饰演“袁崇焕”的点滴感悟
彭庆华 （原载《南国红豆》200601）
当我捧读完《大明悲歌》的剧本之后，内心深感震撼，以致热泪盈眶。我为有袁崇焕这样雄才大略、忧国忧民，不计个人得失安危，高瞻远瞩、文韬武略出众，数次大败努尔哈赤与皇太极的民族英雄而自豪。同时也为他难展抱负，精忠获罪，含冤枉死于封建皇权之下的悲剧命运而掩卷浩叹。
虽然历史曾湮没过一代忠魂，然而英雄的灼灼风华却并未随岁月的流逝而泯灭，浩然正气在代代延续中将中华民族的精神薪火相传⋯⋯我为自己能参演这样一个蕴含着巨大精神力量、高度弘扬正气的剧目而兴奋不已，这是一个充满了正气、大气、豪气而又令人悲歌一曲的本子。剧本截取了明末历史的重要画面，真实地表现了历史人物的内心世界和巨大的矛盾冲突，揭示了明朝走向灭亡的深层内涵。剧本打破了生旦戏的模式，通过鲜明的历史人物形象，以及对史实的深层思考，生动地展现了威武雄壮同时又令人扼腕叹息的历史片段，给人以启迪、教训和反思，同时也给了演员很大的表演空间，令我产生了一种投入角色创造的热切愿望，但如何能演好袁崇焕这个角色，在舞台上重现这位继岳飞之后的英雄人物呢？压力之下是动力、是责任、更是挑战。我
毅然面对。
《大明悲歌》中“袁崇焕”这个角色唱、做、念并重，内心戏比较多，和我以往饰演的如陆文龙、沉香、武松等角色截然不同，加上自己与角色年龄差距较大，舞台经验不足，别说能否演得形神兼备，便是“形似”也成问题。是否能胜任角色，自己心中确实没底，甚至顾虑重重。值得庆幸的是，为了排好《大明悲歌》，广东粤剧艺术大剧院调动了全院的精锐创作力量，由国家一级导演梁建忠老师担任总导演；国家一级作曲家万霭端老师担任音乐指导、唱腔设计和大乐队指挥；国家一级舞美设计、广东舞台美术协会副会长梁三根老师任舞美指导；著名粤剧表演艺术家关国
华老师和国家一级演员、梅花奖、文华奖获得者丁凡任总顾问。此外，还有一大批粤剧界内享负盛名的行家前辈坐镇指导。这一切令我信心倍增：我们青年团是多么的幸运！
2005年10月，《大明悲歌》剧组正式开始排练。我们的排练场地在大院里的一个大铁棚下，我们就在这个刮着“穿堂风”的大铁棚下开始了排练。这次排练，充分体现出我院体制改革后提出的“全院一盘棋”的重要方针。在院领导的部署下，粤剧院上下各部门都给予了青年团大力的支持：一团、二团那段时间几乎每晚都有演出，但参与《大明悲歌》演出的演员无论当天演出多晚回来，第二天早上一定按时到位参加排练，无一缺席。一团把他们的音响搬下来给我们用，很多前辈每见到我们都给我们打气，关国华老师、谭朗标老师、梁松峰老师等老前辈，几乎每天都是在开排前就已经坐在排练场，每排完一幕，他们就会迫不及待地给我们总结不足的地方，仔细到每一个字的咬字、发音，及一个细微的眼神和动作，前辈们殷殷的教诲，热切的眼神在凛冽的寒风中仿佛化成了一盘炽热的火，温暖着我们每一个年轻人的身心。我们要加倍的努力，决不能辜负大家对我们的期望。
为了缩短与角色的距离，走进角色的内心世界。我除了反复研读剧本以外，还找来了如《明·景山晚风》、长编历史小说《袁崇焕》、《大明正史》、《袁崇焕评传》等书籍、史料和袁崇焕所作的诗词，触摸和了解袁崇焕的时代背景、成长经历，以及品格心志。我还采取走出去的办法，数次上门就教于一位对戏剧创作和明史都很有研究的老师，求证袁崇焕和崇祯之间的矛盾是基于什么原因造成的？他为什么把“战”为奇着，以“和”为正着作为救国方略？并因此获罪于崇祯，招来杀身之祸？在老师的帮助下，我理解到这正是剧本的成功之处。剧本着力刻画了袁崇焕明知不可为而为之，不但表现了他身上具有的的英雄气质和浩然正气，同时，真实地再现了这个历史人物所具有的远见卓识和正确政治判断力。这一点，正是崇祯所缺乏的，而且已是被历史所证明，因此剧本所塑造的袁崇焕这个人物是生动可感的，也是真实可信的。
通过这些案头准备，我对饰演的角色有了进一步的了解和认识，脑海中的袁崇焕不再模糊，而是一个体恤国难、审时度势、力挽狂澜、情操高尚、正气凛然的热血英雄。
排练进入到响排阶段了，在众前辈和导演梁建忠、梁钧强、穆广生的精心指导下，我的表演一步步向角色靠拢。浩然正气是这个角色的基调，作为进士出身手握重兵的明朝大将，他既有武将的威武又有文官的儒雅，更有重任在身的果敢执着，因此，他是如何举手投足、如何迈步转身、眼神应如何表达都是我要攻克的课题。还有那大段大段的唱念，我除了狠下功夫外，还手提录音机亲自上门向关国华老师求教。关老师也不辞劳苦，耐心地一句一句地对我进行指导。遵照梁松峰老师的提议，我找来前辈艺术家马师曾的代表作《搜书院》和《关汉卿》，着意观摩他的表演动作、神态和身段。梁老师说“谢宝”和“关汉卿”都是一身正气，年龄与袁崇焕相近，可以借鉴吸取大师的表演精华。这一借鉴果然开阔了我的视野和戏路。渐渐地我和同台的其他演员都进入了角色，合作默契。众位前辈和导演的脸上都渐渐露出了欣慰的表情。他们每天都表扬我们，说我们这帮年轻人每天都在“飞快地进步着”，其实我们知道他们是希望让青年演员能放下思想包袱，轻装上阵把戏演好，这些都令我们都十分感动和倍受鼓舞。
即将进入连排，剧组进行试妆，我从角色出发，贴了胡子。在拍造型照的时候，大家一致说“像！像袁崇焕”，我心头的大石始放下，毕竟“形似”也是非常重要的。连排的三天里，我每天都带上摄像机去录影，排完后即和其他主演一起在宿舍看录像，找不足处，共同研讨改进。功夫不负有心人，一连在旁观看了三天的编剧也赞许说：“真是一天一个样！”
公演前的最后一次彩排，当该戏的最后一个锣鼓声嘎止，当时剧场里的所有人一起鼓掌欢呼，场
面非常感人，虽然当时该戏还没获得任何的奖项，但大家激动的心情是难以言喻的，我们为集体的凝聚力欢呼，为青年团的团结奋进而欢呼！11 月27日晚，演出前夜，我在宿舍对着挂在墙上的“袁崇焕”画像把戏从头到尾过了一遍，我似乎看到“袁大将军”紧锁了一个多月的眉宇稍松弛了一点⋯⋯我也松了一口气，接而沉沉睡去，毕竟真的有点累，一个多月来我每天只睡3、4 个小时，我要保证明天的演出状态。
11月28 日晚，《袁崇焕》作为第九届广东艺术节闭幕式剧目公演，开场的钟声稳稳地打响了，所有参与此剧的人都各就各位，屏住了呼吸，互相没有太多的话，大家只有一个共同的目标：“希望演出成功。”我早已装扮好，站在舞台边候场，锣鼓响起，兄弟们已经上场了，我再一次看到了许多期望和鼓励的眼神，我深呼吸了一口气，对自己说：“尽力而为，上场！”
11月30日晚，第九届广东省艺术节颁奖仪式在友谊剧院举行，粤剧《大明悲歌》获得了剧目、导演、音乐、舞美、表演五个一等奖。在台上接过奖状的那一刻我不由得百感交集，我真真切切地感受到各级领导和前辈对青年演员的无限关爱和热切期望，给我们实践机会，帮助我们起飞，为了激励我们接好班，让享有“南国红豆”美誉的粤剧艺术后继有人，他们付出了多少心血啊！前面文中说过：袁崇焕的浩然正气是中华民族精神的内核，将会世世代代延续下去。在此，我想说：具有300多年深厚历史艺术底蕴的粤剧艺术决不会在我们这一代人丢失。流派纷呈、多姿多彩的粤剧艺术一定会枝繁叶茂、薪火相传。