回复：【长念琅琊】风起战旗樽前泪，曲散梅岭梦里人——剧评合集

因此，我是有理由不在梅长苏的身上谈人生的初见的，因为那个让我痛到刻骨铭心又爱到刻骨铭心的人，从来就不是林殊。一个飞扬明亮的天之骄子，不论其拥有怎样惊世的才华，怎样端正明净的心性，怎样报效家国的宏图大志，若其人生真的只顺着“初见”的轨迹而延展，也许对林殊本人是莫大的幸福，但对于站在局外的旁观者而言，赏心悦目之下，你也许会羡慕、会欣赏、会喜欢甚至会喜爱，但却怎么可能为他痛到泪尽，又爱到恨不能让他从此也活进自己的生命？
因此，让我痛到刻骨、又爱到刻骨的人，只能是梅长苏，那个想要以完全隔绝林殊之过往，不得不用一种与林殊截然不同的方式回来的梅长苏；那个在人生毁灭般的劫难、撕心裂肺的失去的伤和痛之中活回来，但林殊的心、林殊的魂、林殊的志、林殊的梦，不但没有一天放逐沉沦，而是在炼狱中修行、劫难中升华成更为开阔、更为深厚、更为广袤、更为悲悯的情怀的梅长苏；那个承受如此鲜血淋漓的人生之痛，背负着如此沉重的雪赤焰奇冤、开天下清明、报家国苍生的责任的重负，密室暗道不见天光的阴暗处，既活得沉重、活得隐忍、活得悲凉，又活得热情、活得通透、活得明亮、活得温暖、活得壮烈的梅长苏；那个能将自己的生命之美，绽放成悬崖峭壁上凌霜傲雪的芬芳，燃亮成无边无际的黑暗深渊中一支蜡炬的光辉的那一个梅长苏！

数尽天下的杰克苏、玛丽苏，怎抵一个梅长苏。这个人生历经千劫的惨痛、黑暗、沉重，却让生命绽放出夺目光华的梅长苏，确实是一个充满理想主义色彩、近乎完美的艺术形象。而为天地立心、为生民立命，其实本该是文艺最根本的责任。它就是该借助那些艺术化提炼、升华的完美艺术形象（尤其不存在道德缺陷和陷阱的），为广大的受众构建起一幅幅理想的愿景。这样的愿景并不一定要强调是否有人能真正抵达的真实性和可复制性，因为它的功效，本身就是为现实生活中的人们，在头顶的前方，点起一盏可以穿透混沌和黑暗的明灯。
因此，“苏”的完美，本身不是问题，问题是这样的“苏”，是不是是无根之萍。从这个角度看，那些烂俗意淫的“苏”和梅长苏的“苏”真的差着十万八千里的距离。展现在观众面前的梅长苏，充满了现实的质感纹理，因为他的思想、他的个性、他的行为，其背后都有生活的逻辑在支撑。而主创们竭尽全力地一层层地揭示着梅长苏的完美的同时，他们还不遗余力地细细地揭示了抵达这完美的全过程。就在梅宗主前一秒不经意地流露出属于林殊的活泼、飞扬、傲娇，后一秒钟又陷入隐忍的失神和清冷的一霎那间；就在他呆呆地凝望着自己的双手、一点点地伸向燃烧的炽焰，又在灼痛中猛然回神，“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的。可是现在只能在这阴诡地狱里，拨弄风云了”，字字泣血的伤痛慨叹里；就在他抑无所抑、控无所控的时刻，筋疲力竭的疲乏、心底深处翻涌的酸涩、踽踽独行、不被理解的孤独突然汇成的脆弱乍现在我们的眼前的那些缝隙里。
心痛得哭成狗的那一刻，你知道啊，原来梅宗主的一切强大，是因为他相比于我等凡夫俗子，能忍人所不能忍，能承担人所不能的承担，而这忍和承担的过程，经受的痛和苦的感觉，他，又岂会比我们少了分毫？你终于也明了，所谓的完美，也不是真的就没有弱点、没有缺陷，而是有的人，经过苦苦的挣扎，总能战胜自己的弱点和缺陷，在软弱中选择坚强，在懦弱猥琐中选择华贵高尚，在黑暗中选择光明，在绝望中选择希望！

胡歌。关注胡歌，于我，只能从《生活启示录》说起。冲着王丽萍、闫妮而去，想不到胡歌的鲍家明却成了我的惊喜。第一次，我喜欢上了这个叫胡歌的演员，不是为了他的英挺帅气会卖萌，而是因为他的眼眸中流露出来的那种阳光般的色彩，那样的温暖、那样的清澈明净。第二次的邂逅，惊喜上升到了惊艳，那是《四十九日祭》中的戴涛，在那部底色沉郁、节奏滞缓、内涵又极其厚重的作品里，胡歌的光亮连一群技艺出众的高手都无法掩盖半分。从此后，胡歌就走入了我的视线，而他也一直未让我失望过，比如《伪装者》的明台，胡歌更是让我看到了他的成熟和进步，因为他让我看到了明确的创作思路，在他赋予明台一种充满着动感和变化的表演，来展现和呼应明台个性中的多侧面以及成长变化的复杂时，胡歌对表演的理解和掌控，其实已经展现了一种质的飞跃。
那又该怎么来评价《琅琊榜》呢？虽然从创作的时序看，《琅琊榜》比《伪装者》略前，但正如我在为《琅琊榜》码下的第一篇文字中所言，梅长苏，那实在是非胡歌莫属的一个角色，而胡歌也一定是给了梅长苏太多太多的厚爱，并付出了太多太多的心血，因此，从表演抵达的境界看，那一定会是胡歌这一生的演艺生涯中值得纪念的一座里程碑。
鉴于我已经不出所料地将这篇压轴的文字码成了万里长城的姿态，因此，也只能挑一些重点说吧，比如就谈谈胡歌在梅长苏身上所表现出来的表演的控制力。

《琅琊榜》人物篇（12）：断蝉声里凭阑干，飞起寒鸦一片（拾遗完结篇）
山色消磨古今，丹青惨淡凌烟。乐游原上草连天，虎斗龙争过眼。
千古伤心旧事，一般锦绣江山。断蝉声里凭阑干，飞起寒鸦一片。
——《西江月.拾遗》 （集句，集杨慎《二十一史》弹词而作）
最后的这一篇文字，要献给当初二十多天的陪伴以及之后一百八十多天的回忆里，虽然来不及一一提起，但却始终不能或忘的那些人，因为正是由他们每一个所组成的整体，才让这部《琅琊榜》流光溢彩又刻骨铭心地走入了我们的心底。

高公公 高湛
我想，如果非得就“太监”这一类型的艺术人物论短长，那在我记忆中最印象深刻的那一个，我一定会送给《大明王朝》中王劲松老师演绎的杨金水，因为无论是人物层次的丰富、思想的复杂还是折射出来的主创思考的深刻性，高公公和杨公公还真不在一个水平面上。但是当《琅琊榜》中的这位高公公，凭着他揣得了圣意、装得了糊涂、和得了稀泥、卖得了呆萌、选得了站队，轻轻松松就把《芈月传》后来的那位一身忠骨和正气的大监沦落成“寻常”之时，我好像就没有理由不“顺从民意”，毫不犹疑地让他在这里占一席之地。因为对于艺术形象的创造而言，被受众“喜欢”正是审美最圆满的闭环，而对高公公，我不想掩饰我的喜欢，发自内心的喜欢。
我的喜欢，是因为“恰如其分”。而这首先就表现在对这个角色处理的恰如其分上。无论是作品人物主次的安排，还是故事环境中这个六宫都太监在这场夺嫡、翻案中所起到的作用，都决定了高公公只是《琅琊榜》中的一个“小角色”。既然是小角色，编导在其身上的下笔，都是极淡的，绝大部分仿佛都是在可有可无处云淡风轻的一、二笔闲笔。而演员的出场很多时候都是梁帝如影随形的一个陪衬，一个站在应该站的位置上低眉顺目的“背景”。但就在这样的限制中，谭希和却非常出色地用细腻和分寸在眼底眉梢间的一个个眼神和一个个极细微的面部表情中感达成了表演低调的华美。正是他们安排上的恰如其分，使高公公在“真实性”上达到了空前的高度，这个与观众认知经验“神似”的高公公，存在感满满，成功地吸引了观众的注意力。而我若也是要挑刺的话，唯一的一处就是知晓夏江告发梅长苏，梁帝要当庭测试验证之时，送信静妃让苏先生不要进宫以及赐毒酒时“这杯是苏先生的”刻意提醒的情节设计。因为在我眼里，编导的这一安排相对于对这一角色一贯处理的手法、人物的基调、其行为的逻辑都有突兀和生硬之感，也是恰如其分中唯一的一次僭越。

最后补上《琅琊榜》制片方和“本尊”们在这些剧评后留下的印迹，也算是保留一份对《琅琊榜》完整的记忆。