自古以来就有“文无第一”之说，但就是这话却让我疑惑了很久，因为既然“文无第一”，那么这个“状元”又是从何而来？？？？
后来书渐渐地读多了，也就慢慢地理解了，所谓的第一，其实都是只存在于某个标准与规则之中，文也好武也罢，大都如此。

在中国现代诗歌史上我为了这个“第一”到底该给谁？纠结了很久。。。。。。
因为从艺术的角度来说，能更多人带来延伸体验的无疑是“一棵开花的树”。
但如果是从诗歌这个范畴出发，那么“第一”绝对是“再别康桥”。

为什么呢？因为只有徐的这首“再别”以及为数不多的另外几首，真正的具有音乐性，它们既可以默念成歌，也可以吟咏成歌，而这一本属于诗歌最为重要的元素，我翻遍了现代诗歌，最后只发现徐的诗歌里通篇具备这一重要的诗歌元素。

什么是”音乐性“呢？很简单，七个字-----余音犹绕新音起。
下面开始，我来就着”再别“和大家一起找找其中的“音乐性”。

再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
诗歌中的音乐性说起来很简单，因为只要能做到两点那就可以了。
一是、符合受众惯性的语言文字
二是、利用好重字、同音或近音的文字

再别康桥
“轻轻的我”走了，
正如“我轻轻的”来；-------这四个字在这一句再次巧妙的出现后，它的音乐性也就随之出现（余音犹绕新音起）
“我轻轻的”招手，
作别西天的云彩。

在解析“再别”之前，我想再说一下什么是诗歌艺术里的“殿堂”级？

由于诗歌艺术是非物质的，所以它不可能有什么实体的殿堂庙宇加以供奉。

那么殿堂在哪儿呢？
在我们心里，深入在我们的语言文化之中。
比如---高处不胜寒---人生若只如初见…

这也就是说，只有有了这些类似于箴言警句的诗句，诗人才能成为殿堂级的诗人，因为只有深入到我们的文化基因里，他们才可能被一代一代人时刻提起进而顶礼、膜拜。

再别康桥--是元之后唯一真正通篇具有音乐美的殿堂级的传世大作。实际上我们真正能感受到的，原汁原味的，殿堂级诗歌里所带来的音乐美，只此一首。

轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。------这情景大家是不是很眼熟
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；--------笙箫
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，----------衣袖
不带走一片云彩。
我为什么会蒙了呢？一是觉得内心的神坛被无情得击碎，二是这些评论严重地不科学。
大家先请看看最后一段传世之句里的“衣袖”，据我所知英国人一般是挥手或挥帽道别，而“挥袖”道别这绝对中华文化的专利，再加上前面的“笙箫”以及“长篙”，我可以负责任地告诉大家，这首诗的母语语境绝对是中文。

当我比较了直译稿之后，发现并没有太大的区别，这首诗的核心价值观以及母语语境都是标准的国货。
因为只要是对西方有点认识的人，都知道西方人的情感大都是直线条，而像“再别”这种迂回婉约的情感方式，是很难有什么市场的，再加上“再别”时期，英国人的鼻孔基本还在朝天，所以中国人的英文版诗歌没什么反响是很正常的。