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【构图课程2、摄影，是做“减法”的艺术】
只要是开始玩摄影的人
我们都会听过一句名言——摄影是做减法的艺术
而初学者最容易犯的错误，往往是画面杂乱

先来看这句话 摄影是做减法的艺术
还有人说 风景、艺术照片越简单越好 纪实摄影信息越多越好
其实并不是这样
这一切都是以你的主题和你要表现的内容来定的！
当我们举起相机 应当心里问一句自己
我们拍的是什么 主题是什么 我要表现、表达的是什么
确定了主题

再回过头来看眼前的元素
这个元素 到底是有助于我们表现这个主题 还是无关紧要
如果这个元素能够带有有效信息 那我们就要把它拍进来

如果不能 我们就把它用摄影语言给剪切掉
（比如最简单的不收入镜头 还有通过大光圈进行虚化等）

摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。摄影是做减法的艺术，就是说，画面要简洁，尽可能去掉不必要的东西。

当一天即将结束，太阳西沉，这是一天景色最唯美浪漫的时刻，也是许多摄影师最爱的黄金拍摄时间，然而对于来自肯尼亚的摄影师Joseph Chege来说，这不但是光线最棒的时刻，更是创作灵感涌现的最佳时间。

他的作品简单到一目了然，日落的天空，天色从橙黄色过渡到蓝色，而在画面的最下方，仅仅只占了画面的十分之一或者更少的，则是作品的主题，跃起的人，建筑的一角，或是两头长颈鹿。

Joseph Chege用他的作品向我们诠释了摄影是减法这句最基本的道理，有时候被塞满的画面只会让观者错过重点，简洁而美，才是摄影该有的模样。（作者：Joseph Chege ）
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已然达到了29级

【构图课程3、拿着手机，换个角度拍世界！】
水平角度拍摄，令照片显得沉闷，那么试试以低角度拍摄吧。
大多数摄影人大部分时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时也习惯运用水平角度，其实通过低角度拍摄，可为观众带来视觉冲击，摄影人不妨参考以下几个低角度拍摄技巧，看看能否为你的摄影带来全新的感觉。
1、低角度观察世界
拍摄小朋友、小动物时，是否发现所得的影像不合心意？有没有想过这正是因为你使用了日常的角度拍摄影像？其实有时候从低位拍摄，会为你带来惊喜的影像，因为这是人们日常较少接触到的视觉效果。
然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种。

（图片来自网络）

2、灵活思考拍摄角度
以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。
例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他/它们水平的角度拍摄影像，手机摄影网这样便可让观众以他/它们的角度放眼世界。

（图片来自网络）

俯拍，会显得很特别

独特的角度让人感觉到惊喜。第一感观会注意到粉紫色的花，而不受孩童眼神的干扰

很强的纵深效果，层次感出来了
3、取景构图要有耐性
低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，手机摄影网较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。
如果摄影人的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。


把你的手机放在不一样的角度，你会收获不一样的惊喜，试试吧！
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树大好乘凉

【构图课程4、看《琅邪榜》，学手机摄影】
一卷风云琅邪榜，囊尽天下奇英才。《琅邪榜》自开播以来就大受热捧，其中的原因当然离不开完美的拍摄画面啦！其实我们的手机也可以拍出这么棒的生活照的。
话不多说，来张图镇楼先。

对称式构图：画面两遍对称

V shape
同样是对称，也是要变着花样的对称！

三分法则

＜shape
船距离镜头远近不同，大小不一，再加上雾气若隐若现，有种错落有致的美。

对角线构图

人在右边的三分之一线上，天与地的比例也是刚刚好的1:3....人与自然的和谐之美不过如此了.....

黄金分割线
①下面一个类似三分法则的网格线，但又不是准确的三分线。交点位置比例是1:0.618:1。

②连接对角线，顶点与长的0.618处相连...得到

③黄金螺旋：斐波那契螺旋线是自然界最完美的经典黄金比例。（PS:不懂的可以找度娘）
以前我是这样看图的，“哇好美~~~”

看得连小影哥都想跟导演说:收下我的膝盖
呵呵，你以为这样就完了吗？
看看摄像的再构图，也称框架式构图....利用画面中的物体对画面进行再构图...例如这样...
门框推出层次感，画面不会平面化，有种他们两人隔山而坐的即视感...你有木有觉得？
（图片到达上线，想看的可以去公众号找，这边编辑好麻烦！）
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【构图课程5、构图取景10大禁忌，你犯了几个？（上）】
十忌之一： 无主题
▶初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，生怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章，而这正是因为我们拍摄时在画面中放入过多的景物而导致的。
我们在拍摄时，应该先问自己：“为什么要拍摄这张照片?这张照片，我想让观看者看到的是什么?”这样，在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素，观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容，并且被其吸引。

点评：此图中的元素较多，近景中的人物，公交车，右边的车， 以及远处过街的行人，都是比较突显的视觉点，元素较多便容易产生主题的分歧。
十忌之二： 主体过大、比例失调
▶我们有时会认为主题在画面中占的面积比例越大越好，于是我们往往将要拍摄的景物拉得很近，直到画面放不下为止。现这些照片中的景物就如同贴在脸上，令人感到非常的压抑，透不过气来。
也有时候，我们在照片中会看到一个孤零零的物体，却丝毫不知道它所处的环境。导致这个现象的原因就是：主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住交代环境的必要背景。

点评：过挤，花在画面中占据了较大的面积，空间太挤，画面感觉不舒服
▶拍摄时，我们一般将主体安排在画面的黄金分割点、三分线等位置，留出适当的空间给背景，使主体自然地存在于环境中。

点评：此图画面的空间感很好，有较多的留白，人物的焦点刚好在黄金分割点上，同时主题也比较突显。
十忌之三： 建筑倾斜
▶建筑倾斜在摄影中很忌讳的。
除非是摄影师刻意追求某种效果或者要以此表达某种特殊的情绪，否则，建筑倾斜往往给人一种极度的不稳定感，令观看者感觉拍摄随意，不踏实。
一般来说，拍摄建筑的基本要素之--就是保证建筑处于水平位置

此图中倾斜的房屋，不仅让人心里不安，更让人感觉不敬。

拍摄时没有控制好相机角度，造成建筑倾斜

图1

图2
点评：两幅图区别非常明显，图1 中的建筑因为垂直画面，感觉画面很安全，视觉效果良好。
而图2 中的锥形塔明显向左倾斜，让人有要倒塌之感，增加了画面的不安全感，也会导致观看者有不舒服的心理感受。
十忌之四 ：头撞墙
▶在拍摄侧面人像或者拍摄有向前冲的姿势的物体时，一般来说要尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间，让人的视线得到释放。
但很多影友时常会忽略这个问题，有时会将主体占满画面，并会在人物朝向部分使观景窗嘎然而止，导致画面非常沉闷。

点评：此图中在人物朝向的位置，取景框嘎然而止，视觉感不舒服，有头撞南墙的感觉。自拍党经常出现这种情况。
十忌之五：附加物缠身
▶在拍摄时，背景的选择很重要，要避免造成头顶生树枝、烟囱等现象，这样会带来很尴尬的视觉效果。
而且附加物的产生，会严重影响主题的表达，分散观看者的注意力，甚至会给观看者带来莫名其妙的心理感受。我们前面也分享过相关的技巧【人物摄影的几个小细节，足以毁掉你整张照片】回复“细节”可阅读。

树枝从两边长出来，头顶长了两个角，让人以为你是牛魔王的女儿呢...

点评：人物后面的背景中有根弯曲的细绳，它与前景中的人物共同出现，产生令人啼笑皆非效果，（我还以为你在上吊呢）而事实上只要改变角度或者去掉背景，都是可以避免此类情况的发生。