注~：V的天赋是不容置疑的，所以此观点并不十分准确，是单单对于V来说的。
 V的发声方法，应以《拉美》为一个分界线。
 按照《拉美》前的歌曲的发声，高音部分是直接用假声挂上去的，具体点是由声带的急速振动使气流带动鼻咽腔和头腔的共鸣（详细请参见林子的《有关<奉献>高音过滤的问题浅析》）,有点类似于超头声纯假声，这是主要的。而《拉美》应是V请教了专业的美声老师并学习发声了的。自《拉美》后V的高音发声也更偏美声化一些。按照美声的发声方法，共鸣的不应只有鼻咽腔和头腔，同时还要带动胸腔的共鸣。这也是为何美声听起来比其它更响亮更具有穿透力的原因。优秀的美声歌剧演员在演唱时完全不用话筒和音响就能使声音传达至音乐厅的每个角落，连坐在最后一排的观众也能听的一清二楚。MSV还没有到达这种境界。（不过V又不是唱美声的，干吗不用话筒~XDDD） 有亲说演唱会上坐在倒数的位置就能听见V的真声（不用话筒的声音），是真的么~简直不可思议……在体育馆诶……- -
 其实美声的发声方法是很科学很保护嗓子的。而V的声音是属于男声中偏薄的，有时会感觉有点飘，所以V很有必要去学。

“单有头腔共鸣则声音明亮有余而浑厚不足；单有胸腔共鸣则声音浑厚而不明亮。只有胸声音色就会偏暗。声音偏低；过多运用头声，则会使声音轻飘。只有把两种共鸣混合起来用，声音才会均匀、明亮、甜美、通畅。”（选自《声乐教学笔记》王增福著，人民教育出版社1995年）
 突然觉得这段话很有说明性。到目前为止，V中早期歌曲的高音就是单有头腔共鸣的超头声区假声，就显得声音不够浑厚，所以在录制时和开演唱会时调音师将将混响开大，来增强效果。后来到《拉美》时发声方法的改变对V是有点难度的。在接受了专业的训练后，明显地可以听出V的高音已经带上了胸腔共鸣，声音也较后靠了，音色同样明亮又不失浑厚。某只猜测，V在同时也接受了专业的气息训练，否则也不会有以后《鹤唳》中美妙的颤音和长音，还有《牙买加》里能憋死人的那一句了。
 按照常理来说，在练声时低音区（胸声区）发音用本字加鼻音共鸣，中声区用“o”音，高声区（头声区）加“u”音，鼻腔关闭。这是一个规律。因为唱高音发“a”声很容易让声音偏扁、偏白，但是在字的母音延长时加上“u”音，就能使声音保持立体，获得高位共鸣。这是有许多亲将《鹤唳》中副歌部分[liubliu]一句中应唱成“iu”的音听成“u”音的原因。亲们没听错，因为V本身就是那样唱的。

还要说明一下咽音。
 “咽音就是喉科大夫检查声带时，一边拉着舌头，一边叫你发出高音在这个声音的基础上在舌根部位用上一点力量给点呼吸压力，会厌即卷成细管状，从而发出很结实的、具有高频率的假声。这个声音又象真声，又象假声，非常嘹亮，具有穿透力，这就是咽音。有一点必须注意，喉头必须自然向下，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴放松才能发出正确的咽音。
 当然咽音不能直接用于歌唱，在歌唱时将咽音混入中声区，中声区的真假声就会融合、连接起来，而不会在变声区产生破裂、虚弱、空洞的声音。假如到了头声区时混入适量的咽音，那男高音就会得到十分漂亮的音色。”（选自《声乐教学笔记》王增福著，人民教育出版社1995年）
 而如果将从低到高的声音都混入咽音，就能有一个统一的声区，这样不管是真假声高低声的转换都可以连贯地并且没有声音破裂地唱出。
 从这些可以推测出，为什么V早期歌曲中的高音大都是突然出现的，很少见从低音到高音的过渡。运用纯假声直接唱上去，对于具有天赋的V是拿手好戏。后来，即《拉美》后的歌，就较多地出现一些从低到高的过渡。《拉美》中横跨三个八度的那一嗓子就是最经典的体现。《拉美》是V05年的作品，由于是翻唱，再加上V那时美声发音的功底还不够纯熟，在从低到高的过渡中仍可以较明显地听出声区的转换。
 到了06年的《鹤唳》，V基本上就能娴熟地运用统一声区了。整首歌行云流水般直泻而下一气呵成，被认为是V的经典歌曲之一。但某只认为，《鹤唳》不仅是经典歌曲，更是V的演唱技巧继《拉美》后更上一层楼的表现。
 于08_2_14夜
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很混乱……亲们都很油菜，简直班门弄斧……凑活看吧……ORZ
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啧啧啧啧啧啧啧~~~~~~~~
个破BD！！！！！！！！！
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