样的朋友
　　　--来自只能想想的阿姨
　　　

宝宝一直在等着你更完抢沙发这次是更完了么

我心疼极了你三遍累不累

我一直以为前两次都是没更完结果我插楼了给删了的

第三遍了！

错别字是我的硬伤，宝宝心里苦····但是大家凑合理解把

可以回了吗，忍着不回好难过。我要在一环。