终于回到家了……在睡觉前尽量多更点！

在说到战斗音乐前，先说一下战斗音乐的一些特性。所有的战斗音乐写的好不好最重要的一点就是看打击乐配的如何，因为打击乐掌管着整首曲子的动力，这个动力是战斗音乐所最需要的东西，只要打击乐配得好，再难听的和声和旋律都好说。而曾最擅长的就是打击乐这块，所以他最拿手的是战斗音乐这点是毋庸置疑的。他对于节奏的把握，经过上软时代工长君的调教和自身风格的结合，已经非常如鱼得水了，比如节奏非常快的剑器近、浮云奔浪，或者节奏并非很快的定风波、止水荡，打击乐都运用的非常的好。可能也是因为这个原因，他对于打击乐的自信，在其他剧情音乐和主题曲中也非常多的运用，可是在仙五中他失败了，他不能很好的掌握剧情的节奏，而到了仙五前传中得到了明显的改善，可还没有到达像战斗音乐这样的高度，所以在剧情音乐这块他还需要去多做尝试，多积累经验。

烽烟点兵
在原声碟里可能是制作组的失误把定风波和烽烟点兵的曲名弄反了，所以在专辑里显示的是定风波，而游戏的天音仙曲中显示的是烽烟点兵。
这首战斗音乐的特点是用了极其多的民乐音色，几乎像个民乐团一样，然后在某些地方才加了一丁点的西洋乐器的音色增加表现力。这在曾的战斗音乐中非常少见。在曾的其他战斗音乐中他非常喜欢配上架子鼓来增加曲子的动力感与节奏感，而在这首中却没用到架子鼓，取而代之的是民乐中的各种鼓声。
从一开始整个曲子的节奏快慢已经被定下来了，不仅有鼓声来提供节奏感，在中声部还有很多弹拨乐器也在非常有韵律的弹奏，增加了鼓声提供的节奏感，这时候基于中声部弹拨乐器的弹奏，鼓声可以在各种弱拍处敲出重音，来增加这种节奏感给听者的冲击力。6秒时吹奏乐器进入吹出前奏旋律，以一种并不是很短的音将底下的节奏感盖住让其不会显得太琐碎。11秒时几乎所有乐器停止弹奏，取而代之的是钢琴在非常低的音区根据前面的节奏感奏出了一个非常短小的连接句，紧接着主题出现。
主题由二胡拉奏而出，与前面一样，音的长度并不短，以便让下面的鼓声以及弹拨乐器不显得太琐碎。在24秒的时候鼓声以及弹拨乐器再次停止，这次接着提供节奏感的是一种铃铛或是钟一样的东西在敲，26秒时鼓声继续响起，34秒再次停下，钢琴接着节奏感再次做连接，这么多次的鼓声停下再想起是为了让听者得到一个听觉上的休息，由于这种节奏感是一直循环着的，循环太多次容易让听者听觉疲劳，所以设计让鼓声持续一段时间之后突然停下，让听者感到意外，使听者一直保持着对这种节奏感的新意，并且用其他的乐器来延续这种节奏感，使整个流畅性不被中断。这种设计也是非常的细腻，从这点可以看出这首曲子中的诚意。
39秒时鼓声再次停下，这次停下之后并没有急着再次加入，而是给了旋律一段时间的表现。在39~56秒这段时间里，节奏感被削弱，让旋律成为了主角，但是节奏感并没有消失，只是用弦乐这种比较软的音色延续着之前的节奏感，只不过这种感觉并不强烈而已，这种节奏感到了这个地方还一直在推动着旋律的前进。至于这段的旋律和声什么的我并不想多说，毕竟是战斗音乐，旋律写成这样也算可以了，和声一直在做重复，微微感觉有点奇怪，不过这都不是最重要的，总的来说这段并没有什么亮点。1分08秒鼓声再次停下给听者休息，从1分23秒开始到最后，一共四句，力度一句比一句强，齐奏乐器数量一句比一句多，情感一句比一句强烈，最后将气氛推到最高点，干脆结束全曲。很可惜的是，为了紧接开头，制作时将最后一个音的余音切掉了，导致最后韵味不足，算是整首曲子美中不足之处吧。

浮云奔浪
在仙剑十七周年庆典上首次放出的仙五前传宣传动画二中就有这首曲子，当时在现场的我彻底被这首战斗音乐镇住了。这是我认为仙五前传中写的最好的战斗乐曲，没有之一，也是仙剑全系列写的最好的战斗乐曲之一。这首曲子拥有极其新颖的设计，以及非常耐听的旋律，再配上非常好的和声，满满的诚意，几乎毫无喷点。
一开始主旋律直接出来，不带任何前奏，开门见山，11秒时第一句结束。在这第一句中有一个地方非常的特别，就是8秒这个和声，这个和声是非常特殊的和声，在全曲中有着最重要的地位，每当这个和声一出现，便是那一段或是那一句紧张度最高的地方，也是最激烈的地方。接下来我们来看第一句的旋律。在这11秒中的旋律中，真正落在强拍上的音只有一个，就是8秒那个和声所配的音，其他时候都非常巧妙的绕开了强拍，并且以非常多的连续切分显得整个氛围更加的急迫。11秒之后第二句开始，笛子以一种气声非常大的方式吹出旋律，声音显得比较沧桑。在23秒时第三句开始，在这个地方架子鼓突然将敲击频率变慢了一倍，让节奏感稍微得到缓和，在34秒之前开始以旋律与和声为主，不仅可以让听者可以更好的体会旋律和和声的美妙，同时也可以让听者的听觉得到休息，保持着听者对节奏感的新鲜感。34秒后架子鼓回归原来的速度，到了44秒后再次停下，我们可以注意到这次停下的地方的和声正是8秒时那个非常特殊的和声，使得音乐的紧张度变得非常的高，这个时候节奏感的瞬间停下，可以将听者的好奇心吊起来，让听者更加的投入到音乐当中。接下来的旋律音区变的比之前稍微低了一点，音量也稍微弱了一点，使得整个旋律好似隐伏了下来，在为下一个高点做准备，在56秒时到达了旋律的最高点，之后再次隐伏下来，旋律开始有模糊感，并不是很轻松的就能被捕捉到，直到1分05秒的时候，中间的声部突然停下，就剩下和声和旋律加上架子鼓所提供的节奏感，旋律一瞬间清晰了起来，8秒时的那个特殊的和弦再次出现，并且持续了6秒钟，只到1分11秒下一句开始的时候才结束，在这六秒钟里，和声的色彩，配上旋律与节奏点错开的连续切分，加上架子鼓所提供的节奏感，将音乐的紧张度提升到了一个新的高度。到了1分11秒时紧张度瞬间被释放，并且接下来的风格与之前有极大的不同，架子鼓消失了，节奏感瞬间变慢了很多，音响上变弱了，旋律不见了，我们能听的最清楚的只剩下弹拨乐器在那轻轻的拨弄琴弦，以提供一点点的节奏感，使音乐不至于停下来。但是，在这弱弱的声音中，我听到了隐藏在内的蠢蠢欲动的动力，我有预感这鼓动力一定会在某处彻底爆发出来。这种极度紧张和极度放松的极限结合，我感觉我的心脏都在随着音乐节奏的跳动而跳动，听起来非常的刺激。1分16秒架子鼓的脚鼓开始加入，慢慢找回之前失去的节奏感，1分22秒架子鼓回归，但是旋律依旧处于消失状态，我们能听到的也只有弦乐在中音区奏出的一个音阶上行的动机，感觉之前那股蠢蠢欲动的动力越来越明显了，到了1分32秒时所有声部停下，留下架子鼓来了一段非常短的solo，紧接着主题再现。之后的与前面基本一样，就不再多说，那股蠢蠢欲动的力量一直在积蓄，越来越强烈越来越强烈，直到2分17秒之后的那个和声的出现，也就是8秒时的那个和声，将这鼓动力引爆，紧张度达到全曲最高，最后并没有收尾，而是回到开头不停的循环。
而这个收尾估计也是全曲最美中不足的地方，仙五前传里每首这种尾与头接的曲子这个接口都接的非常的不自然，总是有断层，这是非常不好的一点。这一点可以参考古剑2的做法，在游戏音频制作的时候将头尾的空白段完全切除，使得头尾衔接非常自然。古剑2还不只做了这些，在出原声大碟之前还给这些头尾循环的曲子加上了结尾，使音乐完全停下来，我觉得这个做法非常的好。在这点上我不得不夸一下古剑2。

剑器近 - 游戏原声

皮影戏 - 周杰伦

剑器近
我直到现在还记得这战斗音乐出现在了罡斩大叔单挑姜世离那战出现过，打这boss当年足足打了我半个多小时才打赢……然后就听这首BGM听了半个多小时……
这是一首节奏非常快的战斗音乐，并且在这首里电声被曾运用的出神入化。虽然是这样没错，可是我对这首战斗音乐无感……其实我本来并不想分析这首的，可是其中的一段让我想到了与这首歌，我觉得特别有意思，所以就放上来给大家对比对比，这段在剑器近的19~24秒和1分30~35秒这两句。在此就不多做分析了。
题外话：我是周杰伦的头号粉丝，从八度空间那张专辑一直追到现在，真的是一年就等Jay一次啊！而这首歌我虽然并不怎么喜欢，可是不得不承认这首歌非常的有意思，其内包含着非常有韵味的设计。可惜不对我胃口……

楼主在外忙了一天，总算回到家了……一会能更多少更多少吧！

清和风
这首非常出乎我的意料是毛兽的作品，他的这种类型的作品我还是非常喜欢的，曲风非常的和谐，柔美，简单，并且有一种超脱于人世间的苦难的那种感觉，好似智者，仿佛一切都以看淡。这些形容词用在二叔身上非常的合适。
全曲由二胡主奏钢琴独奏的形式呈现出来，这样一个简单的配置也造就了音乐上的简单，毫不夸张，毫不做作。一开始二胡就演奏出了旋律，而钢琴在低声部慢慢的将和声以分解和弦的方式铺垫开来，高声部时不时做些点缀。二胡那种独特的声音使得整个音乐充满了内涵，并且微微带有一种沧桑感，如果换了别的乐器我想是达不到这种刚刚好的效果，笛子的话太明亮，箫的话太沧桑，埙太苦逼，古筝琵琶等类似弹拨乐器太活泼……到了27秒时钢琴开始在高声部以和弦波奏的形式和二胡一起演奏出主旋律，钢琴的波奏使得旋律的丰富性得到了加强，并且加强了和声感，毕竟到了第二句，在情感上要比第一句稍微多一些。54秒第二句结束，第三句开始，第三句中钢琴低音分解和弦比之前弹快了一倍，让这第三句更加的流动起来，1分07秒时钢琴奏出了一段比较快的音阶下行，好似流水一般，将第四句引出来。1分08秒第四句出现，低音分解和弦回到刚开始的速度，使得音乐再次缓和了下来。最后结束全曲。
整首曲子变化非常少，将这种平静，朴素的曲风贯彻到底。看来毛兽也不是一定要苦逼到极致的那种人……

骆集益为仙五前传创作了两首作品，再次为仙五前传的音乐质量提高了一个档次，相信很多人与我一样，在仙剑音乐史中，最喜欢的作曲人就是骆集益。而这首是继仙4之后至今为止首次，也是唯一一次为仙剑作曲，可是质量真心不是一般的高。
说到这两首之前，我想稍微说说古剑1的曲子。我个人认为，古剑1曲子质量并非很高，并没有那种想回梦游仙，御剑江湖，挥剑问情这等惊艳之作，主题曲也是平平淡淡，并且少了曾志豪引以为豪的战斗音乐，古剑1的某些战斗音乐做得有些不伦不类。但是，听得出来，所有骆的作品都充满了他的风格，只不过可能是因为刚刚创立古剑这个系列，音乐，剧情，台词设计，运镜设计整个都处于一个试验和探索的阶段，可能导致风格把握不太遂心应手，不太敢完全发挥自己的想法。所以在玩古剑1时并没我想象的那么好。到了仙剑5前传，我得知骆再次为仙剑写了两首曲子，听完后瞬间觉得，那个我们熟悉的骆集益回来了！我那时候的感觉就是，骆还是习惯仙剑的风格把握，毕竟做了这么多年，不是说忘记就忘记的。

杏花天
大家可以用这首对比一下之前骆写的其他跟这首类似风格的作品，将以下列出来的音乐从第一首不间断的听至最后一首，不知道会不会和我有一样的感觉，就是骆对于剧情节奏的把握以及人物的性格把握上已经达到了一个炉火纯青的地步了，将鼓点声和剧情，人物融合的非常好。
这几首曲子有一个特点，全都是C宫调式，所以连续性非常的好。并且鼓点声非常的丰富，低有非常厚重的鼓声，高有非常清脆的木鱼或是其他的声音，打击乐音乐非常的宽，并且能与其他声部的声音融合的非常好，不仅如此，还能和剧情节奏性，人物的性格结合的非常出色，这是其他所有仙剑古剑轩辕剑的音乐制作人所不具备的，包括古剑2中新加入的小旭。
玉满堂 - 骆集益（景天主题曲）

清波水鉴 - 骆集益（温慧主题曲）

凤歌青天 - 骆集益（云天河主题曲）

玉水明沙 - 骆集益（韩菱纱主题曲）

杏花天 - 游戏原声（百度百科上说是瑕的主题曲，其实我并不认同，这首就是一首普通的场景配乐）

今天到此为止！明天更完仙五前传最后一首曲子之后就开更仙6！

突破三万字了！！！再接再厉！

先更一发！晚上回来仙6搞起！

关河碎影
与上一首欢快的曲调完全不一样，这一首描绘了一副战后的惨烈景象。整首曲子的音量其实并不大，但是混响声特别的足，利用混响声制造出战后那种残烟滚滚的画面，并且加大对低音区的利用使得悲壮感十足，在配上与低音区旋律同步进行的高音区旋律，加大旋律的感情渲染力度，做了这么多设计之后，音量已经不需要非常大声了，反而在一个比较偏低或适中的音量更能体现出战后的那种寂静。
一开始，长号进入，以一种非常厚重的低音将基调定下，并以低音支撑，再以类似沙锤似的沙沙声音来描绘战后灰烬的随风飘动，并且为之后的旋律做准备。4秒时吊镲声出现，可是比起杏花天那时候的爆发感没有那么足，只是起到一种调节音量和感情渲染的作用。5秒时小提在中音区奏出旋律，配上低声部的鼓声和是不是高音区的点缀，将整幅画面呈现出来。15秒时由长号和之前说过能发出比较空灵的乐器一起出现，两条旋律交织进行，一低一高的大音域制造了战场的空间感，27秒长号接着继续，空灵的声音停止，由小提接着空灵的声音奏出旋律，并与长号旋律同音并行。37秒时在最高声部出现了类似女声合唱似的声音，这种声音悲凉感十足，将情绪推到一个高潮上。48秒音域下移，将之前的感情埋藏了起来，中声部由空灵的声音奏出旋律，大提琴与旋律做交织，加上时不时出现的极其浓厚的鼓声，战场上遗留的浓烟被描绘出来，1分08秒弦乐再次出现，将和声填满，弦乐和长号再次交织起来，1分20秒达到句子的高点，然后渐渐下来结束全曲。
这首曲子对战后的场面描写以及气氛制造的非常好，掌握住了整个节奏的快慢，用鼓声和混响将这种节奏感诠释了出来。对于骆来说，没有什么节奏感是表现不出来的。

楼主回到家啦！！饭前更一发！！