5 Lianne La Havas - Blood

又是一张一堆人说“不如上张”的作品。
Lianne在声音的质感和审美上拥有着绝佳的才华。这专远超首专的围绕folk做传统型尝试，而是製作富了更多soul,jazz復古折衷感，但结构中又有足夠的流行意識。
首单Unstoppable作为单曲有点慢热，然而Lianne在此曲展现了她最佳的vocal，庞大的弦乐和层次丰富的instrumentals创造了一个完美的开场。Grow同样彰显了她这三年的成长：绝美的fingerpicking给予温暖的nylon感；Chorus的浑厚力量感与vocal结合。Tokyo的80年代RNB感，以及摇动的芭樂；Ghost似乎提取了上专Age的吉他元素，然而拥有更好的approach；整张专辑唯一的小品Wonderful也保留了她惯有的精心细作与亲密感。
Lianne的vocal親密感和力量感都有所提升，同时songwriting也更加成熟，虽然整张专辑基本围绕爱情为主题，依然给出了很多有新意的词，比如What You Don't Do.虽然只有10首，听感依然留有足够的跌宕起伏（不喜欢大蓝美的主要原因）
然而Never Get Enough的Chorus的奇葩摇滚元素是这张作品的最大粪点，就像是前一秒还是一个近距离小型acoustic音乐会，瞬间转场为摇滚乐队在麦当劳Drive Thru的扬声器里嘶吼。
Lianne成功传递了美妙的情感，最大功臣依然是她独一无二的迷人Vocal，而这专在如此短的时长中体现出的包容性与灵活性远远超出同类作品的范畴。这专恐怕是前五名中最容易接受的一专了。

4 FKA twigs - M3LL155X (EP)

与我们想象的不同，不到一年的时间里twigs就离开了LP1在比格路线上越走越远。
Boot取代了arca，从而使得更加温柔的旋律得以呈现(In Time)；I‘m Your Doll的巨大inst也令人影响深刻；In Time可能是最易接受的一曲，有些Trap元素，然而不管是词还是乐器都是相当精彩（有点像早期Travi$ Scott）；Glass & Patron联想到PC Music；Mothercreep可以看作是前曲的衍生？同时，twigs的vocal脚踏实地，与inst的结合些许会更有说服力。
全专都拍了MV也给这张EP加分不少，虽然一开始放出的G&P害的我以为这一首歌已经碎片化成这样了，后来才知道加入了Mothercreep的部分。
Figure 8有些偏弱了，缺乏新意。
野心挺大的，希望不要走碧玉的路线（MV已经感觉有点Biophilia了）

3 Jamie xx - In Colour

极简主义的音色组合中出现了异常丰富的景象，非常的现代，有点像最近流行的Normcore风。
I Know There’s Gonna Be (Good Times)是最近几年最有新意的作品之一
听这样一张有些存在主义的专辑可能真的并不需要什么特殊的过度解读与内涵分析，氛围与难以名状的情感渲染就是全部了。

第二名SOON

马住。

2 Björk - Vulnicura

即使是回归到爱情这个庸俗的话题，碧玉也可以在有限的空间内创造无限的共鸣。
专辑戏剧性的以时间为线索展开，而悲剧仿佛一个盘旋的风暴，即使知道它所带来的创伤是巨大的，也无法阻止这一切的到来。专辑并没有详细描述婚姻的终结，而是抓住了那些围绕着它发生的种种变迁展开。
专辑的开头3首较为微妙地表达了原始的心路历程， 而更加强烈的风暴则尾随而来。Stonemilker将这段感情的瑕疵展现，如情感需求的未满以及相互尊重的匮乏，预兆了感情的褪色。碧玉能够将爱情转换为一种诗意的情感语言，同时又处处显严谨与科学，像一个机器人在试图弄清楚什么是人类的七情六欲。Lionsong以紧绷的，略微操纵而显得诡异和冰冷的和声贯穿全曲。碧玉暗示着一场战争的爆发，忧心于这段感情的存亡，维持这段感情已如驯服一头猛狮，为之耗尽了全部的耐心。History of Touches在风暴过去后，困难在回忆那些残留在脑海中的美好回忆，尤其是那些与性相关的，它们已然成为煎熬的起源（就像星际穿越的结尾，在女儿房间里看到回忆与时间的长廊）。Black Lake瞬然转变感情基调为阴沉黯淡和深入的悲伤。碧玉的声音在弦乐中来回浮现与消逝，伴随曲中的惊艳beat shift，如同被撕裂一般的痛楚，碧玉感觉到了赤裸裸的无助与恐惧。Family，当她意识到不仅仅是她自己，甚至连他们爱情的结晶——孩子也被这巨大的变故所影响，碧玉谴责对方如何能破坏家庭的基石。虽然爱情是个较为琐屑的话题，碧玉仍能将在其他作品中常被忽视的外围或细微事物进行放大描述，将变故产生的痛楚再次深化。
Atom Dance是专辑的cure的开始，也是唯一一曲着重描述的。鼓点变得繁密而细碎，"毛刺“的电音流与略显欢快的弦乐同时引出治愈的历程：隐喻着将自身分解为原子的原始情欲，选择离开。人声上，Antony的声音切换巧妙至极，诡异的感觉却又像他们本该成为一体。Quickstand作为尾曲有些过短，结尾升华却毫不缺失。错综复杂的乐器与更加抓耳的旋律使得它独树一帜，歌词给予了更多的希望多于悲伤。这首更多与Family相呼应，同样的母亲与孩子的形象再次出现。
爱情是几乎人人都能体会到的事物，因此这张专辑的感情传递几乎能够给予每个人以感同身受。这点在专辑的每一个角落和外延都可以得知：比如豪华版封面和Family的MV中令人印象深刻的视觉艺术，Stonemilker的4K超高清沉浸式VR体验MV，数量众多的Remix，以及歌曲中细节毕露、利落活跃的弦乐配置与安静但同样精妙的beats相得益彰，这些都使得专辑触动人心的体验之完整性极高，读懂歌词暗喻成为了非必要因素，歌词的巧妙同时又留给了听众足够的想象空间。再考虑到碧玉在这这张专辑中展现出的超前眼界以及“不用新东西就可以拼凑成一张集大成之作”的功力，这张专辑排名第二实至名归。

“爱、家庭、关系是从古至今艺术作品中永远不过时的题材。这是一位女性对于爱难得的捕捉和深刻的体会。沉溺在其中又能够如此清醒和专注地精细的刻画并记录下这个抽象又具体的过程，全世界也就仅此Bjork了”
遗憾的是去年听了这么多专辑，却没有留下足够的时间写乐评，也要归于同样的原因。
然而Vulnicura这样一张悲痛的专辑现在的我听恐怕不太合适，还是和喇嘛一起high吧

更完了。
开启点名大法：@nmjohn @一波一尺 @极光vovo @XTong95 @血蝶rose

逼格好高惹

art ange呢

没有1989

我怎么记得我来过了够不够十五字呢

原来还soon了这么久！不过多谢楼猪推荐啦有时间会听听看滴！

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