这是一篇悲惨的文章，构思花了很久时间，积累素材花了很久的时间。
然后文章核心被一句话给否定了......
我看到那句话的时候，瞬间凌乱好吗，原本一个整体瞬间被撕烂成了无数碎片，根本没法组织，但花了那么长的时间又不甘心，所以强行用碎片组织成了目前这个玩意，诶，姑且放出来看看吧。
总的来说，封神演义绝对算不上JUMP顶尖的金牌选手，甚至在银牌选手里，封神也拔不得头筹。前段时间的完全版再度翻印，加上完全版系列总销量2200万，虽然不低，但也高不到哪里去。虽然具体数据上看起来封神演义只是个不过不失的JUMP二线漫画，但凭借独树一帜的故事跟其作者藤崎龙特异独行的风格，的确有着足够理由被人铭记。
种意义上，藤崎龙这个好像小丑的作者自绘像就是其风格的最好诠释。
猛然看去，四肢的随意处理以及过于突出厚实的嘴唇，很容易给人一种粗糙的感觉。仔细一看吧，鲜明的色彩以及精细华丽的服饰头饰对于一个自绘像来说又未免过于奢侈了一点。这些粗糙跟精细混合在一起，共同组合成了这个奇异又搞笑甚至眼睛里还有点无辜的自绘像。
藤崎龙的缺点：
在知名漫画家里，藤崎龙很可能是水平波动最大的一个。比如和月伸宏吧，作为典型一部死的漫画家，《浪客剑心》之后和月虽然泯然众人，但即使他最糟糕的《西漠枪火》也总算还是能维持到少年漫画及格水平线上。
倒是藤崎龙就能超乎大家常识，创作出《护神战记》这种水平打穿地板的漫画来。《护神战记》的烂是一种刷新人三观的烂，笔者从没想过一个成名已久的漫画家能够画出这种随处洋溢出新人芬芳的大作来。除去这个下限后，藤崎龙最近的原创大作隐世灵语也乏善可陈，现在人气低迷到没药救，连载了半截目前无限期的休刊中。
客观地讲，藤崎龙角色设计、对白构思、感情刻画都有不低的水平，漫画风格虽然独特但也没独特到影响人观看的程度，偶尔脑洞大开还经常搞出领先漫画潮流的时髦概念来。而且这么多年来，他也没闲着，作画水平、叙事水平、恶搞水平比起当年都有长足进展，可是就是没法画出高水平原创漫画来，只能改改其他名家作品来找回点面子。这又是怎么回事呢？
因为藤崎龙有这么几个缺点。
1、藤崎龙虽然叙事挺厉害，却不怎么会搞故事结构。
在写本文之前，笔者把藤崎龙全部漫画翻来覆去看了好几遍，这些故事吧，世界观千差万别，故事类型也不尽相同，但在除去尸鬼封神等改编作后，藤崎龙所有原创的故事都可以总结出一句话——男孩跟女孩（顺便一提，男孩和女孩之间大多都不是爱情)，然后男孩进行战斗。在除去封神、银英、尸鬼等有原作的改编作后，藤崎龙目前为止的原创作品中，只有一个短篇不能归结到这句话上来。搞科幻，是这个套路，搞奇幻是这个套路，搞现实还是这个套路。这个套路本身或许称不上问题，但二十年如一日的用这个套路未免就有点那个了吧。
2、藤崎龙虽然能刻画人物，但却不会设定人物。
樱桃对话录、哈尔梅的笛手之类的短篇还好，短篇的人物本身就比较简单，凑合着能够用还是没问题。但一到中长篇，问题马上就来了。藤崎龙的《PSYCHO+》、《护神战记》和《隐世灵语》这三部作品有个共同的缺点，就是人物能激发的矛盾少得可怜。
人物能激发的矛盾少，人物层次就不够丰富。人物层次不够丰富，人物就缺乏魅力。藤崎龙明明相当擅长角色设计，其原创作品却很少有让人印象深刻的角色，这就是原因。
3、故事大纲缺乏柔韧性。
根据笔者观察，藤崎龙属于会进行细致故事大纲设定的漫画家。可能很多读者会觉得这是个值得大加赞赏的地方，但完整大纲有时候并不一定是件好事。一个优秀的故事大纲应该同时兼具完整性与柔韧性。藤崎龙的故事大纲完整性是有余的，柔韧性却严重不足。
比如藤崎龙最下限的《护神战记》吧，刚开始看上去好像铺子拉得很大，一副想要搞个大长篇的样子，结果四卷就已经迅速完结感谢大家了。除去人气低迷的原因之外，大纲也是很重要的原因。到第四卷的时候，护神的故事根本已经讲到无话可讲，按部就班的故事很快变得难以推进下去，把藤崎龙逼到了要么灌水要么完结的窘境。隐世灵语与PSYCHO+也是如出一辙，不过隐世灵语好在对手设定上留有了余地，“复活的日本名人恶灵”别的不说，起码灌水起来也比较容易些，好歹让隐世灵语故事撑到了第63话未完......
3、藤崎龙必须要恶搞。
我不是说，藤崎龙喜欢恶搞或是藤崎龙恶搞水平很高，而是说藤崎龙不恶搞，就会死。
对于藤崎龙来说，恶搞就像是鱼之与水，就像是鸟之与空气，就像是钱之与人......恶搞对于藤崎龙的重要性，要远超恶搞对于猩猩的重要性。猩猩不恶搞了《银魂》也算得上不错的少年漫画，而藤崎龙如果不恶搞了，那简直就是场灾难。
如果各位不信的话大可以去看看护神战记前两本跟隐世灵语前三十话，觉得好看你可以打我。这两部漫画严肃了一阵子后，藤崎龙终于绷不住了，重新发挥逗逼本色，瞬间就好看了很多。连前期简直没法看的《护神战记》都强行拐回了一般能看的漫画层次。
笔者特别推荐隐世灵语女主角挂掉之后的剧情，按说其他故事里应该是悲悲惨惨戚戚的展开了，放到藤崎龙手里却成了生涯恶搞新高峰，一扫前期的无聊，让人神清气爽，不过没多久就停刊了......
要说的话，上面哪一点对一般漫画家来说都不是致命的缺陷，喜欢boy and girl （不是meet）故事本身就不是问题，ACG圈每年不知道有多少量产的boy and girl，也没见谁把这个题材给画到绝了。故事大纲缺乏韧性和不会设定复杂的人物关系也说不上啥大事，大不了只画短篇算球。必须要恶搞更谈不上缺点，本身藤崎龙恶搞水平就不低，换成其他人反而是优点吧。
但谁叫他是藤崎龙呢。
藤崎龙与封神演义
封神演义绝对是经典的少年漫画，在少年漫画之中，封神演义有着屈指可数的高完成度。作为JUMP二线漫画能够历经二十年不被人遗忘又怎么会是侥幸？
可能有些朋友已经发现，上文笔者叨叨絮絮了半天的藤崎龙缺点，在某种情况下就完全不算是缺点。
那是什么情况呢？
改编的时候藤崎龙的四个弱项，都完全不是缺点了。
改编当然不会有故事结构单一、人物关系设定简单、故事大纲缺乏柔韧性之类问题。藤崎龙的叙事跟对白设计水平都挺高的，画个改编还是没啥问题。恶搞也说不上个事儿，藤崎龙非得恶搞不可的原因归根到底就是对展现人物魅力的方法太有限，有出色原作打底当然就无所谓了。
但是，藤崎龙的改编还是有个问题，那就是浪费。
尸鬼与银英本身就是完成度很高，并且粉丝众多的名作。对这种小说来说，故事主体几乎是不可更改的，人物的性格与关系也极难以插手。这种名作需要的不是改编，而是再现。若是没有人物塑造、对白构思与情节构成能力的漫画家也就罢了。偏生藤崎龙在这三方面都还有不低的水平。做这种名作，却又有些屈才了。别说大刀阔斧的改动了，就是稍微动动都会被原作粉丝的口水血洗，更别说未必能比原作改得更好了。
但是，藤崎龙在改编尸鬼的时候终究还是没忍住，动手稍微改了夏野与正雄。对此改动我的看法是尸鬼改动败略高于成，虽然不乏亮点，但冲淡了主题。藤崎龙不甘心只当个搬书匠的心态表露无遗。银英他迟早会忍不住动手，大家可以拭目以待。
在封神演义连载之前，藤崎龙原本是想绘制一个古罗马式的战争故事，也不知道为什么，最终藤崎龙放弃了熟悉的古罗马，选择了并没有那么熟悉的古代中国作为背景，以古典小说封神演义作为改编原型。从马后炮的角度来看，藤崎龙选择封神演义作为改编基础，实在是个妙到巅峰的选择，他缺乏的东西，在封神演义得到了完美的补充。
与银英与尸鬼不同。封神演义原作本就说不上是一部好小说，人物塑造单薄，故事又很干瘪，粉丝虽然倒也不少，但喜欢的大多不是故事。
不过封神演义又有个非常非常好用的优点——这是本设定素材的神书。
神仙势力犬牙交错，人际关系复杂，战斗力层次分明，故事骨干明确又不细致，法宝又想象奇诡.....跟藤崎龙简直是个天作之合，完美弥补其弱点。
但是如果藤崎龙只是用戏稽的手法再解构封神演义，那还缺少了点什么。仅仅是再现武王伐纣，还不能够满足藤崎龙。
缺的是什么呢？2016年的我们当然知道，让封神最后升华，是SF。
藤崎龙是个非常喜欢SF的人。他喜欢到什么程度？从一出道藤崎龙就自称SF漫画士，他几乎所有作品都有SF元素。
也正是因为融入了SF的世界观设定，使得封神演义得到了超过原作设定的升华。笔者还清楚的记得，当2002年初次观毕封神后，有多震撼。
封神演义设定经过藤崎龙式改编打磨后，以一种全新的形式散发出光芒来。
作画
就作画而言，封神演义是一部既华丽又粗糙的漫画。
看起来这似乎是两个矛盾的结论，但在封神演义中，它们的确是同时成立的。
（1）封神演义华丽在哪里？
①复杂时髦的服饰。
封神演义最明显的特征就是服饰华丽时髦。正如藤崎龙的自绘像一样，明明脸和四肢都很搞笑潦草，偏偏服装特别认真精细。
女娲镇场
②独特的色彩
野崎君与杨戬的服装对比
藤崎龙的服装色彩SNESE也比较独特，对比下普通漫画家的衣物色彩上法跟藤崎龙比较，可以看出很明显的差别。
藤崎龙画衣物的特点是亮面都是直接用的白色，这是一种水彩的画法，注重物体本身的颜色，好处是可以从某种程度上增强曝光，给人的印象会更加强烈。
③华丽的特效
作为未曾经过专业美术训练的漫画家，藤崎龙在很长一段时间里都没能充分掌握人体结构的描绘。在新人出道短篇与初次连载作品《PSYCHO+》中，这个缺陷很明显的暴露了出来。
而众所周知，JUMP是格斗漫画的天下。对于需要在JUMP进行漫画连载的漫画家来说，人体结构掌握不足最直接的影响就是没法进行复杂的动作设计。《封神演义》既然要在JUMP上连载，格斗场面当然跑不掉。早期封神氛围比较戏稽倒也罢了，做做醉拳之类搞笑打斗就能混过去。但随着故事的进展，战斗越发的残酷激烈，总不能一直搞笑式的打闹吧。那怎么办呢？藤崎龙倒也直接，不能设计那别设计了呗。
总而言之，老拳糊脸！
伏羲打脸拳！
但是要在周刊JUMP连载，所需的巨量动作场面总不能都用老拳糊脸吧？那怎么办呢？没关系，无数漫画前辈（比如车田正美）已经告诉你了，只要把动作戏之外的东西画得异常华丽就行了。而藤崎龙别的不好说，法宝技能当真是令人目眩神迷！
气势恢宏金蛟剪！
以技能华丽而论，藤崎龙在整个漫画界都是屈指可数的。能画出这么华丽的技能，除了网点贴得好之外，也有CG的功劳。
马元就是CG制作
藤崎龙从97年的封神演义赵公明攻略篇就开始使用电脑辅助原稿绘制，绝对是日本漫画界的CG先驱。
（2）那么，为什么封神演义又会给人一种粗糙的感觉呢？
封神前中期的粗糙这也并不是读者的错觉。藤崎龙的漫画确实很容易给人直觉性的粗糙感，主要原因笔者总结了下，有这么几个。
①前中时期藤崎龙网点使用尚不成熟
为啥上图会显得很脏呢？是因为眼珠
和头发
的这些网点。藤崎龙在封神前中期对网点的性质把握还不成熟，这种网点细小的点太多，占了眼睛的大部分，与头发的网点一呼应就从网点变成了躁点。加上前中期的封神画面中用来辅助表情的线条，导致画面显得很琐碎，很容易让人产生“脏”的感觉。但在连载中，随着藤崎龙的技术进步，这种“脏”就大大改善了。
同样的网点，因为眼珠的黑白占据了大部分，这样细琐的小点就被覆盖了过去，脸颊上的线条也大大减少，画面自然看上去也就清爽多了。现在我们就能看出，原来头发网点是用来突出头发立体感的啊.......
②扫描精度不足
因为藤崎龙极其的喜欢使用网点，所以封神网点之多也是堪称一绝。这种多网点的漫画，对盗版漫画和扫图来说简直是噩梦。上面两种版本扫图对比吧，可以明显的看出，因为缩印时候不调网点灰度，扫图后画面的浓淡就变了，躁点特别容易对画面造成影响。作国内读者看的封神漫画恐怕多半还是盗版或是扫图的，要找到没有躁点的盗版和扫图，恐怕是比较困难的。
③藤崎龙的黑白漫画是一种黑白化的彩漫
藤崎龙脑内的黑白漫画应该是黑白化的彩漫。比如上图，琵琶和地板一个颜色，灰度差别太微妙看不出来，根本没法突出琵琶。这其实本来不该是问题，原本藤崎龙脑内绘制的应该就是彩色漫画。
藤崎龙前期特别喜欢用几根线条
来表现金属的质感，这也是因为黑白漫画的问题，如果能够上色，质感很容易就能体现出来。但是在没有色彩的黑白漫画里就会出现物体质感不分明这个问题，也很容易让人产生“脏”的感觉。
不过，无论如何，粗糙的部分也融合成了封神漫画风格，无论你喜不喜欢，至少它让人印象非常深刻，不是么。
随着藤崎龙的水平上升，漫画也慢慢的清爽了起来。这么多年来，藤崎龙在画面处理上也早非吴下阿蒙。隐世灵语时期，他的画面已经非常清爽了，各种处理也是得心应手。
隐世灵语
缜密
藤崎龙虽然人物塑造、对白设计、还有情节构能力都有相当水平，但这三方面还不是他最强的地方。笔者认为，藤崎龙真正最出色的一点，是缜密。
藤崎龙的缜密在封神演义中发挥得淋漓尽致。比如在与石头变成的妖怪仙人战斗中，为了打碎其坚硬的外表，太公望使用了火属性法宝与打出地下水的手段，通过热胀冷缩原理战胜对手。从手法来说，这当然不是什么新鲜伎俩。但藤崎龙却在提前数章雷震子的故事里，太公望为富豪寻找水脉的情节就埋下伏笔，侧面提示出主角有寻找地下水脉的能力。
随着故事推进，封神战斗方式也丰富多样了起来，但其缜密之处却依然如故。封神演义在各种各样的战斗上都有相当不错的表现。战斗虽然精彩，但无论怎么丰富的战斗，一旦游离于故事之外，它就会变得累赘起来。
藤崎龙通过缜密的处理，使得封神战斗完美整合进了故事之中，没有陷入为了战斗而战斗的陷阱，将故事与战斗之间的关系处理得圆润贯通，这是多少经典少年漫画都未曾能做到的事情。
以仙界大战为例。
张天君一战提点了杨戬的性格与命运、孙天君一战将玉鼎刻画得呼之欲出、袁天君一战将普贤的性格与太公望之间的关系见缝插针般的融入了进去。而相对说起来单纯的战斗，如董天君、赵天君等，都被迅速解决掉。通过种种细心缜密的处理，几乎所有战斗都跟故事有很强的因果联系。
当一场战斗跟故事有了足够强大的因果联系，那么这场战斗就不会沦为为了战斗而战斗的糟粕部分。封神演义的成功融合让整部漫画紧凑异常，难以删减。在JUMP一堆赘肉满满的肥胖宅男中，封神演义的完美身材当然会显得鹤立鸡群。
不止是战斗如此，封神在人物与故事融合上同样缜密。比如杨戬，杨戬在封神演义故事中是个极其重要的角色，他是主角圈给人印象和存在感最高的人之一。在设定上他的身世是“杨戬是身处人类阵营中的妖怪仙人，是金鳖岛通天教主的儿子，与天王君一样是交换人质。”
为了利用这个设定，藤崎龙先让杨戬具备强烈的正义感和自信，但有时候又会让他有点似有似无残忍与自卑。这个一点点的残忍自卑不仅丰富了人物的层次，本身又成了伏笔。当杨戬潜入金鳖岛后，这伏笔被最大限度的利用了起来。通天教主的变化，在之后作为仙界大战的引子。杨戬在对战张天君揭露这个伏笔设定，在这个情节中，引发了杨戬心中的软弱部分。这种软弱，通过玉鼎牺牲，补完了杨戬性格升华的最后一部分。同时为仙界大战的最后高潮打下了坚实的铺垫，还在一定程度上对应了天王君。
这个设定通过藤崎龙环环相扣的缜密安排发挥了远超单纯伏笔之上的力度。它完善了两个角色人物塑造，引起了高质量的情节，还为篇章最高潮了铺路，牵一发而动全身，堪称缜密。
而在封神演义里，太公望与天王君，妲己与女娲，闻仲与黄飞虎等等设定伏笔的安排，缜密程度完全不逊色于杨戬。其实不止是主要角色，封神演义甚至路人的生死藤崎龙都经过了缜密的编排。第一卷中，太公望目睹的路人之死。这些仅仅只是路人的死亡，都让太公望背负了更为沉重的东西。使得整部封神演义在戏稽的表皮上有了历史的沉重。
虽然封神演义整体完成度的确非常惊人，但还是有一点白璧微瑕的地方。在蓬莱岛篇，封神演义犯了与魔偶马戏团同样的错误——人气角色大量退场后，有魅力的敌人太少了。这样的结果是蓬莱岛篇的战斗都比较单纯，除了与故事联系比较紧密的战斗外，几乎都是可有可无的擂台战，点子也还不精彩，主要人物也发展已经到头了。蓬莱岛篇虽然只有短短三卷，却显得累赘不少。
但是最终战的精彩却足以弥补蓬莱岛篇的小缺点，支持封神演义整个故事的四个根本伏笔揭开，让封神演义得到了升华。天王君与太公望的关系，女娲的目的、封神计划的真相以及妲己的阴谋，封神将命运的不屈与历史的沉重在嬉笑打闹间化为了回眸一望。
屈指算来，今年便是封神演义二十周年了，藤崎龙单单凭借封神演义一部漫画就能够建立十数年不易的粉丝群，绝非侥幸。缜密故事构建与处理，独具特色的作画风格，共同构成了封神演义这个JUMP历史独具特色的经典漫画。
说起来，前段时间封神演义ONLY纪念活动的也再度召集当年看过漫画的粉丝，时隔二十年，人气却还挺坚挺，到场的粉丝数不少，热情也很高。
野火说理解是一种支配，感动则是被支配。按照这种说法，有这么多人二十年来还被支配着，藤崎龙也还真不愧大魔王之名了吧。
对藤崎龙来说，封神演义不仅是成名巅峰，同时也是个重担。护神虽然失败，但它也是藤崎龙对严肃题材的尝试，隐世灵语虽然平平，但漫画技术的全方位提高也处处透露出藤崎龙不想甘于平庸的野心。
将军百折不挠，屡败屡战。希望藤崎龙终有一天能够突破自我，超越封神演义，完成创作的升华吧。
然后文章核心被一句话给否定了......
我看到那句话的时候，瞬间凌乱好吗，原本一个整体瞬间被撕烂成了无数碎片，根本没法组织，但花了那么长的时间又不甘心，所以强行用碎片组织成了目前这个玩意，诶，姑且放出来看看吧。
总的来说，封神演义绝对算不上JUMP顶尖的金牌选手，甚至在银牌选手里，封神也拔不得头筹。前段时间的完全版再度翻印，加上完全版系列总销量2200万，虽然不低，但也高不到哪里去。虽然具体数据上看起来封神演义只是个不过不失的JUMP二线漫画，但凭借独树一帜的故事跟其作者藤崎龙特异独行的风格，的确有着足够理由被人铭记。
种意义上，藤崎龙这个好像小丑的作者自绘像就是其风格的最好诠释。
猛然看去，四肢的随意处理以及过于突出厚实的嘴唇，很容易给人一种粗糙的感觉。仔细一看吧，鲜明的色彩以及精细华丽的服饰头饰对于一个自绘像来说又未免过于奢侈了一点。这些粗糙跟精细混合在一起，共同组合成了这个奇异又搞笑甚至眼睛里还有点无辜的自绘像。
藤崎龙的缺点：
在知名漫画家里，藤崎龙很可能是水平波动最大的一个。比如和月伸宏吧，作为典型一部死的漫画家，《浪客剑心》之后和月虽然泯然众人，但即使他最糟糕的《西漠枪火》也总算还是能维持到少年漫画及格水平线上。
倒是藤崎龙就能超乎大家常识，创作出《护神战记》这种水平打穿地板的漫画来。《护神战记》的烂是一种刷新人三观的烂，笔者从没想过一个成名已久的漫画家能够画出这种随处洋溢出新人芬芳的大作来。除去这个下限后，藤崎龙最近的原创大作隐世灵语也乏善可陈，现在人气低迷到没药救，连载了半截目前无限期的休刊中。
客观地讲，藤崎龙角色设计、对白构思、感情刻画都有不低的水平，漫画风格虽然独特但也没独特到影响人观看的程度，偶尔脑洞大开还经常搞出领先漫画潮流的时髦概念来。而且这么多年来，他也没闲着，作画水平、叙事水平、恶搞水平比起当年都有长足进展，可是就是没法画出高水平原创漫画来，只能改改其他名家作品来找回点面子。这又是怎么回事呢？
因为藤崎龙有这么几个缺点。
1、藤崎龙虽然叙事挺厉害，却不怎么会搞故事结构。
在写本文之前，笔者把藤崎龙全部漫画翻来覆去看了好几遍，这些故事吧，世界观千差万别，故事类型也不尽相同，但在除去尸鬼封神等改编作后，藤崎龙所有原创的故事都可以总结出一句话——男孩跟女孩（顺便一提，男孩和女孩之间大多都不是爱情)，然后男孩进行战斗。在除去封神、银英、尸鬼等有原作的改编作后，藤崎龙目前为止的原创作品中，只有一个短篇不能归结到这句话上来。搞科幻，是这个套路，搞奇幻是这个套路，搞现实还是这个套路。这个套路本身或许称不上问题，但二十年如一日的用这个套路未免就有点那个了吧。
2、藤崎龙虽然能刻画人物，但却不会设定人物。
樱桃对话录、哈尔梅的笛手之类的短篇还好，短篇的人物本身就比较简单，凑合着能够用还是没问题。但一到中长篇，问题马上就来了。藤崎龙的《PSYCHO+》、《护神战记》和《隐世灵语》这三部作品有个共同的缺点，就是人物能激发的矛盾少得可怜。
人物能激发的矛盾少，人物层次就不够丰富。人物层次不够丰富，人物就缺乏魅力。藤崎龙明明相当擅长角色设计，其原创作品却很少有让人印象深刻的角色，这就是原因。
3、故事大纲缺乏柔韧性。
根据笔者观察，藤崎龙属于会进行细致故事大纲设定的漫画家。可能很多读者会觉得这是个值得大加赞赏的地方，但完整大纲有时候并不一定是件好事。一个优秀的故事大纲应该同时兼具完整性与柔韧性。藤崎龙的故事大纲完整性是有余的，柔韧性却严重不足。
比如藤崎龙最下限的《护神战记》吧，刚开始看上去好像铺子拉得很大，一副想要搞个大长篇的样子，结果四卷就已经迅速完结感谢大家了。除去人气低迷的原因之外，大纲也是很重要的原因。到第四卷的时候，护神的故事根本已经讲到无话可讲，按部就班的故事很快变得难以推进下去，把藤崎龙逼到了要么灌水要么完结的窘境。隐世灵语与PSYCHO+也是如出一辙，不过隐世灵语好在对手设定上留有了余地，“复活的日本名人恶灵”别的不说，起码灌水起来也比较容易些，好歹让隐世灵语故事撑到了第63话未完......
3、藤崎龙必须要恶搞。
我不是说，藤崎龙喜欢恶搞或是藤崎龙恶搞水平很高，而是说藤崎龙不恶搞，就会死。
对于藤崎龙来说，恶搞就像是鱼之与水，就像是鸟之与空气，就像是钱之与人......恶搞对于藤崎龙的重要性，要远超恶搞对于猩猩的重要性。猩猩不恶搞了《银魂》也算得上不错的少年漫画，而藤崎龙如果不恶搞了，那简直就是场灾难。
如果各位不信的话大可以去看看护神战记前两本跟隐世灵语前三十话，觉得好看你可以打我。这两部漫画严肃了一阵子后，藤崎龙终于绷不住了，重新发挥逗逼本色，瞬间就好看了很多。连前期简直没法看的《护神战记》都强行拐回了一般能看的漫画层次。
笔者特别推荐隐世灵语女主角挂掉之后的剧情，按说其他故事里应该是悲悲惨惨戚戚的展开了，放到藤崎龙手里却成了生涯恶搞新高峰，一扫前期的无聊，让人神清气爽，不过没多久就停刊了......
要说的话，上面哪一点对一般漫画家来说都不是致命的缺陷，喜欢boy and girl （不是meet）故事本身就不是问题，ACG圈每年不知道有多少量产的boy and girl，也没见谁把这个题材给画到绝了。故事大纲缺乏韧性和不会设定复杂的人物关系也说不上啥大事，大不了只画短篇算球。必须要恶搞更谈不上缺点，本身藤崎龙恶搞水平就不低，换成其他人反而是优点吧。
但谁叫他是藤崎龙呢。
藤崎龙与封神演义
封神演义绝对是经典的少年漫画，在少年漫画之中，封神演义有着屈指可数的高完成度。作为JUMP二线漫画能够历经二十年不被人遗忘又怎么会是侥幸？
可能有些朋友已经发现，上文笔者叨叨絮絮了半天的藤崎龙缺点，在某种情况下就完全不算是缺点。
那是什么情况呢？
改编的时候藤崎龙的四个弱项，都完全不是缺点了。
改编当然不会有故事结构单一、人物关系设定简单、故事大纲缺乏柔韧性之类问题。藤崎龙的叙事跟对白设计水平都挺高的，画个改编还是没啥问题。恶搞也说不上个事儿，藤崎龙非得恶搞不可的原因归根到底就是对展现人物魅力的方法太有限，有出色原作打底当然就无所谓了。
但是，藤崎龙的改编还是有个问题，那就是浪费。
尸鬼与银英本身就是完成度很高，并且粉丝众多的名作。对这种小说来说，故事主体几乎是不可更改的，人物的性格与关系也极难以插手。这种名作需要的不是改编，而是再现。若是没有人物塑造、对白构思与情节构成能力的漫画家也就罢了。偏生藤崎龙在这三方面都还有不低的水平。做这种名作，却又有些屈才了。别说大刀阔斧的改动了，就是稍微动动都会被原作粉丝的口水血洗，更别说未必能比原作改得更好了。
但是，藤崎龙在改编尸鬼的时候终究还是没忍住，动手稍微改了夏野与正雄。对此改动我的看法是尸鬼改动败略高于成，虽然不乏亮点，但冲淡了主题。藤崎龙不甘心只当个搬书匠的心态表露无遗。银英他迟早会忍不住动手，大家可以拭目以待。
在封神演义连载之前，藤崎龙原本是想绘制一个古罗马式的战争故事，也不知道为什么，最终藤崎龙放弃了熟悉的古罗马，选择了并没有那么熟悉的古代中国作为背景，以古典小说封神演义作为改编原型。从马后炮的角度来看，藤崎龙选择封神演义作为改编基础，实在是个妙到巅峰的选择，他缺乏的东西，在封神演义得到了完美的补充。
与银英与尸鬼不同。封神演义原作本就说不上是一部好小说，人物塑造单薄，故事又很干瘪，粉丝虽然倒也不少，但喜欢的大多不是故事。
不过封神演义又有个非常非常好用的优点——这是本设定素材的神书。
神仙势力犬牙交错，人际关系复杂，战斗力层次分明，故事骨干明确又不细致，法宝又想象奇诡.....跟藤崎龙简直是个天作之合，完美弥补其弱点。
但是如果藤崎龙只是用戏稽的手法再解构封神演义，那还缺少了点什么。仅仅是再现武王伐纣，还不能够满足藤崎龙。
缺的是什么呢？2016年的我们当然知道，让封神最后升华，是SF。
藤崎龙是个非常喜欢SF的人。他喜欢到什么程度？从一出道藤崎龙就自称SF漫画士，他几乎所有作品都有SF元素。
也正是因为融入了SF的世界观设定，使得封神演义得到了超过原作设定的升华。笔者还清楚的记得，当2002年初次观毕封神后，有多震撼。
封神演义设定经过藤崎龙式改编打磨后，以一种全新的形式散发出光芒来。
作画
就作画而言，封神演义是一部既华丽又粗糙的漫画。
看起来这似乎是两个矛盾的结论，但在封神演义中，它们的确是同时成立的。
（1）封神演义华丽在哪里？
①复杂时髦的服饰。
封神演义最明显的特征就是服饰华丽时髦。正如藤崎龙的自绘像一样，明明脸和四肢都很搞笑潦草，偏偏服装特别认真精细。
女娲镇场
②独特的色彩
野崎君与杨戬的服装对比
藤崎龙的服装色彩SNESE也比较独特，对比下普通漫画家的衣物色彩上法跟藤崎龙比较，可以看出很明显的差别。
藤崎龙画衣物的特点是亮面都是直接用的白色，这是一种水彩的画法，注重物体本身的颜色，好处是可以从某种程度上增强曝光，给人的印象会更加强烈。
③华丽的特效
作为未曾经过专业美术训练的漫画家，藤崎龙在很长一段时间里都没能充分掌握人体结构的描绘。在新人出道短篇与初次连载作品《PSYCHO+》中，这个缺陷很明显的暴露了出来。
而众所周知，JUMP是格斗漫画的天下。对于需要在JUMP进行漫画连载的漫画家来说，人体结构掌握不足最直接的影响就是没法进行复杂的动作设计。《封神演义》既然要在JUMP上连载，格斗场面当然跑不掉。早期封神氛围比较戏稽倒也罢了，做做醉拳之类搞笑打斗就能混过去。但随着故事的进展，战斗越发的残酷激烈，总不能一直搞笑式的打闹吧。那怎么办呢？藤崎龙倒也直接，不能设计那别设计了呗。
总而言之，老拳糊脸！
伏羲打脸拳！
但是要在周刊JUMP连载，所需的巨量动作场面总不能都用老拳糊脸吧？那怎么办呢？没关系，无数漫画前辈（比如车田正美）已经告诉你了，只要把动作戏之外的东西画得异常华丽就行了。而藤崎龙别的不好说，法宝技能当真是令人目眩神迷！
气势恢宏金蛟剪！
以技能华丽而论，藤崎龙在整个漫画界都是屈指可数的。能画出这么华丽的技能，除了网点贴得好之外，也有CG的功劳。
马元就是CG制作
藤崎龙从97年的封神演义赵公明攻略篇就开始使用电脑辅助原稿绘制，绝对是日本漫画界的CG先驱。
（2）那么，为什么封神演义又会给人一种粗糙的感觉呢？
封神前中期的粗糙这也并不是读者的错觉。藤崎龙的漫画确实很容易给人直觉性的粗糙感，主要原因笔者总结了下，有这么几个。
①前中时期藤崎龙网点使用尚不成熟
为啥上图会显得很脏呢？是因为眼珠
和头发的这些网点。藤崎龙在封神前中期对网点的性质把握还不成熟，这种网点细小的点太多，占了眼睛的大部分，与头发的网点一呼应就从网点变成了躁点。加上前中期的封神画面中用来辅助表情的线条，导致画面显得很琐碎，很容易让人产生“脏”的感觉。但在连载中，随着藤崎龙的技术进步，这种“脏”就大大改善了。同样的网点，因为眼珠的黑白占据了大部分，这样细琐的小点就被覆盖了过去，脸颊上的线条也大大减少，画面自然看上去也就清爽多了。现在我们就能看出，原来头发网点是用来突出头发立体感的啊.......
②扫描精度不足
因为藤崎龙极其的喜欢使用网点，所以封神网点之多也是堪称一绝。这种多网点的漫画，对盗版漫画和扫图来说简直是噩梦。上面两种版本扫图对比吧，可以明显的看出，因为缩印时候不调网点灰度，扫图后画面的浓淡就变了，躁点特别容易对画面造成影响。作国内读者看的封神漫画恐怕多半还是盗版或是扫图的，要找到没有躁点的盗版和扫图，恐怕是比较困难的。
③藤崎龙的黑白漫画是一种黑白化的彩漫
藤崎龙脑内的黑白漫画应该是黑白化的彩漫。比如上图，琵琶和地板一个颜色，灰度差别太微妙看不出来，根本没法突出琵琶。这其实本来不该是问题，原本藤崎龙脑内绘制的应该就是彩色漫画。
藤崎龙前期特别喜欢用几根线条
来表现金属的质感，这也是因为黑白漫画的问题，如果能够上色，质感很容易就能体现出来。但是在没有色彩的黑白漫画里就会出现物体质感不分明这个问题，也很容易让人产生“脏”的感觉。不过，无论如何，粗糙的部分也融合成了封神漫画风格，无论你喜不喜欢，至少它让人印象非常深刻，不是么。
随着藤崎龙的水平上升，漫画也慢慢的清爽了起来。这么多年来，藤崎龙在画面处理上也早非吴下阿蒙。隐世灵语时期，他的画面已经非常清爽了，各种处理也是得心应手。
隐世灵语
缜密
藤崎龙虽然人物塑造、对白设计、还有情节构能力都有相当水平，但这三方面还不是他最强的地方。笔者认为，藤崎龙真正最出色的一点，是缜密。
藤崎龙的缜密在封神演义中发挥得淋漓尽致。比如在与石头变成的妖怪仙人战斗中，为了打碎其坚硬的外表，太公望使用了火属性法宝与打出地下水的手段，通过热胀冷缩原理战胜对手。从手法来说，这当然不是什么新鲜伎俩。但藤崎龙却在提前数章雷震子的故事里，太公望为富豪寻找水脉的情节就埋下伏笔，侧面提示出主角有寻找地下水脉的能力。
随着故事推进，封神战斗方式也丰富多样了起来，但其缜密之处却依然如故。封神演义在各种各样的战斗上都有相当不错的表现。战斗虽然精彩，但无论怎么丰富的战斗，一旦游离于故事之外，它就会变得累赘起来。
藤崎龙通过缜密的处理，使得封神战斗完美整合进了故事之中，没有陷入为了战斗而战斗的陷阱，将故事与战斗之间的关系处理得圆润贯通，这是多少经典少年漫画都未曾能做到的事情。
以仙界大战为例。
张天君一战提点了杨戬的性格与命运、孙天君一战将玉鼎刻画得呼之欲出、袁天君一战将普贤的性格与太公望之间的关系见缝插针般的融入了进去。而相对说起来单纯的战斗，如董天君、赵天君等，都被迅速解决掉。通过种种细心缜密的处理，几乎所有战斗都跟故事有很强的因果联系。
当一场战斗跟故事有了足够强大的因果联系，那么这场战斗就不会沦为为了战斗而战斗的糟粕部分。封神演义的成功融合让整部漫画紧凑异常，难以删减。在JUMP一堆赘肉满满的肥胖宅男中，封神演义的完美身材当然会显得鹤立鸡群。
不止是战斗如此，封神在人物与故事融合上同样缜密。比如杨戬，杨戬在封神演义故事中是个极其重要的角色，他是主角圈给人印象和存在感最高的人之一。在设定上他的身世是“杨戬是身处人类阵营中的妖怪仙人，是金鳖岛通天教主的儿子，与天王君一样是交换人质。”
为了利用这个设定，藤崎龙先让杨戬具备强烈的正义感和自信，但有时候又会让他有点似有似无残忍与自卑。这个一点点的残忍自卑不仅丰富了人物的层次，本身又成了伏笔。当杨戬潜入金鳖岛后，这伏笔被最大限度的利用了起来。通天教主的变化，在之后作为仙界大战的引子。杨戬在对战张天君揭露这个伏笔设定，在这个情节中，引发了杨戬心中的软弱部分。这种软弱，通过玉鼎牺牲，补完了杨戬性格升华的最后一部分。同时为仙界大战的最后高潮打下了坚实的铺垫，还在一定程度上对应了天王君。
这个设定通过藤崎龙环环相扣的缜密安排发挥了远超单纯伏笔之上的力度。它完善了两个角色人物塑造，引起了高质量的情节，还为篇章最高潮了铺路，牵一发而动全身，堪称缜密。
而在封神演义里，太公望与天王君，妲己与女娲，闻仲与黄飞虎等等设定伏笔的安排，缜密程度完全不逊色于杨戬。其实不止是主要角色，封神演义甚至路人的生死藤崎龙都经过了缜密的编排。第一卷中，太公望目睹的路人之死。这些仅仅只是路人的死亡，都让太公望背负了更为沉重的东西。使得整部封神演义在戏稽的表皮上有了历史的沉重。
虽然封神演义整体完成度的确非常惊人，但还是有一点白璧微瑕的地方。在蓬莱岛篇，封神演义犯了与魔偶马戏团同样的错误——人气角色大量退场后，有魅力的敌人太少了。这样的结果是蓬莱岛篇的战斗都比较单纯，除了与故事联系比较紧密的战斗外，几乎都是可有可无的擂台战，点子也还不精彩，主要人物也发展已经到头了。蓬莱岛篇虽然只有短短三卷，却显得累赘不少。
但是最终战的精彩却足以弥补蓬莱岛篇的小缺点，支持封神演义整个故事的四个根本伏笔揭开，让封神演义得到了升华。天王君与太公望的关系，女娲的目的、封神计划的真相以及妲己的阴谋，封神将命运的不屈与历史的沉重在嬉笑打闹间化为了回眸一望。
屈指算来，今年便是封神演义二十周年了，藤崎龙单单凭借封神演义一部漫画就能够建立十数年不易的粉丝群，绝非侥幸。缜密故事构建与处理，独具特色的作画风格，共同构成了封神演义这个JUMP历史独具特色的经典漫画。
说起来，前段时间封神演义ONLY纪念活动的也再度召集当年看过漫画的粉丝，时隔二十年，人气却还挺坚挺，到场的粉丝数不少，热情也很高。
野火说理解是一种支配，感动则是被支配。按照这种说法，有这么多人二十年来还被支配着，藤崎龙也还真不愧大魔王之名了吧。
对藤崎龙来说，封神演义不仅是成名巅峰，同时也是个重担。护神虽然失败，但它也是藤崎龙对严肃题材的尝试，隐世灵语虽然平平，但漫画技术的全方位提高也处处透露出藤崎龙不想甘于平庸的野心。
将军百折不挠，屡败屡战。希望藤崎龙终有一天能够突破自我，超越封神演义，完成创作的升华吧。
