【长念琅琊】用侯鸿亮之前的采访来聊聊最近的很多吐槽

二、为什么一直坚持这么拍戏？
　　侯鸿亮和孔笙都就职于山东影视中心，如今被誉为“鲁剧”的金字招牌。两人相识20余年，电视剧《家事》是涉足电视剧领域的试水之作。据孔笙回忆，当时投资有限，拍摄周期很短，最后出来的东西并不是他俩想要的，转去拍了纪录片。但拍纪录片实在赚不到什么钱，这才又决定杀回电视剧圈。真正让二人在电视剧上为人熟知的作品是2006年的《闯关东》，后来的《生死线》也被誉为最好看的战争戏。纵观二人的作品，多是传统的“大题材”，商业气质并不浓厚，甚至更像是“央一”的标配剧。
　　——不能放弃追求行业高度
　　对于这种坚持，侯鸿亮谈了两个方面的原因，“一是，究竟什么样的才是好的？对光影、人物塑造、故事的审美，即使观众不那么清楚，但是作为创作人员，我们有义务去告诉观众，要追求行业上的高度这一点是不能放弃的。二是文化上，作为艺术上的商品，它不单纯是商品，如果是为了夺人眼球，可以踩着边缘的手段有很多，大家也都在用，但你用这些手段对这个国家的文化，对国民的诉求，有没有引导作用？所有的创作人员再没有这个责任的话，这个行业就完蛋了，这一点我觉得孔导坚持的比我要更高。”
　　—— 还是要拍真情实感
　　纵观孔笙的作品，题材上几乎没有重复的。侯鸿亮说，导演已经把各个时代的故事都拍遍了，所以在题材方面，不会刻意去高谈阔论，说我要突破点啥，更多的还是想拍出一些真情实感的东西。“别人做的东西，既然在市场上能生存，还是有他的道理的，并不是人家做的不好，人家做的也挺好，我们只是想坚持一种类型，相对严肃一点的，希望在各种类型片里有一席之地，尽管收视率不高，但我们在场景、美术各方面会多投入一些，市场的比例产出就会高一点，既然有人看那些，也就有人看这些。”孔笙说。
　　在导演孔笙看来，他们并不是一味地追求所谓的艺术，大家都是俗人，不反对去追求市场，“但是你可以通过市场去影响更多的人，要一直坚持一个创作性的理念，文化上的理念，我觉得坚持还是有意义的，肥皂剧很多人爱看挺好，但是总还有这样的戏触动人的内心，十部里有两部是这样的，就很好。”

　　搜狐娱乐：你们两个人合作这么久，最大的一个默契点是什么？
　　侯鸿亮：他永远在考虑替我省钱，我一直在考虑怎么样才能满足他艺术上的追求，这是相互的。制片人要去理解创作，导演也要理解市场的运作，这样才能花最少的钱，达到最好的效果。（好基友一辈子，一生一起走。）
　　孔笙：我脑袋里有一根弦，会在画面上尽量往好的标准上做，观众看的时候也会觉得画面上是好看的，钱花的还是有效果的吧。

搜狐娱乐：你们之前几乎很少做现代戏，这就少了很多在广告植入上的收益，以后还会坚持吗？
　　侯鸿亮：我们后边准备学习学习，会有植入。
　　孔笙：商务是避免不了的，但是要有底线，不能标签式的直接放进去，会让人反感，还是别做得太明显，得保证艺术水准的基础上。
　　搜狐娱乐：现在还愿意尝试小成本的剧吗？
　　孔笙：嗨，我们都是这么过来的，也不是完全不愿意尝试了。有的戏没办法，那是必须要花钱的。我们也是俗人，但骨子里还是多多少少对艺术有所追求的。