其实学画一段时间，再回头去看以前，总会有这种感觉的。但是大部分人在那时的第一反应，大概就是不停地蹭蹭蹭，想把那种粗劣的笔触消除掉，结果就没有那种憨憨的感觉了。

我不知道那画有什么好的，但是看梵高画的时候，那颜料挤的一棱一棱的，我甚至能看到他是怎么画出来的。我个人觉得好就好在这。至于那小画，我觉得历史价值大于艺术价值，大画家牙牙学语时的作品，相关业者多少都能找到点共鸣吧。但也只是大家小画才能让人觉得高而憨，如果现在学生作品是这样就成低劣了。个人认为如果误会了它“好”的本意，强迫自己画成这样，那就完蛋了。

天才初学绘画，笔触当然憨了。

这幅小画片表达出了梵高内心的炙热找不到表达语言却用这样的执拗的动态、深灰棕褐的些许忧郁表达了他的精神世界

陈老师在一次线下会上讲到过，梵高这幅画好在哪里。你可以去优酷看理想搜局部线下会，可以看到的。大概是是说，梵高刚开始学画就有艺术家的自觉。海边的线条，右边有，左边是没有的，衣服上的线条也是一样，左边画了褶皱，右边却没有画。

第一名人效应，第二，任何东西都会审美疲劳，当你看惯了大部分技法娴熟的画后在去看这个会觉得很有趣。

诶 艺术性的东西很难用文字解释 大器质朴的憨