前言：距离林子祥四十周年纪念演唱会结束已经近半个月，可以说自从预订门票那一天起，几乎每天都会有很多感触，但一直都没动手写下来，因为感觉对演唱会本身而言，用文字和语言来描述或表达，真的是最乏力最无意义的行为。
实话讲，自2016年1月28日晚上8:25分，亲眼见到其本尊那一刻，激动的心情只持续了几十秒钟而已，剩下的时间里，只有沉醉在那已经聆听了25年的嗓音和音乐当中。音乐是最好的沟通利器，远胜过语言，就好像1月30日晚上演唱会结束后，在体育馆闸口近距离接触阿lam的时候，递上签名笔和唱片时候，阿lam望向我，目光慈祥，那一刻，没有什么明星，没有什么歌迷，我们都只是喜欢音乐的人，只是对这个世界还抱有梦想和期待的普通人。所以，除了“唔该、多谢晒”之外，类似于“从东北飞了2000多公里专程来看show”、“听了你25年了”之类的话语，我统统未讲，因为那真的是无用且多余的！
然而这真的不仅仅只是看一场演唱会那么简单，起码对我而言。
20年前，上高中的附近，有一家音像社，现在我还记得它的名字：“苹果音像店”，老板专好卖打口磁带和港台老歌手的磁带。有一次我在那里买到了《最难忘的你》，兴奋不已。老板看着我，指指柜台上摆的一排邓丽君，“我现在就听这个了”，老板的手掌在上面一排，像孔乙己摆出几个铜板的架势，“怀旧啊！”当时正在听nirvana、pearl jam的我，感到十分不解，一点不cool啊！20年后，对于他的话，我已经能够懂得一点点了。
25年前，在初中学校旁的一个商场（如果那可以叫做商场的话，因为这家商场属于综合商场，手套铁锹都卖的那种）的柜台内，我看到了《生命之曲》的磁带，那是中图原装进口版，在当时资讯匮乏的年代，虽然它要卖到17元这样的天价，当时普通引进版是8块钱，我还是掏出压岁钱买了下来，记得当时的售货员还详细打听我是哪个学校哪个班级的，可能是怕家长过来找吧。那是我买的第一张林的专辑。
直到现在，我还记得26年前在亲戚家的那个农家小院，当时沈阳刚刚兴起现场直播的电台点歌节目，《真的汉子》几乎每天都播几遍，同期的还有刘德华、黎明、谭咏麟、梅艳芳等等，但唯独林的声音让我觉得与众不同，久久难忘。
时光如逝，人生如梦。
有人说过，少年时候听过的音乐，决定了你一生的口味（或品味）。这一点，是我在定下林子祥四十周年演唱会门票那天，体会到的。那天我拿出珍藏多年的专辑来听，发现虽然多年不听，但我依然记得每一句歌词，每一个音调，随口就能哼起。实际上，从94年的《单手拍掌》开始，我就几乎不再怎么听林的音乐了，那是林巅峰期过后，疲劳期的开始。但尽管听过不少歌手、乐队，个人还是最喜欢folk\rock这两种类型，可能，前面的那句话真的是很有道理的吧。
当我坐上从沈阳开往深圳的航班起，我一直都感觉并不是去看一场演唱会、见一个明星，而更像是去看一个久未谋面的老朋友，说的矫情点儿，是去怀念那一去不复返的年代。这种心情，当你喜欢一位艺人超过25年的时候，应该也会有同样的感觉。
抱歉啰里啰嗦写了这么多，还未切入正题，再写下去，恐怕就要掉入最近颇为人所不齿的“情怀”的怪圈之中。
人老了喜欢唠叨，很正常。林亦如此，有人说这场演唱会其实就是回顾其成长史，毫不为过，相信如果可以的话，林是可以办一场完完全全翻唱经典的show，那些他本人的曲目，相信不过是为了照顾老歌迷而为。
林子祥的成长史
演唱会甫开始，就是向老母亲致敬的英文老歌，没有惯常开场的劲歌劲舞，热闹不足，怀旧有余。
Nat king cole是鼎鼎大名的老牌爵士歌手，其女Natalie Cole也是显赫一时的灵魂乐大咖，她于2015年12月31日去世，林随后翻唱Nat king cole的《蒙娜丽莎》，应该也算是个致敬。
随后的《最爱是谁》，应该算是林抒情慢歌里面经典中的经典，唱到副歌部分，林潸然泪下，唱情歌，是需要些经历，才能唱出其中的情感的。
《wonderful wonderful》来自于Johnny Mathis，对于国人来说，并不是个熟悉的名字，但其最火的50年代，应该是林刚刚接触流行乐的少年时期。除了流行爵士乐，古典音乐也是林的挚爱，所以改编自巴赫曲间奏 《G大调小步舞曲》的《数字人生》其实算是另一种怀旧。
从这首开始，气氛开始火热起来。翻唱paul anka的作品和《丫乌婆》连在一起，节奏欢快，尤其首场还出现了最近十分“走红”的“boxing婆婆”，算是整场的第一个“劲爆点”。
之后是个组曲，查克贝利、猫王，都是50年代摇滚乐刚刚兴起的当家人物，是摇滚乐从黑人时代走向白人时期的根源鼻祖，林自己也表示，除了前面的抒情爵士老歌，rock n' roll也是对其影响重要的一环，那个时代，哪个年轻人会不喜欢呢？
第一位嘉宾出场，是林的中学同学，如今的“大状”王正宇，此君不仅驰骋港岛法律界，居然还是个作曲高手，除了张国荣的名曲《为你钟情》等，林的《摩登土佬》专辑里也有其作曲的一首《只要享和平》。
因为整场翻唱加原唱的曲目有50首之多，所以很多曲目只唱了一部分，但《千亿个夜晚》是为数不多的完整版本，可见此曲对于林的重要。当然，不光是在个人从艺生涯，即使放诸香港流行音乐发展史上来看，此曲也是具有跨时代的历史意义，正是从此曲以及达明的《石头记》、张学友的《真情流露》开始，香港的流行乐彻底脱离了老派的民族小调的范畴，从词曲演唱到编曲，都进入国际流行化的领域，作为新旧乐坛的分水岭，林的彻底西化乃至其唱片公司-华纳公司，在这方面的不懈努力，都可以说功不可没。而林在《千亿个夜晚》之后，更是全盘西化，几乎再没有《水仙情》、《再见杨柳》之类民族小调类作品。
《千亿个夜晚》带来整场第一个高潮，副歌段落连绵不断的高音，林以69岁高龄唱来，比巅峰期亦毫不逊色，纵使音色、音高不及30年前，但30年后的豁达气场，都让此曲显得更加恢弘大气、荡气回肠。只听此一曲，已经值回票价！！！
随后的段落，是本人在整场曲目中最欣赏、最激动的一段。作为在60年代从港赴英留学的林，全面致敬了甲壳虫、滚石、埃里克克莱帕顿等英式老摇滚的代表乐团、乐手，白人布鲁斯摇滚的潇洒、癫狂，由林演绎出来，味道纯正，且不失个人特色，其中夹杂的《花街七十号》虽然也算是翻唱之作，但相比原曲更加火辣劲爆。这一大段考验体力耐力的曲目下来，林脸色不变大气不喘，作风实在也有欧美老歌手的风范。叶倩文小姐也在《make my day》里面火辣助唱，光听演唱，根本听不出来是中文歌手所唱。
ray charles也是纵横灵魂乐、爵士乐等诸多领域的黑人盲人歌手，从后面所唱《这一个夜》以及林原创的《单手拍掌》、《林振祥》等来看，类似的爵士摇滚也是其热衷的风格之一。
《这一个夜》将其雅痞中产形象描绘的淋漓尽致，那种阅尽沧桑、彷徨若失的孤单心情，也只有林来表述才最靠谱、最霸道。
相比英国流行乐，美产音乐对林的影响并不大，彼得、保罗和玛丽是不多的比较受其喜欢的民谣组合，这一点在以前林的采访中也多次提到，从翻唱的《lemon tree》，也依稀可以看到《分分钟需要你》、《一个人》等原创民谣作品的影子。
可能很多人并不知道林在个人发展之前也曾经有过“夹band”的历史，其实他和玉石乐队只是有多次合作机会，并不能算是乐队的原始成员，但老哥几个亮相的时候，还真挺“乐与怒”的。
《迈步向前》的主歌在大AL唱来，居然有几分粤剧的味道，林是唱不出来这个腔调的。《crocodile rock》是少数翻唱作品没有在大屏幕出现原唱名字和照片的曲目，来自于著名的elton john，林在早期曾经多次翻唱其作品，在88年演唱会还唱过再见黄砖路，91年的《偷得浮生半日闲》也是翻唱自ej，另外从林早期的英文专辑来看，对林影响还是很大的。
最令人惊艳的曲目，就是玉石乐队居然翻唱了the doors的经典曲目《light my fire》,这只融合了车库摇滚、蓝调迷幻摇滚的鼻祖级乐队，来自于洛杉矶，就是林在美生活的城市，不过林也曾经说过，对美国当时兴起的嬉皮风，并不感冒。所以也就注定了四十年前，他不会和玉石乐队有更深入的合作，正所谓道不同不相与谋。
翻唱正式结束，这一大段正说明了林的音乐根源所在，是寻根觅祖之旅。
接下来的十首歌，都是林的首本名曲，分别致敬了黄霑、林振强、潘源良、郑国江等著名词人，如果说前面的欧美音乐是林的皮肤、血脉的话，这些词人的精心词作，才真正赋予了林作品以灵魂，否则林就只会是在夜总会、电视台翻唱英文歌的“口水歌手”而已。
在encore段落，林演唱了两首当年火爆一时的迪斯科风格的快歌：《成吉思汗》、《阿里巴巴》，80年代港台流行乐刚刚进入内地之时，除了邓丽君、刘文正等抒情风潮，美籍华人费翔在央视春晚以一曲《冬天里的一把火》掀起了迪斯科浪潮，蝙蝠衫、紧身裤成为时尚，上述两曲就是当时的《小苹果》、《最炫民族风》，但演唱者众多，而林作为始作俑者，却并不为当时人们所熟知。
演唱会在整整三个小时后结束，除了惊讶于林年近七旬仍然体力充沛，嗓音铿锵有力不逊年轻人之外，也对其音乐视野之广、创新精神不断的魄力，肃然起敬。
看了三场演唱会，刚开始时注意其翻唱曲目，后来感叹其唱功（唱功这东西这真的跟年纪无关），再后来注意其颇为奇怪的每句慢半拍的处理方式，可以说场场有不同的感受，内容多多，无法一一表述，就此打住。
如果说，想看一场林的音乐回顾历史，可能会失望，因为类似安排，在林三十周年、三十五周年已经演绎过了；如果只想听林的本本名曲，连《真的汉子》都没有，估计会更失望；但如果阁下对根源音乐感兴趣，对欧美流行音乐发展史感兴趣，对林的音乐来源感兴趣，应该会有所得，这场演唱会，还是令人难忘的。
遗憾的是，在林正当盛年之时，没有机会目睹其风采；幸运的是，在林还能开show之时，我们能在港澳内地之间自由行走，给自己不算精彩的人生，增添一些暖意，不留下一丝遗憾，足矣！！！
这次在加拿大错过了
