胡歌在飞天奖代表剧组发表的得奖感言中曾说，琅琊榜是在虚拟的空间裡，传达真实历史的精神力量。我想这是对琅琊榜整个故事创作最完美的注解
明眼人都看得出来，琅琊榜的人物设定集中国历史之大成，虽为架空，却比中国过去十多年来拍的任何所谓历史正剧都更切中历史的核心价值
梁帝集中国古代帝王心术之大成，忌惮功臣，制衡朝局，皇权至上，套一句剧中景睿转述苏兄的评价: 君者，源也，源清则流清，源浊则流浊，满朝文武视坦诚待人为天真，不谋机心为幼稚，是何人之过?
其实历朝历代，哪一个朝局不是这样? 哪一个为君者不利用这些创造对自己最有利的局面? 但似乎到了最后，我们都默认了这是帝王必要的手段心术，却没有想过，是否可能有一点不一样?
但或许，这就是琅琊榜中所想要传递的理想
景琰12年如一日对逝者坚守本心，他明明知道这些人再也回不来，他也明明知道这一片赤诚再也没有人会回应，但他相信，相信做事情不是做给人看的，更是做给天上英灵和自己的良心看的，他相信这个世界上有比权位利益更重要的东西，他相信死后要面对的人比生前要面对的人更加重要。这是一种很傻的坚持，但就是有一种人，他们不一定知道自己要变成什么样子，却知道自己一定不要变成什么样子。
小殊的傻，傻在风雨之后依然愿意相信，相信景琰不会变，相信天下是天下人的天下，相信尽忠报国依然是不能妥协的原则。他相信这个世界上依然有公理正义，再怎么不可能翻的案，他也坚持要在梁帝在位就翻过来，他相信忠贞清名最终可以不染一丝污秽。最重要的，他相信父亲言侯祁王的理想是可能的，相信只要努力就可以改变现状。
看琅琊榜，会因为他们这份近乎偏执的相信而感动
景琰与小殊，代替了我们，相信了我们早已经不敢再相信的东西
历史清楚的告诉我们，这些执著与坚持最终都非常可能没有回报
但琅琊榜问观众的问题是，是否在明知没有回报的情况下，你还愿意把心中的那把尺放回去，因为人生在世不是只有眼前，我们还可以有更高的眼界格局
琅琊榜配乐中不只一次提到赤血仍殷，梅长苏身是冷的，血却从头至尾都是热的，正是他心中那样一个不灭的热血小殊，捂热了观众心裡那冷却太久的理想坚持
2016-02-03 12:39
深爱浩浩: 写得真好，的确如此，整部片子立意高端，绝不仅仅是一部权谋剧能

生死不离生生不息

TulipCanada 武林高手9
----feiwudeliuguan
本该回在你帖子里，可也想在自己楼里备个份。就干脆放自留地了。见谅。
看不懂楼主在说啥的，请先移步。。。。。
当初看你的帖子，唯一不同意的一点是梅长苏没能得到救赎。或者说楼主对剧版梅长苏最终有没有超越自我的命题有不同的看法。无论作者+编剧如何设定梅长苏的人设，剧情最终走向如何限制了人物本身的合理走向。但是，胡歌这个演员演绎出来的梅长苏，在楼主的视角里，是接受并且正视超越了过往的。
首先声明——楼主看剧以前不是胡歌粉，看了剧也没能转粉。
但对于胡歌演绎的这个角色的认可度，比海晏笔下任何一版的梅长苏都高得多。大约真的是因为演员自己也算得上涅槃重生过。一些自己人生经历的体验感悟升华不自觉间就流露在共情的角色上。虽然纵观台词剧情，都没有任何能明确表明，梅长苏和林殊相互认可和融合升华的线索，但作为观众的楼主确实能感觉得到。感觉是个极难量化解析的事儿。太主观太只可意会不可言传。所以楼主从“十年”看到的是接受，是回应，是承诺，是憧憬，是奢求。楼主不是在吹捧演员，只想说胡歌版梅长苏，传递给楼主这个观众，一份历经沧桑终能超越自我的释然。一个设定为高双商角色正常合理的逻辑走向和观众最大善意期待的结合。而不是原作中那种自虐的分裂失望憾恨感。
164楼2016-01-31 12:08

于我而言，梅长苏=林殊，苏哲从来不等同于任何状态下的梅长苏/林殊。说的更明白一点，苏哲是一个剧本里的角色。梅长苏的任务是尽全力去扮演好这个角色。让看到角色的人认为他真实存在，而掩盖他事实上只是个虚构的角色而已。
就好比胡歌扮演了梅长苏，梅长苏扮演了苏哲。都是单向的关系，没有可逆推理。要讨论一个角色，还是讨论演这个角色的人，是截然不同的话题。
175楼2016-02-01 02:33 TulipCanada

宝贝更博

好看的宝贝

好看的宝贝

纵年寿难永 倾余年度千劫尽 赤心犹暖——《琅琊榜》一周年光影回眸 (2016-10-24 22:19:15)
辞色锋利的梅长苏是骄傲的
这是一个我们愿意追随，却在现实中无处可寻的人。惟高山仰止，看着梅长苏鞠躬尽瘁，看得感同身受，痛彻心扉
这个从梅岭炼狱碎骨重塑归来的少年，在十二年无数个难眠的静夜里，将刻骨铭心的血海深仇一点一点啃噬化解，又在一颗碎成片缕的心里，一片一片为黎民苍生拼出一个清明愿景。他以一己病残之躯活成七万英魂生命的延续，倾尽百孔千疮之残生谋一个清平朝局。这样的开阔和通透，才是海宴倾百万文字呕心沥血凝练的梅长苏，我们虽不能至，心向往之。

苏宅廊下的宗主，难得的俏皮而灵动。忍不住截了一张梅长苏接过飞流扔过来的雪球的图，全剧中最粲然开怀的一个笑容。苏宅的温暖日常是电视剧区别于原著最鲜明的不同。海宴笔下的梅长苏更文弱也更凄凉，几乎一直是以宗主的姿态出现，即使在他无条件信任又有几分依赖的蒙挚面前，也少有放松的时候。而剧中的梅长苏，被赋予了更为丰富的内容。戏谑蒙挚，斗法晏大夫，与蔺晨互嘲，从不同的侧面让这个人物更为饱满更为立体。这些温暖的日常，在情感戏的抓心挠肝和权谋戏的勾心斗角中，让观众心理上得到难得的抚慰和放松。剧终幕落的一年里，偶尔想起苏宅的某个瞬间，仍会会心微笑。
胡歌在谈到这种二度创作的考虑时曾说，“面对自己熟知的故友，我表演的时候会更放松一些，因为我要考虑整部剧呈现出来的效果，要考虑观众的感受，一部几十集的电视剧不能一直压抑，这是我跟导演沟通的一个结果。”如今的呈现，的确极大地丰富了梅长苏的深度与厚度，就像我截下的这张梅长苏的开怀一笑，有如一抹阳光在灰暗的底色上乍现，令人珍惜眷念。

梅长苏从透彻心底的鄙夷中抬头，目光冷厉直视龙颜，语调疾快高亢：“天下，乃是天下人的天下！若无百姓，何来天子？若无社稷，何来主君？……在陛下的心中，恐怕只有巍巍皇权，又何曾有过天下？”
他历数祁王的光明忠直，从无苟且；言及祁王在狱中饮下毒酒心中的悲凉，停顿了一刻，眼眸深处是刻骨的恸殇……
这段台词堪称琅琊榜的点睛之笔，荧屏上初见的感受简直是震撼！此刻落笔甚至可以清晰地记得梅长苏/胡歌每一个字的抑扬顿挫，记得那一刻胡歌赋予梅长苏的血肉与魂魄，记得那支离病骨痛斥君王的凛然正气，记得那颗赤子之心常怀悲悯的痛彻心扉……

那一回身，已将一切敛于心底；挥挥木匣，“这是你欠我的，”属于林殊的慧黠一笑，扬长而去，屋外林殊的声音飘来，“谢了啊”……
70秒钟，林殊的华彩，同样属于演员胡歌，当得起所有的赞叹。或许，每一个人物的每一个华彩瞬间，才是一个真正的演员幸福的源泉。而将这些光影瞬间留在记忆的深处，又何尝不是一个观众，莫大的福祉。

让我在这里复述写在本文第一篇“掩卷叹息”中的一段话：“一个以最惨痛的方式失去了父母亲人袍泽弟兄，失去了少年意气耀眼明亮，失去了人生所有的依凭甚至活下去的权利的人，人世间困厄苦难加诸一身；可即便炼狱中削皮挫骨，穿越修罗场浴火涅槃，仍然以一己之苦度苍生之苦，对世道人心通透了然，始终怀一腔悲天悯人的大爱。”
坚韧如他，可以为清明世界的理想，鏖战至生命最后；
悲悯如他，爱重每一个鲜活的生命，救赎至鞠躬尽瘁。
这样一颗千疮百孔的仁爱之心，留下人性之美的璀璨篇章，如此广袤、深邃而凝重，真真让我等凡俗之辈高山仰止，痛至心髓。

蔺晨的叙述穿插了一段闪回——我心中全剧最凄美的片段。一张覆满纱布的脸，一双深不见底，绝望的眼睛。修长的手颤抖着，一层、一层揭开纱布，露出额头、脸颊，继而注视镜中自己完全陌生的脸，手指抖颤着落在脸颊，泪已盈眶……
只有眼睛，依稀还是往日的样子……
这段仅仅二十秒的闪回，是我心中上得殿堂，教科书级别的表演。胡歌已经不是在表演，他是与自己人生中历劫重生的一刻时空交汇，把梅长苏生命中最不堪回首的一幕，天人合一地呈现在荧幕上。

——谢谢海宴，谢谢胡歌，这样呈现梅长苏心中的华彩，让我们心中留下的是如此骄傲的，不容一丝苟且的梅长苏。

打算拿飞流做谢礼的蔺公子追着飞流而去，门外又是天上地下的喧闹。病榻上的梅郎听得真切，一丝悲凉旋即敛去了刚刚浮起的隐隐笑意。那样的活力他曾经挥霍，如今不再拥有；而即使残缺的生命力，也即将离他而去。
喘息之间，一只手搭上他的脉搏。梅郎喘息着致谢，“晏大夫，让您费心了……”
“谁的招牌不重要，你就听他的吧”曾经吹胡子瞪眼的老人家，此刻无尽怅然。
不由动容，想起那个夜晚，老爷子这样劝梅长苏安养，“别让我砸了招牌”；
更想起那个除夕，宗主陪着笑脸：“晏大夫，今天可是过年啊，您就不能赏个笑脸？”晏大夫终于转过头来，正对着一张如花笑靥。
悲伤透过每一寸荧幕，弥漫到心底。剧中每个人将怎样面对没有那个人的世界，我如何写到那最后的结局。
有点透不过气。不知让我浮想联翩悲从中来的这段表演，是海宴剧本的预设，还是主创团队和胡歌即兴创作碰撞的火花。而胡歌在转瞬之间，对于梅长苏内心情感把握的层次和精准，实在令我叹为观止。