林子祥吧 关注：10,188贴子：70,822
不感兴趣
开通SVIP免广告
《林子祥金曲精选》（《十三子祥》内地引进版）在当时的沈阳，卖的非常火，很多音像店都是上一批很快卖光，经常断货，喜欢粤语歌的歌迷更是几乎人手一盘。
原版封面
内地引进版
《十三子祥》是一张新歌加精选唱片，内地引进版删掉了原版其中的阿lam日记及新歌一切ok，并且曲目顺序也有很大调整。
从曲目来讲，真可以说是曲曲经典，虽然选曲只包括了84年-89年间所出唱片，但这段时间可以说是其巅峰时期，曲目中几乎每首都是排行榜冠军，称为金曲当之无愧。
不同于同时期其他歌手，作品风格单一，歌路狭窄，林这张唱片几乎每首曲目风格都不相同，敢爱敢做、真的汉子是硬朗的pop rock，这一个夜是爵士，花街七十号是布鲁斯摇滚风，千枝针刺在心是民族小调，最爱是谁是旧式民谣，而几乎可以说是中文rap先驱作品的阿lam日记更是令人惊艳。
不同于其他歌手多走东洋路线为主，林当时的风格是绝对西化的，从曲风到唱腔，已经摆脱了自许冠杰等人创立粤语流行曲以来的局面，从市井小调得以登堂入室，与国际接轨。充分可见其音乐视野与品味，是高于当时其他大部分歌手的。
唯一遗憾的是唱片所选曲目原创性略低，翻唱稍多了些。
原版封面
内地引进版
《十三子祥》是一张新歌加精选唱片，内地引进版删掉了原版其中的阿lam日记及新歌一切ok，并且曲目顺序也有很大调整。
从曲目来讲，真可以说是曲曲经典，虽然选曲只包括了84年-89年间所出唱片，但这段时间可以说是其巅峰时期，曲目中几乎每首都是排行榜冠军，称为金曲当之无愧。
不同于同时期其他歌手，作品风格单一，歌路狭窄，林这张唱片几乎每首曲目风格都不相同，敢爱敢做、真的汉子是硬朗的pop rock，这一个夜是爵士，花街七十号是布鲁斯摇滚风，千枝针刺在心是民族小调，最爱是谁是旧式民谣，而几乎可以说是中文rap先驱作品的阿lam日记更是令人惊艳。
不同于其他歌手多走东洋路线为主，林当时的风格是绝对西化的，从曲风到唱腔，已经摆脱了自许冠杰等人创立粤语流行曲以来的局面，从市井小调得以登堂入室，与国际接轨。充分可见其音乐视野与品味，是高于当时其他大部分歌手的。
唯一遗憾的是唱片所选曲目原创性略低，翻唱稍多了些。
昨天重听重看了《绝对熹祥》演唱会的录音录像，仍然精彩。
本来对这场演唱会兴趣不大，主要是对前者不太了解，曲目又基本都是些经典老歌，总觉得不太会有新意，但其实一遍听下来，还是很多惊喜的。
按照老林的年纪和资历，再来谈新意，应该是个过分的要求，但通过与不同音乐人合作，在已有经典曲目中玩出花样，已经算是比较有诚意的事情了。
其中最有趣的就是将爱到发烧、青春热潮改成了funky味儿的效果，十分醒神，爱到发烧本来是雷鬼成分多些，青春热潮属于老式的摇滚加迪斯科的混搭，经过乐手与lan的配合，近来比较时髦的funky味儿浓得化不开，对这类讲究节奏律动的曲目，lam虽然嗓子质感、中气略有褪色，但节奏仍然掐的神准。
海市蜃楼改成了爵士味儿开头，以拉丁味儿的副歌收尾，副歌这一段，感觉lam的表现真的不逊于巅峰期，虽然你不能要求年近七旬的他，嗓子还是那么有弹性，但比起普通艺人来讲，还是不遑多让。
迈步向前，不知道林德信为何选合唱此曲，其嗓音单薄，缺乏共鸣腔，音准和律动都有问题，暴露了自己的全部缺陷，看来走的也是偶像派的路子。
情深再别提，我喜欢这首，略带民族风格，旋律荡气回肠，非常适合lam，而lam的最后高八度，轻松而上，毫无吃力感，可谓雄风犹存，不减当年。
但毕竟这场演唱会慢板情歌多了一些，劲歌、快歌还是略少了些，也是不得已而为之。
到了2000年后，lam鲜有专辑新作问世，演唱会倒是频繁举办，而且必出音像制品，这也客观证明了新时代爱乐人士的消费热点，已经从购买cd唱片转移到了现场观看，其实是个好现象。随着时代进步，以前传说中的艺人、传说中的场馆，也能亲耳聆听、亲身体验，我辈之幸也，惟英雄美人，已入暮年，权作怀旧告别之举耳！
本来对这场演唱会兴趣不大，主要是对前者不太了解，曲目又基本都是些经典老歌，总觉得不太会有新意，但其实一遍听下来，还是很多惊喜的。
按照老林的年纪和资历，再来谈新意，应该是个过分的要求，但通过与不同音乐人合作，在已有经典曲目中玩出花样，已经算是比较有诚意的事情了。
其中最有趣的就是将爱到发烧、青春热潮改成了funky味儿的效果，十分醒神，爱到发烧本来是雷鬼成分多些，青春热潮属于老式的摇滚加迪斯科的混搭，经过乐手与lan的配合，近来比较时髦的funky味儿浓得化不开，对这类讲究节奏律动的曲目，lam虽然嗓子质感、中气略有褪色，但节奏仍然掐的神准。
海市蜃楼改成了爵士味儿开头，以拉丁味儿的副歌收尾，副歌这一段，感觉lam的表现真的不逊于巅峰期，虽然你不能要求年近七旬的他，嗓子还是那么有弹性，但比起普通艺人来讲，还是不遑多让。
迈步向前，不知道林德信为何选合唱此曲，其嗓音单薄，缺乏共鸣腔，音准和律动都有问题，暴露了自己的全部缺陷，看来走的也是偶像派的路子。
情深再别提，我喜欢这首，略带民族风格，旋律荡气回肠，非常适合lam，而lam的最后高八度，轻松而上，毫无吃力感，可谓雄风犹存，不减当年。
但毕竟这场演唱会慢板情歌多了一些，劲歌、快歌还是略少了些，也是不得已而为之。
到了2000年后，lam鲜有专辑新作问世，演唱会倒是频繁举办，而且必出音像制品，这也客观证明了新时代爱乐人士的消费热点，已经从购买cd唱片转移到了现场观看，其实是个好现象。随着时代进步，以前传说中的艺人、传说中的场馆，也能亲耳聆听、亲身体验，我辈之幸也，惟英雄美人，已入暮年，权作怀旧告别之举耳！
不感兴趣
开通SVIP免广告
还是继续舞台设置的问题
老林在红磡，或者说其他港星在红磡，基本都是四面台，因为四面台设座位多，视觉更宽阔，对于舞蹈编排多的艺人来说，活动空间大，尤其像郭富城那种甚至还要耍杂技的，这种马戏团舞台设置，更加适合。
但也有缺点，四面台演出艺人要估计前后左右的观众，不时转身，同样是前排座位，你不能让人家总看你的后脑勺吧，谢幕鞠躬都要转圈鞠躬，比较耗体力，也影响演出时艺人的注意力。
三面台注意力更集中，后面还可以放大屏幕，国外艺人来说，很少见用四面台的，倒是好像日本多一些，可能当初香港的演唱会舞美设计，都是从日本学来的吧。
印象中老林2002年的港乐演唱会，应该算是三面台的，因为有交响乐团，四面台的话，乐团是没地方坐的，不知道这算不算老林唯一一次三面台的红磡show。
老林在红磡，或者说其他港星在红磡，基本都是四面台，因为四面台设座位多，视觉更宽阔，对于舞蹈编排多的艺人来说，活动空间大，尤其像郭富城那种甚至还要耍杂技的，这种马戏团舞台设置，更加适合。
但也有缺点，四面台演出艺人要估计前后左右的观众，不时转身，同样是前排座位，你不能让人家总看你的后脑勺吧，谢幕鞠躬都要转圈鞠躬，比较耗体力，也影响演出时艺人的注意力。
三面台注意力更集中，后面还可以放大屏幕，国外艺人来说，很少见用四面台的，倒是好像日本多一些，可能当初香港的演唱会舞美设计，都是从日本学来的吧。
印象中老林2002年的港乐演唱会，应该算是三面台的，因为有交响乐团，四面台的话，乐团是没地方坐的，不知道这算不算老林唯一一次三面台的红磡show。
