【中意皑希优】翻译向：Martin Margiela 20周年白皮书精华翻译

声明：以下内容均来自Rizzoli出版的Maison Martin Margiela 20周年白皮书 版权归原作者及组织所有 请勿用作商业用途 仅供个人参考和交流
1. Jean Paul Gaultier的前言
写于2008年9月16日，巴黎
马丁，20周年快乐！
我们都已经认识25年了！
我们初次相遇是在安特卫普“Cannette d’Or”的颁奖礼上，那也是我第一次成为评委组的一员。
一个月后，《Liberation》文化专栏的记者Michel Cressole坚定地认为我应该见你一面，原因是你想在我手下干活。
当我们见面后，我对你的作品赞赏有加。但因为我都在做自己的时装系列，我不认为我需要一个你这种级别的助手。因为让你去学习你已经知道的东西确实没什么必要。你已然有成为头号设计师的能力，而且已经在巴黎走秀了。
但是，我还是让你当了我的助手，而且从不后悔。对我来说，你与我一起工作的三年充满了愉悦、感情、欢笑和乐趣。
在你离开我助手的职位后，我一点也不惊讶。因为有你的这段时间我感到很幸运。
我很确定你能成功。你的处子秀是宏大的：完全与其他人在做的东西不同。虽然是处子秀，但我却已经能从中看到一种风格…一种你的风格！这种风格不允许妥协，诚实并淳朴，并且展现了你对时尚的基本研究。你在为爱马仕工作时也将这种风格运用得很好。
20年了，你像手术刀一样系统地解构出服装的精华并重新创造他们。
20年了，我为你自豪，仰慕你，尊重你，并且爱着你。
最后，我要感谢你。与你度过的日子，永远20岁。
BRAVO，马丁！
---让保罗

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4. 艺术家Vanessa Beecroft对Maison Martin Margiela的评论
（译者注：Vanessa Beecroft是一名意大利当代艺术家，是Kanye West 2013年Yeezus Tour 巡演和Yeezy Season 1 x Adidas Originals时装秀的艺术设计参与者之一，同时KanyeWest 2013年巡演的全套服饰均为Maison Martin Margiela设计。）
标题：MMM与美
与美随之而来的是它尽头来临的风险---我们都不说，却知道它不会永远保持下去。我们都觉得这有些问题，并且陷入了“永不磨没的美”这种幻觉中。
MMM对美很直率。它的美来源于看似错误却完善设计的错误、对时装的破坏、做旧、对过去的记忆、梦想和悲剧。这种美是超现实，不对称，不分性别且无状态的。它不是性别主义的，也不是奢侈的。不是关于钱财的，也不是关于身份地位的。它是白色的，它是黑色的，而且是“复刻”的，且不是一个虚假的诠释。（译者注：此处英语为Replica，指Maison Martin Margiela 的Replica系列）
当我们拥有一件MMM时，我们会不由自主地认为这件东西好像已经历经千锤百炼了，而且不会让人感到对美的幻觉。这件衣服在概念上来是永恒的，因为它现在暂存的质量是它的一部分。就像一张图片那样，也许尚未发生，但已经成真。最感动我的是它的做旧和对衣服的处理，也许就是那一点非常规让它显得独特，就像为我单独定制的一样。
我有一条在下摆处烧焦工艺处理的粉色MMM裙子。这个裙子也可看做是对常规的蔑视，也就是“一位法国女士永远不会穿着自己弄坏了的裙子”这个传统。在苏丹南部，人们穿着所谓“正式”的衣服，然而其实都是慈善机构捐给他们的。这些衣服经历了很多，而苏丹人们会一直穿着他们直到他们坏掉。Margiela是在用第三世界的思想、发达国家级别的质量为发达国家的人们做衣服。
一些MMM的衣服可以承载一个人类对脆弱的极度恐惧。就像我们害怕失败一样，MMM的衣服是脆弱的。但是，由于他们看着像已经被蹂躏过了一样，我们对于它会再被破坏的恐惧也就被驱散了。
“复刻”系列是在提示我们，过去的美是永恒的。以前美，现在照样美。这种美不是由一直变化或一直渴望新鲜事物的感觉构造出来的，而是在当下重新诠释经典元素得来的。
Margiela的美不是推论性的，也不是理想的。也不是通过做衣服的个人和将模特神秘化达到的。（译者注：Maison Martin Margiela秀场的模特大部分时间会被要求蒙面走秀，从而让观众将更多注意力放在衣服上）这种美是由一个在改造经典、解构新的时装并将他们再构从而讲述一个革命性观点的团队打造的。
当你穿着MMM时，你就加入了一个抵制浮夸化、品牌化、庸俗和新富团体的抵抗军。 MMM避开了庆祝、搭扣、金子质地和品牌标志。但却引导着幽默、物质、新的想法、抽象的想法、社会观点、欢乐与美丽。
通过将传统资本主义服饰的微调或彻底改变，MMM是禁止将在他们灵魂中的理想物化的。这个灵魂便是我们祖母的衣橱。但是我们一旦将这种旧了、大小不合适了或已经不再用于该性别的衣服穿出来，我们就有一种好像穿了什么新东西的错觉。这使得我们可以在不受传统约束的同时探索我们的根。
真实的美丽是袒露的。真实的美丽不会让我们感到它会长久，却会让我们感觉它是短暂的。我们会爱上那些不完美和它的易碎，却发现美就是对美丽的体验，而不是对一个迟钝的物体的体验。当美是真实且不完美也不理想时，除了会持久之外，美可以是任何东西。

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5. 1998年对MaisonMartin Margiela的无名采访
译者注：此篇采访仅出现在这本20周年纪念的白皮书中，采访者未知，而被采访者也并未注明。因此可以认为是对Martin Margiela和其创作团队（即是对Maison Martin Margiela）的采访。以下均用“问”和“答”注明采访者和被采访者。
标题：MMM对色彩的看法
问：色彩是什么？
答：一种强度，一个温度，一种碰撞，一种和谐。
问：您何时会使用色彩？
答：需要的时候自然会用。
问：黑色是什么？
答：是一种缺失，也是一种临场感。是一种心情，也是一种覆盖。
问：红色是什么？
答：是一种羞涩，也是一种热情。是一种狂热，也是一种指令。
问：肌肤是什么？
答：一种保护。
问：面料是什么？
答：一种媒介。
问：纹理是什么？
答：时间（缓缓经过后）的结果。
问：结构是什么？
答：对一种事物的一种看法。
问：功能是什么？
答：对一种需要的一种回复。
问：艺术是什么？
答：一种对回复的需求。
问：技艺是什么？
答：时间的果实。
问：衣服是什么？
答：（人们出行的）最后一层。
问：时尚是什么？
答：一系列的命题。
问：回收是什么？
答：另一个机会。
问：回收（二次利用）的理念是如何和您的作品结合的呢？
答：自然而然的。
问：一个概念是如何在MMM发展下去的呢？
答：（需要）时间，一个问题，和一个回复。
问：一个概念是如何在爱马仕发展的呢？（译者注：Martin Margiela曾于1998年至2003年担任爱马仕的女装艺术总监。）
答：（需要）时间，另一个问题，和另一个回复。
问：您除了做衣服外，还想再发展什么呢？
答：一种理解。
问：您认为最重要的词是什么？
答：我们。

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