音乐给我的感动——再记李宇春
超女只是游戏一场，李宇春不是。超女只是游戏一场，玉米不是。
超女只是游戏一场，我不是！！！
她不是天使，她是天使的领队。
我想，只有在听音乐的时候，我会想起我的第二任男朋友，和他的爱情是否曾经有过，我不知道，相互之间有过多少伤害，我不记得。
但是我真的特别感谢他，因为是他给了我音乐，我曾经不屑一顾的音乐；特别感谢他，把那么多的音乐筛选出不同风格介绍我听，然后再按照我的喜好帮我选歌，我才发现音乐原来也有很多很美好，而美好的却往往不那么容易泛滥。当我一步一步接触到真正的欧美流行乐坛的时候我才知道，原来狂热迷恋文字的我不是不喜欢音乐，我是从来没有接触到好的音乐（不是说国语没有，只是好的比例太小，难扳大局的破破烂烂）。
大一时第一次接触到有声杂志《MUSIC HEAVEN》的时候，看到由几个大学刚毕业的年轻人创办的有声杂志在1993年的新年祝词（是多年的合辑）上写着“我们把欧美流行音乐介绍给国内，是为了国内流行乐有一天能昂然走向世界，虽然年轻，但我们也许看不到这一天。”也许那个时候我还不能够深切地体会这种悲哀，但是现在，我重复着这句话，看着人们对春春的批评和打压，却感觉到了他们的悲哀。没有眼泪，没有呻吟，却是如同生活一样，让我那样地痛。
第一次看到李宇春的时候刚好是她所有比赛中表现最好的《eyes like yours》,那时她让我想起了STING，那个诗人一般气质的英国贵族一般的金发男歌手。这让我自己也觉得奇怪，因为他和小宇一点相似都没有，STING总是在舞台上平静却不安静地演唱，小宇则是在她的舞台上毫无惧色地舞动自己。久久以后，我才知道他们是哪里相同，那样地相同。
他们的声音也许都不是多么出众华丽（尤其是唱现场），但是都有人为之倾倒，为之流泪；他们的声音都那么直接，那么清晰真实，即便有缺点，却都让人感觉到缺陷是多么完美！追求的音乐是什么？每个人都有理由支持自己的理由，至少我知道，声音绝对不等于音乐。好的声音可以让我发出一声感叹，好的音乐却让我灵魂为之飘扬……
这就是他们的共同点，让我痴迷，让大量热爱生活热爱生命的人痴迷的共同点——他们都是用自己的嗓子唱歌，不加任何的掩饰，他们都是在诠释音乐，而不是在诠释声音。
国内的很多歌手唱歌都让我感到奇怪，就是他们虽然是站在那里没怎么动只是唱歌，我却觉得他们在表演，演得好或者是演得糟糕。李宇春刚好相反，她在那里是那样绚丽地或爵士或拉丁地舞蹈，却让我感觉到她不是在表演而是在唱歌。黑楠评委曾经或恶意或偏激（总之当时谁都看得出是不够友善的）地说过这样一句话“也许李宇春的魅力就是她舞台的绚丽和她声音的朴实之间的强烈对比。”最近我想到这句话突然觉得他实际上是真的察觉到一点了，只是他察觉到的只是他以为的一点异样，只是他感觉不到这是春春的音乐至上的证明。春春的每一个动作都是随着音乐自然而出，看不出做作，看不出刻意，也看不出幕后久久的练习的痕迹，所有的华丽动作都仅仅是在为她的自然的歌声做装饰，所以她的舞蹈会那么地打动人，所以她的声音会让人感觉到干净和自然。
如果一个歌者的华丽舞台表现可以让人感觉到是在为真实到“朴实”的声音做花边，那么她的音乐表情怎么会不动人，她的音乐灵魂怎么会不清澈？那么怎么就“不应该”有大量有意识有思想有自己的音乐见解的人为她疯狂？！
我不知道为什么李宇春会成为“靠短信唱歌”标靶，为什么欣赏的人会成为“不懂音乐”标靶！难道听多了拐来拐去的声音就会认为自然的演唱是“唱功最差”？难道当更进步的演唱出现于泛滥的Zigzag的众多声音之中就必然会成为风必催之的秀木？难道眩目的舞台就是唱功差的证明？听了N多年的The Cranberries的我发现Zombie（注释1）居然可以被李宇春演绎成那样一个全新的版本，节奏，曲风全部变了，全部是她自己的了，我在感动，却惊奇发现有人因此说她不能理解那首歌，并且头头是道！没错，那个爱尔兰乐队确是在悲情地演唱一个战争，春春确是在举着麦架挥动手臂快节奏演唱同一个战争——可是，也曾经有个叫Bobbies Gentry的女人用童谣一般无忧无虑的声音和欢快节奏唱出“I'll never fall in love again.”（注释2），还曾经有个Terry Jacks用世界上最欢快的曲调，跳跃二节奏演绎了那首几乎中国人都听过的“Seasons in the sun”（注释3），这些成功的歌曲演绎也要有人说没有表达出歌曲的内涵吗？
超女只是游戏一场，李宇春不是。超女只是游戏一场，玉米不是。
超女只是游戏一场，我不是！！！
她不是天使，她是天使的领队。
我想，只有在听音乐的时候，我会想起我的第二任男朋友，和他的爱情是否曾经有过，我不知道，相互之间有过多少伤害，我不记得。
但是我真的特别感谢他，因为是他给了我音乐，我曾经不屑一顾的音乐；特别感谢他，把那么多的音乐筛选出不同风格介绍我听，然后再按照我的喜好帮我选歌，我才发现音乐原来也有很多很美好，而美好的却往往不那么容易泛滥。当我一步一步接触到真正的欧美流行乐坛的时候我才知道，原来狂热迷恋文字的我不是不喜欢音乐，我是从来没有接触到好的音乐（不是说国语没有，只是好的比例太小，难扳大局的破破烂烂）。
大一时第一次接触到有声杂志《MUSIC HEAVEN》的时候，看到由几个大学刚毕业的年轻人创办的有声杂志在1993年的新年祝词（是多年的合辑）上写着“我们把欧美流行音乐介绍给国内，是为了国内流行乐有一天能昂然走向世界，虽然年轻，但我们也许看不到这一天。”也许那个时候我还不能够深切地体会这种悲哀，但是现在，我重复着这句话，看着人们对春春的批评和打压，却感觉到了他们的悲哀。没有眼泪，没有呻吟，却是如同生活一样，让我那样地痛。
第一次看到李宇春的时候刚好是她所有比赛中表现最好的《eyes like yours》,那时她让我想起了STING，那个诗人一般气质的英国贵族一般的金发男歌手。这让我自己也觉得奇怪，因为他和小宇一点相似都没有，STING总是在舞台上平静却不安静地演唱，小宇则是在她的舞台上毫无惧色地舞动自己。久久以后，我才知道他们是哪里相同，那样地相同。
他们的声音也许都不是多么出众华丽（尤其是唱现场），但是都有人为之倾倒，为之流泪；他们的声音都那么直接，那么清晰真实，即便有缺点，却都让人感觉到缺陷是多么完美！追求的音乐是什么？每个人都有理由支持自己的理由，至少我知道，声音绝对不等于音乐。好的声音可以让我发出一声感叹，好的音乐却让我灵魂为之飘扬……
这就是他们的共同点，让我痴迷，让大量热爱生活热爱生命的人痴迷的共同点——他们都是用自己的嗓子唱歌，不加任何的掩饰，他们都是在诠释音乐，而不是在诠释声音。
国内的很多歌手唱歌都让我感到奇怪，就是他们虽然是站在那里没怎么动只是唱歌，我却觉得他们在表演，演得好或者是演得糟糕。李宇春刚好相反，她在那里是那样绚丽地或爵士或拉丁地舞蹈，却让我感觉到她不是在表演而是在唱歌。黑楠评委曾经或恶意或偏激（总之当时谁都看得出是不够友善的）地说过这样一句话“也许李宇春的魅力就是她舞台的绚丽和她声音的朴实之间的强烈对比。”最近我想到这句话突然觉得他实际上是真的察觉到一点了，只是他察觉到的只是他以为的一点异样，只是他感觉不到这是春春的音乐至上的证明。春春的每一个动作都是随着音乐自然而出，看不出做作，看不出刻意，也看不出幕后久久的练习的痕迹，所有的华丽动作都仅仅是在为她的自然的歌声做装饰，所以她的舞蹈会那么地打动人，所以她的声音会让人感觉到干净和自然。
如果一个歌者的华丽舞台表现可以让人感觉到是在为真实到“朴实”的声音做花边，那么她的音乐表情怎么会不动人，她的音乐灵魂怎么会不清澈？那么怎么就“不应该”有大量有意识有思想有自己的音乐见解的人为她疯狂？！
我不知道为什么李宇春会成为“靠短信唱歌”标靶，为什么欣赏的人会成为“不懂音乐”标靶！难道听多了拐来拐去的声音就会认为自然的演唱是“唱功最差”？难道当更进步的演唱出现于泛滥的Zigzag的众多声音之中就必然会成为风必催之的秀木？难道眩目的舞台就是唱功差的证明？听了N多年的The Cranberries的我发现Zombie（注释1）居然可以被李宇春演绎成那样一个全新的版本，节奏，曲风全部变了，全部是她自己的了，我在感动，却惊奇发现有人因此说她不能理解那首歌，并且头头是道！没错，那个爱尔兰乐队确是在悲情地演唱一个战争，春春确是在举着麦架挥动手臂快节奏演唱同一个战争——可是，也曾经有个叫Bobbies Gentry的女人用童谣一般无忧无虑的声音和欢快节奏唱出“I'll never fall in love again.”（注释2），还曾经有个Terry Jacks用世界上最欢快的曲调，跳跃二节奏演绎了那首几乎中国人都听过的“Seasons in the sun”（注释3），这些成功的歌曲演绎也要有人说没有表达出歌曲的内涵吗？
