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盘点沃卓斯基花活 从黑客帝国到速度矩阵
转自：SINA by 土坡
沃卓斯基兄弟片子着实不多，从五百万的处女作《惊世狂花》到1.2亿的最新影片《极速赛车》，总共只有五部长片问世，其中还包括三部《黑客帝国》。从这个在他们的履历表上最为重要的作品开始，一些固定的风格开始确立下来--对香港功夫片和吴宇森的喜爱，对日本漫画和忍者的痴迷、对夸张的视觉风格的追求，对高科技未来的想象，还有极少在科幻片中出现的哲学元素，其中很多在《极速赛车》中都可以看到。像沃卓斯基兄弟这样的导演给电影带来了很多个人化的特点，而且这些特点都根植于他们的生活，很大一部分就是电影本身。这并非个别现象，西蒙·佩吉和埃德加·怀特的英伦组合接连推出的《僵尸肖恩》和《热血警探》是向不同类型电影致敬的电影，昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》系列和《死亡证明》相当于列出了“昆汀最喜欢影片”的清单，贾德·阿帕图用《太坏了》和《意外之孕》等喜剧不断拿经典电影开涮。由电影培养的粉丝最终成为了电影圈子的中流砥柱，而在西蒙·佩吉和昆汀·塔伦蒂诺都暂时休假的2008，贾德·阿帕图的喜剧又因为过于美国本土化而无法被中国影迷接受，沃卓斯基即将上映的这部《极速赛车》，就成为了粉丝导演致敬潮流的新代表。下面就让我们来一一列举，从黑客帝国到速度矩阵，沃卓斯基兄弟的拿手绝活。
转自：SINA by 土坡
沃卓斯基兄弟片子着实不多，从五百万的处女作《惊世狂花》到1.2亿的最新影片《极速赛车》，总共只有五部长片问世，其中还包括三部《黑客帝国》。从这个在他们的履历表上最为重要的作品开始，一些固定的风格开始确立下来--对香港功夫片和吴宇森的喜爱，对日本漫画和忍者的痴迷、对夸张的视觉风格的追求，对高科技未来的想象，还有极少在科幻片中出现的哲学元素，其中很多在《极速赛车》中都可以看到。像沃卓斯基兄弟这样的导演给电影带来了很多个人化的特点，而且这些特点都根植于他们的生活，很大一部分就是电影本身。这并非个别现象，西蒙·佩吉和埃德加·怀特的英伦组合接连推出的《僵尸肖恩》和《热血警探》是向不同类型电影致敬的电影，昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》系列和《死亡证明》相当于列出了“昆汀最喜欢影片”的清单，贾德·阿帕图用《太坏了》和《意外之孕》等喜剧不断拿经典电影开涮。由电影培养的粉丝最终成为了电影圈子的中流砥柱，而在西蒙·佩吉和昆汀·塔伦蒂诺都暂时休假的2008，贾德·阿帕图的喜剧又因为过于美国本土化而无法被中国影迷接受，沃卓斯基即将上映的这部《极速赛车》，就成为了粉丝导演致敬潮流的新代表。下面就让我们来一一列举，从黑客帝国到速度矩阵，沃卓斯基兄弟的拿手绝活。
吴氏法则
一般说到中国电影对沃卓斯基的影响，我们想到的都是《黑客帝国》自成一派的中国功夫，实际上，对他们的创作产生决定作用的，是在西方的影响力不下于“功夫”这一独创品牌的那位导演——吴宇森。需要指出的是，与国人津津乐道的《英雄本色》不同，老外最认的却是《喋血双雄》，以这部影片作为“John Woo系列”的排头兵，老外开始在风衣、子弹、教堂和白鸽中顶礼膜拜，前面提到的西蒙·佩吉，就在《热血警探》中复制了发哥的双枪动作；打造了《变形金刚》的迈克尔·贝，几乎在他所有的作品中都玩起了吴氏慢镜；沃卓斯基兄弟则将他们对吴宇森电影印象最深的部分融入到了整部《黑客帝国》中，其实就是一个字——酷！即便脱去哲学外衣，光凭借拉风的动作，《黑客帝国》就足可以成为最伟大的动作片，他们运用好莱坞的高潮技术，将吴宇森的360度环拍变成了Trinity的“佛山无影脚”，将小马哥打不完的子弹变成了倾泻而下的弹壳之舞，所以在很大程度上，这就是粉丝对偶像作品的一次再创作，吴宇森电影形式上的精髓部分，被沃卓斯基兄弟发扬光大了。
《极速赛车》也是一部无处不酷的影片，充满了形式感很强的主角造型特写镜头，只要影片进入精彩的比赛片段，所有角色的动作都变得如同雕像一般富有韵律和特点。不只是欢呼尖叫的观众，还包括挥舞胜利旗帜的赛车女郎。而在比赛过程中，每当赛车做出一个腾跃翻滚动作的时候，伴随的必然是慢镜的出现，那些明显不合逻辑的夸张动作因这一大胆的处理方式变得具有合理性——因为它提醒观众，我们观看的是一部超现实的电影。除了形式上的相似外，吴氏兄弟情则从《黑客帝国》因为太酷而略显冷淡的范围中脱出，影片中三位主角（埃米尔·赫斯基、马修·福克斯和Rain）之间的惺惺相惜之感，提示我们沃卓斯基已经抓住了吴宇森电影最核心的内容。
一般说到中国电影对沃卓斯基的影响，我们想到的都是《黑客帝国》自成一派的中国功夫，实际上，对他们的创作产生决定作用的，是在西方的影响力不下于“功夫”这一独创品牌的那位导演——吴宇森。需要指出的是，与国人津津乐道的《英雄本色》不同，老外最认的却是《喋血双雄》，以这部影片作为“John Woo系列”的排头兵，老外开始在风衣、子弹、教堂和白鸽中顶礼膜拜，前面提到的西蒙·佩吉，就在《热血警探》中复制了发哥的双枪动作；打造了《变形金刚》的迈克尔·贝，几乎在他所有的作品中都玩起了吴氏慢镜；沃卓斯基兄弟则将他们对吴宇森电影印象最深的部分融入到了整部《黑客帝国》中，其实就是一个字——酷！即便脱去哲学外衣，光凭借拉风的动作，《黑客帝国》就足可以成为最伟大的动作片，他们运用好莱坞的高潮技术，将吴宇森的360度环拍变成了Trinity的“佛山无影脚”，将小马哥打不完的子弹变成了倾泻而下的弹壳之舞，所以在很大程度上，这就是粉丝对偶像作品的一次再创作，吴宇森电影形式上的精髓部分，被沃卓斯基兄弟发扬光大了。
《极速赛车》也是一部无处不酷的影片，充满了形式感很强的主角造型特写镜头，只要影片进入精彩的比赛片段，所有角色的动作都变得如同雕像一般富有韵律和特点。不只是欢呼尖叫的观众，还包括挥舞胜利旗帜的赛车女郎。而在比赛过程中，每当赛车做出一个腾跃翻滚动作的时候，伴随的必然是慢镜的出现，那些明显不合逻辑的夸张动作因这一大胆的处理方式变得具有合理性——因为它提醒观众，我们观看的是一部超现实的电影。除了形式上的相似外，吴氏兄弟情则从《黑客帝国》因为太酷而略显冷淡的范围中脱出，影片中三位主角（埃米尔·赫斯基、马修·福克斯和Rain）之间的惺惺相惜之感，提示我们沃卓斯基已经抓住了吴宇森电影最核心的内容。
日本文化
前面说到中国功夫，您应该还记得墨菲斯和尼奥第一次比试武艺时的地点，并没有在中国式的竹林或者深山中，而是一个日式的道场内。到这里必须提到另外两个概念，一个是日本文化对沃卓斯基创作的影响，以及多种文化之间的巧妙杂糅。
《黑客帝国动画版》的创作几乎都有日本导演担任，用纯粹的日式漫画进一步解读矩阵世界，这看起来就是沃卓斯基对于真人版中日本元素略少而做出的补偿，毕竟都是小时候最喜欢，带来深远的影响的异国文化，在孩子看来这是个没有国界的东西。实际上，不说动画版，《黑客帝国》本尊黑暗、晦涩的风格就很有日本科幻动画的风格，甚至在故事创意上，押井守的《攻壳机动队》对《黑客帝国》就影响巨大，脖子后面的插头、标志性的绿色画面，沃卓斯基兄弟对日本动画的喜爱，一点都没有掩饰。在这一点上，《极速赛车》则是最完美的例证了，因为其本身就改编自著名的日本漫画。作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》，并影响了沃卓斯基兄弟一生。不难看出，《极速赛车》本身，就是兄弟俩对日本漫画的一次致敬，而他们不遗余力，在风格上贴近一部40年前，以今天眼光看并不精良的动画片，再一次证明了“情节”的奇妙魅力。片中一个有趣的情节是小孩子和猩猩一起看一部说日语的动画片，然后幻想自己是其中角色，大喊大叫，这种近似的行为，简直就是兄弟俩童年的缩影，哪个男孩子又没有过呢。
忍者文化也是日本电影的一大特点，对西方的影响巨大。并在《极速赛车》中得到了专属的忍者时间，这些家伙以反派的身份出现，半夜潜入了主角家中展开偷袭，最后免不了一顿暴打，有趣的是埃米尔·赫斯基所用的招数近似中国功夫，他老爹则是美式摔跤，就是比力气大小，整个场面十分搞笑。
前面说到中国功夫，您应该还记得墨菲斯和尼奥第一次比试武艺时的地点，并没有在中国式的竹林或者深山中，而是一个日式的道场内。到这里必须提到另外两个概念，一个是日本文化对沃卓斯基创作的影响，以及多种文化之间的巧妙杂糅。
《黑客帝国动画版》的创作几乎都有日本导演担任，用纯粹的日式漫画进一步解读矩阵世界，这看起来就是沃卓斯基对于真人版中日本元素略少而做出的补偿，毕竟都是小时候最喜欢，带来深远的影响的异国文化，在孩子看来这是个没有国界的东西。实际上，不说动画版，《黑客帝国》本尊黑暗、晦涩的风格就很有日本科幻动画的风格，甚至在故事创意上，押井守的《攻壳机动队》对《黑客帝国》就影响巨大，脖子后面的插头、标志性的绿色画面，沃卓斯基兄弟对日本动画的喜爱，一点都没有掩饰。在这一点上，《极速赛车》则是最完美的例证了，因为其本身就改编自著名的日本漫画。作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》，并影响了沃卓斯基兄弟一生。不难看出，《极速赛车》本身，就是兄弟俩对日本漫画的一次致敬，而他们不遗余力，在风格上贴近一部40年前，以今天眼光看并不精良的动画片，再一次证明了“情节”的奇妙魅力。片中一个有趣的情节是小孩子和猩猩一起看一部说日语的动画片，然后幻想自己是其中角色，大喊大叫，这种近似的行为，简直就是兄弟俩童年的缩影，哪个男孩子又没有过呢。
忍者文化也是日本电影的一大特点，对西方的影响巨大。并在《极速赛车》中得到了专属的忍者时间，这些家伙以反派的身份出现，半夜潜入了主角家中展开偷袭，最后免不了一顿暴打，有趣的是埃米尔·赫斯基所用的招数近似中国功夫，他老爹则是美式摔跤，就是比力气大小，整个场面十分搞笑。
漫画特点
与前面提到的日本漫画对故事创意的影响不同，下面要说的漫画特征已经可以成为沃卓斯基独有的标识。在创作方式上，《黑客帝国》的剧本有一大半是画出来的，编剧一般喜欢空出来的动作戏，沃卓斯基兄弟却是亲历亲为，从第一个镜头到最后一个都想得非常清楚。他们还找来著名的漫画作家帮忙，提供口头描述，然后画出剧本。这样的话文戏武戏都有了。不难看出，沃卓斯基对画面的极度重视就来自于漫画的熏陶——这一艺术形式最有特点的部分当然还是纯视觉的，与文字没有多少关系。而最大的相似点，则来自于夸张的画面风格，《黑客帝国》中这种夸张是与吴宇森的酷杂糅在一起的，看得出来这是沃卓斯基兄弟审美品位的一大特色。比起让人头疼的哲学思辨，如果只能选一项作为兄弟俩的标签的话，估计他们会放弃哲学，拥抱漫画的。因为在《极速赛车》中，漫画式的夸张无处不在，车子可以突然在空中转弯，而且毫无动力学根据，所谓风随心动，也就是沃卓斯基兄弟的境界了。在此基础上，该片的视觉奇观数不胜数，因为几乎摆脱了万有引力和人类的反应能力的束缚，赛道的设计就让人咋舌，其中一个宽达十几米的大障碍，估计所有优秀的赛车手都要在这里来个倒栽葱，但是《极速赛车》中的众位爷却一点都不在乎。赛车本身还带有盾牌之类的小玩意，可以击退不怀好意的侵扰者，007的座驾到这里也就是一小孩玩具，不值一提。
漫画式的画面在《极速赛车》中最极端的体现还有两处，一是高手出手前虚化背景，只见招数的表现形式——《圣斗士》里都有很多类似场景，日漫中最常见的变身情节也都是这个套路，用在这里喜感十足。二是独特的场景切换方式，用某个特定角色的左右运动来连接两段故事，这招《潘的迷宫》用过，但目的是为了在两个世界之间来回转换，本片则是为了营造一种怀旧的气氛。类似的，《星球大战》中场景切换时用过很多老式切换方式，也是让人想起老式电视片的感觉。
与前面提到的日本漫画对故事创意的影响不同，下面要说的漫画特征已经可以成为沃卓斯基独有的标识。在创作方式上，《黑客帝国》的剧本有一大半是画出来的，编剧一般喜欢空出来的动作戏，沃卓斯基兄弟却是亲历亲为，从第一个镜头到最后一个都想得非常清楚。他们还找来著名的漫画作家帮忙，提供口头描述，然后画出剧本。这样的话文戏武戏都有了。不难看出，沃卓斯基对画面的极度重视就来自于漫画的熏陶——这一艺术形式最有特点的部分当然还是纯视觉的，与文字没有多少关系。而最大的相似点，则来自于夸张的画面风格，《黑客帝国》中这种夸张是与吴宇森的酷杂糅在一起的，看得出来这是沃卓斯基兄弟审美品位的一大特色。比起让人头疼的哲学思辨，如果只能选一项作为兄弟俩的标签的话，估计他们会放弃哲学，拥抱漫画的。因为在《极速赛车》中，漫画式的夸张无处不在，车子可以突然在空中转弯，而且毫无动力学根据，所谓风随心动，也就是沃卓斯基兄弟的境界了。在此基础上，该片的视觉奇观数不胜数，因为几乎摆脱了万有引力和人类的反应能力的束缚，赛道的设计就让人咋舌，其中一个宽达十几米的大障碍，估计所有优秀的赛车手都要在这里来个倒栽葱，但是《极速赛车》中的众位爷却一点都不在乎。赛车本身还带有盾牌之类的小玩意，可以击退不怀好意的侵扰者，007的座驾到这里也就是一小孩玩具，不值一提。
漫画式的画面在《极速赛车》中最极端的体现还有两处，一是高手出手前虚化背景，只见招数的表现形式——《圣斗士》里都有很多类似场景，日漫中最常见的变身情节也都是这个套路，用在这里喜感十足。二是独特的场景切换方式，用某个特定角色的左右运动来连接两段故事，这招《潘的迷宫》用过，但目的是为了在两个世界之间来回转换，本片则是为了营造一种怀旧的气氛。类似的，《星球大战》中场景切换时用过很多老式切换方式，也是让人想起老式电视片的感觉。
不感兴趣
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高科技世界
故事背景的相似往往容易成为导演标签，比如詹姆斯·卡梅隆的《终结者》和《异形2》都与未来相关，蒂姆·波顿的哥特风格则经常追溯到百余年前，沃卓斯基的世界则被高科技统治着。《黑客帝国》的年份与出品年份相同，是时间相近的现代社会，理论上不会有任何超出现代人想象的东西。然而一个虚拟世界的故事设定，给了这个世界一个完全不同的面貌。从故事背景上看，可以说该片发生在未来，但要是你相信影片的论调，既我们现在所过的生活都处于机器控制之下的话，这个“未来”就很难定义了。确定的是，《黑客帝国》发生在一个科技水平远远超过现代的世界里，本质上，这对兄弟就是不喜欢被现实束缚的人，普通的建筑物和普通的生活无法激发他们的灵感，因此让故事在一个想象力可以腾飞，创作更加自由的环境中就非常重要。《极速赛车》电影根本不需要强调时间背景，那些车子的性能就可以让我们领略到完全不同的速度概念，而这也是架构在高科技基础之上的。按照科幻小说的分类方式，《极速赛车》可算是软科幻，因为该片不屑于解释车子过人动力的来源，而《黑客帝国》则有一个更加完整的世界观，可以算是比较“硬”的作品。这一软一硬，体现出了沃卓斯基兄弟高科技世界的多样性，也和影片的定位密切相关。《极速赛车》的主题就是怀旧，对于好莱坞制片公司来说，主要观众是一些小屁孩，沃卓斯基则会把观众定位在《极速赛车》原著的粉丝中，而这两种观众所需要的风格是一致的，这为他们大胆实践自己的疯狂想法提供了可能。《黑客帝国》则是不折不扣的成人世界，需要惊险刺激，跟需要缜密的逻辑来解释所发生的一切，而不是像通常科幻片那样把科幻当作动作的附属。从这个角度看，沃卓斯基兄弟并非只讲形式的小屁孩，他们的形式，还是会随着影片定位变化的。
故事背景的相似往往容易成为导演标签，比如詹姆斯·卡梅隆的《终结者》和《异形2》都与未来相关，蒂姆·波顿的哥特风格则经常追溯到百余年前，沃卓斯基的世界则被高科技统治着。《黑客帝国》的年份与出品年份相同，是时间相近的现代社会，理论上不会有任何超出现代人想象的东西。然而一个虚拟世界的故事设定，给了这个世界一个完全不同的面貌。从故事背景上看，可以说该片发生在未来，但要是你相信影片的论调，既我们现在所过的生活都处于机器控制之下的话，这个“未来”就很难定义了。确定的是，《黑客帝国》发生在一个科技水平远远超过现代的世界里，本质上，这对兄弟就是不喜欢被现实束缚的人，普通的建筑物和普通的生活无法激发他们的灵感，因此让故事在一个想象力可以腾飞，创作更加自由的环境中就非常重要。《极速赛车》电影根本不需要强调时间背景，那些车子的性能就可以让我们领略到完全不同的速度概念，而这也是架构在高科技基础之上的。按照科幻小说的分类方式，《极速赛车》可算是软科幻，因为该片不屑于解释车子过人动力的来源，而《黑客帝国》则有一个更加完整的世界观，可以算是比较“硬”的作品。这一软一硬，体现出了沃卓斯基兄弟高科技世界的多样性，也和影片的定位密切相关。《极速赛车》的主题就是怀旧，对于好莱坞制片公司来说，主要观众是一些小屁孩，沃卓斯基则会把观众定位在《极速赛车》原著的粉丝中，而这两种观众所需要的风格是一致的，这为他们大胆实践自己的疯狂想法提供了可能。《黑客帝国》则是不折不扣的成人世界，需要惊险刺激，跟需要缜密的逻辑来解释所发生的一切，而不是像通常科幻片那样把科幻当作动作的附属。从这个角度看，沃卓斯基兄弟并非只讲形式的小屁孩，他们的形式，还是会随着影片定位变化的。
