《Ladyhawke 鹰狼传奇》
本片获得1986奥斯卡奖 
 最佳音响 (Best Sound) 提名 
 最佳效果(音响编辑) (Best Effects, Sound Effects Editing) 提名

夜晚，他是一匹狼、白昼，她是一只鹰、魔咒叫他们永不相聚，一段永志难忘的魔幻爱情传奇�

中古世纪一对相爱的情侣，在嫉妒的大主教从中作梗下，以魔咒将两人化为永不能相聚的野狼与鹰女。夜晚，他是一匹狼；白昼，她是一只鹰。两人注定无法以人形相见，除非能解除加诸于身的邪恶魔咒。真爱是否能击败诅咒？这是一个充满刺激、悬疑、动作与冒险的魔幻爱情故事.....

男女主角在黎明的雪地里那段剧情实在太感人了。曙光初生，他刚变成了人，她还没变成鹰,只在那一刹那,两人深情对视,可是双手还未碰触,曙光令伊莎贝碧绿的眼眸在瞬间化作深邃的鹰眼,无奈展翅高飞.那一声凄惨绝望的哀号,怎不另人动容!!!永难忘的经典!!! 

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《Three Colours Blue(蓝色情挑)》Kieslowski三色电影首部曲
专辑简介: 

 《蓝色情挑》是Kieslowski三色电影的首部曲，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的＜蓝色情挑＞也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song For The Unification Of Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了．

Julie尽最大的力量要忘却所有的过去，隔离所有的感情，使用一种封闭情感，断绝感受的方法，来避免自己受记忆与悲伤的折磨，然而一个人无法真正的将自己和过去一刀两断，特别是在情感上．一开始，Julie将亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丢弃，然而Julie在整理遗物时，还是发现了Patrice未完成的部份乐章，这个遗漏的乐章有八个小节，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），这八个小节只在最后隐约浮现，并没有具体完成，而也只有Julie知道这八个小节的存在，只是甫逢巨变的Julie没有能力完成这个作品，甚至直接丢弃Song For The Unification Of Europe的原稿，显示当时Julie根本没有完成全曲的打算，她只想把这首残缺的作品连同她的过去一起埋葬．只是，这个八个小节的乐章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感与记忆的同时，这个乐章也成为Julie心中，对过去记忆与内心情感的一点保留，就像Julie丢掉了所有的东西，回复本姓，更换住所，却不自觉的保留了一串旧的蓝色吊饰．观众很容易发现，每当Julie必须与人接触，必须面对新的感情与生活时，这个乐章就会在幽幽浮现，因此，这个乐章隐约代表了Julie心中，仍渴望着能有重新开始生活的机会，这个遗落的乐章有时甚至和悲伤的丧曲纠结一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一种思绪的对立与挣扎，显示Julie无法真正的抛开过去，也无法真正的重新开始，我有些觉得这个乐章就像一把打开心门的钥匙，只有当Julie能面对过去，将这个乐章与亡夫的遗作结合时，才能真正的找回生活下去的意义和理由．

Olivier是Julie必须面对的新感情，最初Julie对Olivier的态度其实十分冷漠，不过随着故事的进展，以及后来Olivier发现Song For The Unification Of Europe的另一份备份，Julie的态度也渐渐有所改变，电影中一段满令人印象深刻的剧情，是Julie协助Oliver改写Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier's Theme），不过Julie在此刻仍然没有真正的对一切坦然以对，她并没有接手完成这首作品的打算，反而同意让Olivier接手这个音乐委托，而后来Olivier写出来的作品，风格和Patrice的原始构思有满大的差异，于是Julie及时介入，将Oliver激烈热情的情绪加以收敛，让它能比较接近Patrice的作品，但Julie仍然没有将Patrice未完成的八个小节呈现出来． 

 到故事最后，Julie终于又拾回感受与爱人的能力时，Song For The Unification Of Europe才终于得以完成，和Patrice未完成的版本比较之下，Julie将遗落的八小节乐章重新接回这首曲子，并且延展成完整的结尾，Kieslowski以运转流畅的剪接，组合出故事中Julie所曾接触过的人事物，同时也让整首Song For The Unification Of Europe完整的呈现在观众面前，这是一首以希腊文演唱，以爱为主旨，充满力量与感怀的礼赞，而一路下来，Song For The Unification Of Europe完成的过程，也是Julie由自我封闭到打开心门的历程，Julie悲伤冰冷的心灵也终于挣脱禁锢，获得自由．

《Three Colours White(白色情迷)》Kieslowski三色电影第二部
专辑简介: 

 《白色情迷》是Kieslowski以自由，平等，博爱为主题的三色电影中的第二部，与另外二部电影比较之下，《白色情迷》的内容显得有些荒谬滑稽，是戏谑气质浓厚的讽刺喜剧，大意描写妻子因丈夫无法履行婚姻义务诉求离婚，丈夫被抛弃后倒霉的事又接踵而至，后来丈夫历经波折，辗转回到波兰家乡，意外致富后伪装死亡，引诱前妻前往波兰凭吊，藉此机会与前妻重修旧好，并刻意在春风一度后陷害妻子入狱，比较有趣的是，这一对男女仿佛在这一连串你来我往，互相折磨报复的过程中，确定彼此的相爱，Kieslowski表现”平等”这个主题的手法，不像蓝与红的自由与博爱那般严肃，反而来的有些滑稽怪异，然而荒谬离谱的情节也加强了电影的讽刺议题，而所谓的”平等”多半是由”不平等”反差出来的，由一开场男主角如落水狗般的遭遇，到后来利用走后门的方法鸿图大展，并且金钱万能的购买尸体装死，反将前妻一军的种种过程中，Kieslowski并没有真的表现出多少”平等”，反而让观众见识到许多社会与男女情感世界的不平等，不过也可以将故事人物的种种行径，看成是一种对不平等的抵kang，与对平等的努力，而且Kieslowski的平等议题始终环绕着爱的主题，特别是男女情爱都有自私的成份，希望给予与回馈可以是平等的，不过总是很难真的如此，也许，爱的世界无法真正的找到平等，只是一种在天平两端不断消长的动态平衡，一旦无法维持平衡，就倾倒了．

以电影配乐的部份来说，基于电影的表现方式和性质，Preisner为《白色情迷》所作的音乐，在电影中并无法发挥出《蓝色情挑》这般深入的深刻性与层次感，而在原声带上也显得有些单调，不过仍是很称职的”配乐”．整体来说，这部配乐只有两样东西，一个气质阴郁的Love Theme，以及一个气质活泼戏谑的探戈主题． 


 《白色情迷》的Love Theme，在旋律特质上，仍保持Preisner惯有的留白手法以及使用半音阶的独特情调，形成一种平缓留伫，幽远茫然的沈郁气息，在音色上则以双簧管，单簧管等木管乐器独奏为主，形成一种深幽玄思的温和音质，是一个旋律性与情绪性都较为沈淀的主题，反之，Tango主题就较为活跃喜感，Preisner的Tango以小提琴为主奏，洋溢着醇美的欧风与活泼的律动，多半运用在男主角在家乡奋斗打拚的情节中，不过Tango舞曲原本就是一种既缠绵又对立的双人舞曲，采用这样的曲式作为配乐，倒也可以反映故事中男女情爱的种种对立与拉锯．

《梦游狂想曲》《科学睡眠》(The Science of Sleep)
专辑介绍： 

说它是一张原声大碟，倒不如说这是一张温暖的爱情小品。从几十秒的小段对白，到几分钟的哼唱，无不透露出法式的浓清浪漫，曲风也包括了温暖的法式Chanson，以及Bass Nova。看过电影的朋友也应该知道里面的配乐是相当的轻松欢快。 

专辑很适合情人节的气氛，当斯蒂芬在电话里对斯蒂芬妮说“Stéphanie，You're all my have,I can't sleep.”浪漫至极,Enjoy~~~~特别推荐：If You Rescue Me [Chanson des Chats] Theme Generique Fin Golden The Pony Boy 
 
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《春之雪》
专辑简介: 
 
 连续多部以严谨弦乐架构的配乐如【血与骨】【杀人的回忆】及【忍】之后，东宝巨构【春之雪】有着典丽凄绝的爱情主题，岩代太郎在配乐上寄以抒情，惯用的西方交响乐团编制下，加强钢琴、木管的比重，让向以沉静内敛风格见长的他，展露柔以克刚的音乐感染力，如原声带第4轨「永远の海」，不到三分钟的乐曲中，由钢琴开场带出弦乐并衬以竖琴，悲沧凄楚、徘徊缠绕、久未放开。电影剧情描述曰本大正时期一段贵族悲恋，妻夫木聪饰演的侯爵嫡子松枝清显，与青梅竹马的绫仓聪子，因皇室作梗而无缘，聪子削发为尼，年仅廿岁的少年清显最终因爱伤逝。导演是【在世界的中心呼喊爱情】轰动曰本，再掀纯爱风潮的新锐导演行定勋，配乐家岩代太郎以优雅贞静的音乐，呈现这段纯爱的纯粹耽美。 

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影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，编号43。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。后来还据说，本片中的音乐主题是JOHN BARRY自己创造的，片中只是用到了《帕格尼尼主题狂想曲》中那段著名的十八变奏（如男主角第一次在墙上看到画像时）。 而最最不可思议的是据以前看过的一本书上讲，JOHN BARRY的主题是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心，将上下的音符翻转过来，就成了这一同样动人的主题。想想绝对是不可思议！ 
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James Horner -《Titanic》(铁达尼号)
专辑介绍： 
1997年，一部有史以来制作费最高的电影《泰坦尼克号》一时间风靡了整个世界，杰克和露丝一段惊天动地的爱情悲剧也让众多恋爱中的情侣洒下了他们感动之泪，该片也成为有史以来票房最高的影片，全球卖座高达18亿美元。由加拿大着名女歌手席琳．迪翁(Celion Dion)演唱的主题曲“我心永恒--My Heart Will Go On”更是风靡全世界，唱到大街小巷人仰马翻，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。

《Autumn In New York》纽约的秋天
专辑介绍： 
一个在情场打滚多年的花花公子（里查·基尔），从来不会对任何女人动真格的，许下承诺。这次他又勾引上的，却是一个患了绝症的女子（薇诺娜·瑞德），当他了解到她的这一秘密时，可以想见他的震惊。然而更象命运捉弄的是：他发现自己真的爱上了她！尽管浪子的爱弥足珍贵，但他们在一起的时间的确是不多了....

这是中国影后陈冲执导的第二部作品。陈冲多年以前就去了好莱坞“发展”，但作为演员她的成绩实在可以算是失败，在一些二、三流制作中的角色不是花瓶就是有出卖色相之嫌。然而她1998年的导演处女作《天浴》却在美国和台湾相当受落，曾获得7项金马奖。尽管有刻意使用敏感题材以博域外某些人之欢的嫌疑，但单从电影角度来说，它应该算得上不错的处女作，在手法上尚有可圈点之处。