三，启示及影响 1新颖的创作理念和准确把艺术规律的能力 著名音乐人宋柯指出这些年流行乐坛把太多的精力放在了音乐的时尚化方面，整持民族特色，坚持最简单的感觉和好听的旋律的作品反而严重匮乏，而刀郎把：“展示民歌真谛，打破民族唱法对民歌发展的束缚，将民歌重新拉回到人们的身边，作为创作的主要理念，弥补了这样的市场空白，把民歌和红色经典歌曲流行化的歌手很多，但要么是听众听过就忘，要么就是直接引起听众的反感，而刀郎在民歌红色经典歌曲的演唱中做到了新奇而不搞怪，在演唱中他没有使用一般流行唱法经常采用了气声，不稳定节奏和旋律的变换，自由发挥等方式，听众的接受证明了他审美选择的成功，也说明了任何演唱形式都只是所表现内容的载体，切忌本来倒置，”著名音乐美学学者宋瑾在其文章《音乐文化本土观的突破》认为，概括音乐美的个性域，在类的层次上有四种，原有品种，原品种的拓扑变形，不同原品种及其变形之间的杂交品种，新创生品种，这四类群不断演变，杂交和持续，构成色彩斑斓的个性美世界，当然，在个体层次上，每个具体作品都应有个性吗技法的探索，运用，都应以创造个性美为目地，宋瑾还说到，对于狭隘的本土观，观念上的突破就是要尊重文化发展的自身规律，《自组织，由区域发展到连通发展》，正确看待传统《活性存在》，认识本土文化与全球文化的连通关系，行为上的突破就是以：美的个性，为元问题，而把。，求做标点，转化为杂交的技术问题，只有这样，才会有真正的借鉴，创造，发展和繁荣，强盛， 刀郎把流行音乐的唱法乐队配器和少数民族乐器演奏，少数民族唱法和戏曲行腔的成功嫁接揉合应该说正是成功的解决了宋瑾所提到的这个杂交的技术问题。 2，鲜明的个性及其对音乐的执着和追求 曹建在他的文章《刀郎现象与媒体规律》中说道，“满大街只听到他的歌而看不到他的人影，深居简出，行踪隐秘，据说连中央电视台找他做嘉宾也被婉拒，刀郎的成功给我们媒体人的启示无疑是震感的，沉得住，厚积薄发，诚燃，很多做音乐的人，不管成名与不成名都要向背景进发，这已成了一种惯例，但已经征服了背景的刀郎却反其道而行之，又给了人们一个惊喜，做出了留守新疆的决定，他说“我在北京开始火爆了，各大媒体纷纷开始采访，我关了手机，我害怕了，现在很多知名唱片公司找我，虽然我的生活状况并不是很好，但为了保持音乐的敏感和宁静，我不愿意抛投露脸，我怕自己浮躁后，伤害了纯洁的音乐灵感，我不愿意昙花一现，人们买了我的唱片，就是对我最大的支持，我要用最美的音乐回报他们， 在一切以利益当前，全民浮躁的当下，刀郎的这以坚持显得多么的难能可贵，相信这是坚持对于刀郎未来的路会是一种良性循环，如宋柯所说，刀郎的生存能力很强，他不是普通的歌手，他有很强的创作能力，这足以支撑他在歌坛走下去，他认为刀郎的音乐会吸引一批固定的听众，特别是他不离开新疆的做法，有助于刀郎走出一条有个性的音乐之路，从面保证音乐有长久的生命力，而他的成功和简直也为流行音乐的区域性发展做了一个良好的示范。 3对国内唱片业的影响”” 到阿里纳垢的成功说小一点是国内唱片业发展一个转折点，说大一点是一个里程碑，著名音乐人指出刀郎的走红是一个很值得探讨的问题，过去唱片业传统的模式，就是出了唱片一定要做宣传，频繁曝光，歌手到各地去做签售，但刀郎没有利用这里面的任何一项就红了，这说明了真正具有流行性的音乐是完全可以靠自己去传播的，广东大圣文化公司的李堅也说，“将刀郎称为唱片界的一个现象，应该不为过，因为他不仅创下了唱片销量的奇迹而且给整个行业带来了一些变化，这些变化对唱片业的影响将逐步呈现出来，李堅说自己首先在发生着变化，现在他经常出差，到少数民族歌手多的地方去物色有特色的信任，同时他也感受到了身边的变化，他还说，过去许多公司热衷于购买海外五大唱片公司的节目，而现在转面对开发自主知识产权的产品更感兴趣，尤其对有民族特色的节目更感兴趣，都一位业内资深人士介绍，近期广州一下子又冒出不少唱片公司，唱片公司已不再特别倚重代理“五大”的节目，自己挖掘推出信任，不仅版权在手，还可以产生附加值，预计未来两三年间，原创歌坛有望走出低谷， 随着我们国家的国民经济增长和文化产业发展，大众对文化的消费占个人消费的比重将会逐渐增长，而因为刀郎现象，国内唱片业必将加快文化商品本土化制作的脚步，长远来说，这对国内的民族经济发展和少数民族传统文化传承也将会产生良好而深渊的影响。”
一
