回复：为什么那么多人吹以父之名

暗黑哥特复古风国语谁敢驾驭，中世纪味道的还有夜曲，也是神曲。

因为有b格，适合被吹

楼主我觉得你特别适合听小苹果，绝逼666

吓得我又拿起手机用最后一点流量听了两小时

以父之名，杰伦说唱最爱！没有之一！

你还是听听凤凰传奇吧！像这种歌我都不敢点评！夜曲，半兽人，止战之殇，夜的第七章，这几首都是

请时刻注意编曲的旋律走向（F：3 2 43 1 - 123 2 17 - 712 17 56 ..升降没法标记，请忽视），以及吉他的分解，两者一直贯穿着整首歌曲。偶尔跳出来的「尖叫声」可以被视为突然从夜里露出半个脑袋的小丑。
这段时间都是歌词的表现时间，像是在听一个孤独患者的倾诉。很脱口而出，但又透露着急着介绍所有剧情的紧迫感。说直白些，有装镇定的嫌疑，好比临死前故作没事的样子。
03：16 一段钢琴渐入，女声的插入又来再次强调压抑与黑色的色彩输出，Rap停止后与钢琴+女声形成躁动与宁静的对比。此处有将全曲升华的作用，暗示了在面对一些无可奈何的事情面前，你是无力的（停止Rap = 闭嘴）。
03：44连开五枪，在04：30处又开了一枪，难不成是左轮？我记得左轮是六颗子弹，如果正如我所想，那么从编曲的角度来讲，所有“线索”铺设的都十分巧妙，贯穿着整个剧情。
「结尾部分」
自最后一枪射出之后，最后的呼喊呻吟已经让整首歌曲渐入尾声。
05：14开始了叠Rap，分视角的进行主上角色的分离，逐渐跳脱这首歌的主角角色。
灵魂逐渐散去，贯穿整首歌的旋律即将终止，那令人惊颤诡异的尖叫在此时渐渐多了起来，更像是最后的呐喊与挣扎。突然尖叫声中断了一会儿，而在“天刚刚破晓”前又突然多了一声尖叫。
《以父之名》出自专辑《叶惠美》，属于周杰伦早期的作品，用R&B+RAP的方式在诉说一段内心深处不为人知的故事。作词者并非是方文山，而是名不见经传的“黄俊郎”。
曲风带有复古风格，再加上周杰伦对歌曲的处理方式，在当时2003年实属首例。乃至后来的《夜的第七章》、《夜曲》、《琴伤》等都是沿袭这种风格。
歌曲旋律评价：
与其说这是一首歌曲，不如说像一部只有声音的电影。作曲部分没有特别明显的副歌部分，旋律低沉的循环着，支撑着周杰伦的RAP，不论是钢琴SOLO还是美声，还是前奏的祷告，还是枪声，更像是电影里的桥段和配乐。
用心的人可以听听前奏的处理，用了很多非常细腻的手法，令人回味深思。
中间钢琴solo+女声美声的部分，用类似“吴宇森+放鸽子”的手法，以静动冲突的表现了歌曲的画面感。而以往我们只能在电影里看到，而歌曲里能感受到这种事情都是很稀罕的。
歌曲作词评价：
不想夸一下黄俊郎都不行，长相完全屌丝，甚至会被女生认为是丑男。但这依然掩盖不了他的才华横溢。
唱R&B+RAP方式的歌，最关键的就是歌词，

RAP是一种堆叠式的倾诉方式，不仅要谈吐工整，更要准确的传达出歌曲表达的深度含义。这首歌写的是《教父》，就像《夜的第七章》写的是《福尔摩斯》一样。
黄俊郎不仅做到了完整细腻的作词表达，还做到了难得的压韵，在这首歌真的很难实现。
总结：《以父之名》在词曲方面绝对是上乘之作，完美的结合，只可惜《以父之名》像电影《七宗罪》一样，并非每个看客或听者都会关注去揣摩。
每次听《以父之名》的时候，勾起的是一颗学会忏悔谦卑的心。

“
微凉的晨露 沾湿黑礼服
石板路有雾 父在低诉
无奈的觉悟 只能更残酷
一切都为了通往圣堂的路
”
前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟 只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实
很难理解这句的意思，我先解释了吧，在MV里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦身为黑手党祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生
父复仇，如今却同样需要一个借口在圣父面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说黄俊郎是什么心态？屌爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是R&B式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。
“
吹不散的雾 隐没了意图
谁轻柔踱步 停住
还来不及哭
穿过的子弹就带走温度
”
向往圣堂，可路途迷雾重重，真正的意图到底是什么，“谁轻柔踱步 停住”这句我给黄俊郎巴个赞，太赞了，那种画面感，就仿佛是单反抓拍，让人从内心深处的麻！停住，之后也是恰好的停顿，“还来不及哭，穿过的子弹就带走温度”，作者回忆自己父亲的死亡，用的词是还来不及哭，穿过的子弹就带走了温度，这就是早期周杰伦音乐的东西，精致精致精致还是精致！每一个音符，每一句话都值得推敲。这种唱式的rap，押韵和层层递进是非常重要的，我很庆幸黄俊郎做的很完美，最完美的一次给了最完美的以父之名，一直到这里，非常押韵，配合rap层层递进，让人欲罢不能。