学友的《李香兰》也有几个版本，包括CD版，几个演唱会版。我听来听去，觉得只有2002音乐之旅那个最好（学友的歌，总体来说，是CD不如演唱会。听了他的演唱会，再听CD，真还有些不能接受。我想只有一个真正优秀的歌手，才能把演唱会唱得比CD好一个大大的档次。因为真正优秀的歌手必然是临场型的，只有现场与听众面对面的交流，才能让音乐在流动中升华；这也好比最优秀的演员往往出现在话剧舞台上，比如中国的于是之和焦晃……）。听过这个之后，有余调尽废之感。音乐之旅里面的《李香兰》，又尤其是最后一场压轴的拉斯维加斯演唱会中的版本，撼人至深。看DVD现场，学友一个人站在舞台的中央，巨大的圆柱光束投射在他站立的区域，学友白发白衣，鱼鳞缎面的华美燕尾服，优雅的兰花指，他动情无比的演唱，此前全场歌迷此起彼伏的“学友！学友！”的呼声全部消泯，人山人海的全场只听得学友那爱意彻骨、凄美绝伦的歌声，从会场中央缓缓响起，向四周弥散开来，沁入每一个人的心间，真是此时不醉更在何时……
我开始听李香兰的时候，还是听MP3，还不是看DVD现场。那是江东门雨雪飘飘的寒夜，一个人缩在被窝里，学友如泣如诉的声音从耳塞里传来，透过耳膜缓缓沁入心田，继而扩散到四肢百骸、全身每一颗细胞，那种感觉，是说不出的受用，似乎身心被融化在温泉里，又如骨骸被熔化在炉灶中，又是熨贴无比又是耳目灼热，恍然文明在心里绝了迹，万物齐了生死，沧海桑田几世轮回不过昙花一现樱花一树，终不免落红如雨簌簌坠地，竟有无从殉情却一意殉情的冲动。这不是灵魂出壳的感觉，而是灵魂在皮囊内外萦绕不去，欲去还休……
那段时间听这歌听得上了瘾，每晚写作或看书之时，必把它放出耳边。那时正在温习大唐双龙传，最喜子陵和妃媗、青璇、婠婠的情节，读到大唐最后一卷第63卷，触目而来尽是淡淡的忧伤，这哀怨有似亘古不移一般。书中写来，玉鹤庵绵绵雨粉漫天而下，子陵陪青璇为母亲碧秀心守灵，石之轩悲歌一曲“大风卷兮，林木为摧，意苦若死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰，大道日往，苦为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀，萧萧落叶，漏雨苍苔。空潭沥春，古镜照神，体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人，流水今日，明月前身”，歌声疲惫嘶哑、情深悲慨，仿似毕生飘荡，孤独卖艺于街头的歌者，又若浪迹天涯无有着落的浪子，历经千山万水，心疲力累的回到最后归宿之地，唱出忏情的悲歌，而岁月已涤尽他曾一度拥有的光辉。而其荒凉悲壮，又仿若旅者在荒漠不毛之地，失去一切希望后，如蚕吐丝般献上命运终结的悲曲。触目行行字，来耳片片声，看着子陵的怅然，青璇的清泪，邪王的断肠，听着学友凄清冷美的李香兰，真是人何以堪……
后来想，黄易的书，本就有日本文化的印迹，恰好学友这歌也是日本调子，如怨如慕歌唱一个传奇的日本女子，因此听来分外共鸣，也就不足为奇了。
这首歌以中高音为主。学友的嗓音是高中低通吃，低音如《如果这都不算爱》之醇厚低徊，中音如《情网》之萦梁绕柱三日不去，高音部分就更令人迷醉了，他有本事在极高的音段，仍能把嗓子拉得浑厚回旋，如《一生一火花》之数段高音。他在高音部分的颤音与直音，可以随心所欲自在转换，颤音的快慢轻重还可以自在控制。着实令人叹为听止。他运用颤音，可以鼻头一收，声声洞箫就嗡嗡嗡的出来了；可以聚气成线，一丝一丝一缕一缕拉得呜咽如泉；胸腔音尤其是他无人可比的特色，他把底气吐足，胸腔嗓子鼻头一齐共振，那醇厚的颤音可以令听者四肢百骸跟着轻轻颤动，如泡温泉，舒服到骨子里。他若要扯开嗓子，那一股气劲就从肺腑霎时间一片拉来，呼出苍凉强劲的直音，却是干而不涩，令听者有草原纵马，披襟带风的快感，却无丝丝被撕裂的尖利之感（这种音唱不好就易出现这种问题，俺在KTV尝试了多次，每次都刹羽而归）。
我觉得学友的颤音发展到现在，几近完美，跟年轻时的相比，少了圆润而多了些沧桑，如老酒一般醇厚，又如金属一般光泽，听来特别有味，特别受用（感觉学友年轻时比较爱炫耀嗓子，某些歌就有点腻，唱得过了。特别是现在听了音乐之旅之后再听回去，更是如此。人到中年，嗓音的变化除却生理因素而外，无疑也有心理因素，因阅历的增长而对人对事产生了更为深刻的看法，这些都会自然而然的反映在歌里。华仔的颤音也有这个特点，年轻时太过跌宕，只放不收，一味炫耀嗓子，有做作之嫌，现在分明也含蓄了些，收敛多了，且加了不少沧桑感。《练习》可谓歌人合一的杰作，放在20年前是出不来的）。
《李香兰》开头，在萨克斯之前，是很小一段空灵的音乐，空灵中又带有些许来自远古的钝厚，让人乍一听来，心里空落落的，如同喧嚣的大街上，人群突然寂灭，只剩下你一个人，你突然间落入另一个世界，黑暗的，充满神秘的世界（我后来看电影《马语者》，片头音乐给我的感觉，也是这个味道。真是神奇）。然后哀而不伤的萨克斯缓缓响起，高高低低徘徊不已、缭绕不休，慢慢慢慢的绕高，绕了几叠绕到最高点，顺势悠悠回落，渐于消散……然后，轻轻敲起几声钢琴调子，宛如破雨打残荷，冷清孤寂，此时，萨克斯又缓缓响起，却是“恼春风 我心因何恼春风”的调子了，夹以清冷的钢琴声，说不出的如怨如慕，如泣如诉……配乐暂时终了，出现一个小小的停顿，全场万众尽皆屏住呼吸，等待那激动人心的一刻——学友醇厚的歌声终于在这令人迷醉的音乐世界里动情响起……
这首歌的伴奏很轻，以钢琴为主（演唱过程中，也有几拨吉他声，几弦提琴音，萨克斯间或有之，最后歌声终了，萨克斯又出场了）。学友卓越的唱功在这首歌里展露得淋漓尽致。“恼春风”，起音醇厚，“我心因何恼春风”，一个“恼”，一个“风”，颤音却又丝丝呜咽不绝，至“夜雨冻”，学友一嗓子扯起来，竟一变为苍凉劲厉，由浓云压城变为大野长风。……
待唱到第一遍高潮——
啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻
却像有无数说话 可惜我听不懂
啊…… 是怀酒渐浓 或我心真空
何以感震动
这个“啊……”字，陡一入耳，真是听得人心旌神摇，见尽了“友情歌”哭腔之境界，一派滔滔白浪迎头滚来，从头到脚洗了灵魂，恍然若失之间，醇厚震撼的颤音转为略带嘶哑的苍凉拉音，消散在空茫之中，却又余音缭缭……
“像花虽未红”之“虽”，嗓子捏扁，如山泉流出呜呜之声，“如冰虽不冻”之“虽”，嗓音微微一抽，又如山泉从孔隙中汩汩冒出……
“却像有无数说话 可惜我听不懂”，这个“说”音、“懂”音，又一变而为粗犷，如泉出山林，涌入大荒；又如对爱人的悲痛伤怀，痛不自禁之处，一变而为大恸长嗥（这个特色更直接表现在第二遍高潮部分的“如冰虽不冻”的“虽”、“冻”二音那里，才听“虽”泉出山林，立闻“冻”奔涌大荒！这种阴阳刚柔的变化交替，使得学友的歌充满了张力）。
再听第二段：“照片中”，“那可以投照片中”，益加如泣如诉。“盼找到”，这个“盼”音，学友唱得尤其伤怀，把这个字的宽大音域唱开了，充满了盼而不得、欲哭无泪的痛感。“夜放纵”，这个“夜”字，陡然又一把扯起来，如伤心欲绝的未亡人奔到大野荒原，嘶吼着一任长风扑面，涤荡伤痕累累的心灵。
接着就是小高潮：回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中。
学友唱歌有个特点，就是歌曲高潮部分来临之前那几句，他能给你唱出个小高潮来，把铺垫功夫做足。比如《爱你痛到不知痛》高潮前，“不想想起偏更记起 假装开心心更悲” ，尾音一隐一隐的，有欲拒还留之意，明显是为高潮的“扬”先来个“抑”；紧接着“辗转翻侧因为你起 愿你不是你”，前面唱得还较为柔和，待到最后一个“你”就扯开嗓子拉起，拉到高处，到最末了，却可缓缓然从容地回落下来（学友高音特色之一），显得收放自如，对音调的驾驭实已达炉火纯青的境界。这一拉一收，高潮前的铺垫就来来回回的做好了。
这首《李香兰》里，我们来品品高潮前的铺垫“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中”这四句，“回头也似梦”这“也”，粤语发“ya”的音，学友又是扯开喉咙拉开，其收得细放得粗真是跌宕多姿，令人叹为听止。“被动”、“逃避”两处，随着乐器的陡然激荡，学友一下把嗓子压起，胸腔振起，嗓音突显浑厚，令听者陡然感觉到山雨欲来风满楼那种凝重。“仍似被动”之“动”，“凝望你”之“你”，在重低音的震颤下收尾，偏还又拿出张学友看家本领，微微回落，再回旋二三，听者心里抖动得更厉害了。至“仍深印脑中”，最后一个“中”字，学友就长拖起来。演唱会现场，看他双眼紧闭，满脸迷醉的神色，带着心痛哀惋而又些些兴奋的感觉，来迎接歌里即将到来的高潮（坊间所谓“友式哭腔”～）；此时，其颤音抖动之速，已不可辨……
这首歌里，演唱过程中，学友中高音运用自如，在深深哀伤、无限深情之外，他唱出了不尽的况味，浑厚、苍凉、沧桑、轮回、豪迈、劲厉、粗犷、呜咽、心碎、跌宕、抽泣、缓流……随着演唱的进程和歌手情绪的变化而自然转换，实也难于一一细表。真的感谢学友，给我们演绎出了这样美妙的音乐：）
整首歌前一二段唱完之后，MP3里掌声四起，掌声之中响起了一段箫管，空空吹出，吹得人心里也空空的。钢琴一直在伴奏，箫管消了，萨克斯又起了，最后一齐振作，迎来学友无与伦比的歌声，对高潮部分做最后一遍的演绎……
最后一遍演绎高潮，学友开始变调了（高潮变调是优秀歌手必具的手段，不同的是有的变调是曲中已有，有的变调则是现场发挥，学友这里的变调属于后者，这是现场演唱中歌手情绪的发展波动在歌声里自然而然的反映，可遇不可求），“啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂……”唱第一二遍时，是忧伤哀惋的情绪居多，但听来隐隐感觉学友之余力还未尽，有亢龙有悔的味道。唱第三遍之时，是痛不胜痛，痛就是痛，痛得已有点不耐烦忧伤哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的长长的拉音中加入了苍凉沧桑的跌宕感，如同孤狼在旷野中悲痛的仰天长嗥，劲厉高亢的嗥叫在月下的茫茫旷野上如疾风般游走不休，总是在劲厉强健中夹有毫不掩饰的抽泣（“或我心真空”这个“心”字，唱得人陡然心碎），末了总不忘收一个尾音，或是声调从鼻腔外沉到嗓子底，如第一个“啊……”字，末了一收，缓缓的有似从容不迫；或是本已收了音，还要拼着余气往外绕三绕，拗着劲儿就是要跟老天叫个板，如“可惜我听不懂……”最后那个“懂……”，有似长江三叠浪最后一排余浪，本已跌得没有劲儿了，偏还要迎着风头再叠一个出来，那架势竟是比前浪还要高……听到这，我不免心意激荡、眼眶湿润了——这还要绕三绕的尾音、还要叠一叠的余浪，于我们这些浊世人，感伤百年世事不胜悲的庸碌凡夫，便分外觉得振作；于我这般骨子深处有孙大圣“强者为尊应让我，英雄至此敢争先”情结的普通人，便益加觉得意思非凡，在一场雨打风吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出这么一声声儿苍凉的豪迈，在沧桑轮回遍地落红里我看到了永远不老的青春的张扬，是一曲老艳的悲歌里横空打来的一根金箍棒，管他玉帝与佛祖，五百年后俺老孙还要大闹天宫！本文楼主选自新浪微博ingho,写的甚吊，忍不住弄过来，望大家欣赏～
我开始听李香兰的时候，还是听MP3，还不是看DVD现场。那是江东门雨雪飘飘的寒夜，一个人缩在被窝里，学友如泣如诉的声音从耳塞里传来，透过耳膜缓缓沁入心田，继而扩散到四肢百骸、全身每一颗细胞，那种感觉，是说不出的受用，似乎身心被融化在温泉里，又如骨骸被熔化在炉灶中，又是熨贴无比又是耳目灼热，恍然文明在心里绝了迹，万物齐了生死，沧海桑田几世轮回不过昙花一现樱花一树，终不免落红如雨簌簌坠地，竟有无从殉情却一意殉情的冲动。这不是灵魂出壳的感觉，而是灵魂在皮囊内外萦绕不去，欲去还休……
那段时间听这歌听得上了瘾，每晚写作或看书之时，必把它放出耳边。那时正在温习大唐双龙传，最喜子陵和妃媗、青璇、婠婠的情节，读到大唐最后一卷第63卷，触目而来尽是淡淡的忧伤，这哀怨有似亘古不移一般。书中写来，玉鹤庵绵绵雨粉漫天而下，子陵陪青璇为母亲碧秀心守灵，石之轩悲歌一曲“大风卷兮，林木为摧，意苦若死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰，大道日往，苦为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀，萧萧落叶，漏雨苍苔。空潭沥春，古镜照神，体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人，流水今日，明月前身”，歌声疲惫嘶哑、情深悲慨，仿似毕生飘荡，孤独卖艺于街头的歌者，又若浪迹天涯无有着落的浪子，历经千山万水，心疲力累的回到最后归宿之地，唱出忏情的悲歌，而岁月已涤尽他曾一度拥有的光辉。而其荒凉悲壮，又仿若旅者在荒漠不毛之地，失去一切希望后，如蚕吐丝般献上命运终结的悲曲。触目行行字，来耳片片声，看着子陵的怅然，青璇的清泪，邪王的断肠，听着学友凄清冷美的李香兰，真是人何以堪……
后来想，黄易的书，本就有日本文化的印迹，恰好学友这歌也是日本调子，如怨如慕歌唱一个传奇的日本女子，因此听来分外共鸣，也就不足为奇了。
这首歌以中高音为主。学友的嗓音是高中低通吃，低音如《如果这都不算爱》之醇厚低徊，中音如《情网》之萦梁绕柱三日不去，高音部分就更令人迷醉了，他有本事在极高的音段，仍能把嗓子拉得浑厚回旋，如《一生一火花》之数段高音。他在高音部分的颤音与直音，可以随心所欲自在转换，颤音的快慢轻重还可以自在控制。着实令人叹为听止。他运用颤音，可以鼻头一收，声声洞箫就嗡嗡嗡的出来了；可以聚气成线，一丝一丝一缕一缕拉得呜咽如泉；胸腔音尤其是他无人可比的特色，他把底气吐足，胸腔嗓子鼻头一齐共振，那醇厚的颤音可以令听者四肢百骸跟着轻轻颤动，如泡温泉，舒服到骨子里。他若要扯开嗓子，那一股气劲就从肺腑霎时间一片拉来，呼出苍凉强劲的直音，却是干而不涩，令听者有草原纵马，披襟带风的快感，却无丝丝被撕裂的尖利之感（这种音唱不好就易出现这种问题，俺在KTV尝试了多次，每次都刹羽而归）。
我觉得学友的颤音发展到现在，几近完美，跟年轻时的相比，少了圆润而多了些沧桑，如老酒一般醇厚，又如金属一般光泽，听来特别有味，特别受用（感觉学友年轻时比较爱炫耀嗓子，某些歌就有点腻，唱得过了。特别是现在听了音乐之旅之后再听回去，更是如此。人到中年，嗓音的变化除却生理因素而外，无疑也有心理因素，因阅历的增长而对人对事产生了更为深刻的看法，这些都会自然而然的反映在歌里。华仔的颤音也有这个特点，年轻时太过跌宕，只放不收，一味炫耀嗓子，有做作之嫌，现在分明也含蓄了些，收敛多了，且加了不少沧桑感。《练习》可谓歌人合一的杰作，放在20年前是出不来的）。
《李香兰》开头，在萨克斯之前，是很小一段空灵的音乐，空灵中又带有些许来自远古的钝厚，让人乍一听来，心里空落落的，如同喧嚣的大街上，人群突然寂灭，只剩下你一个人，你突然间落入另一个世界，黑暗的，充满神秘的世界（我后来看电影《马语者》，片头音乐给我的感觉，也是这个味道。真是神奇）。然后哀而不伤的萨克斯缓缓响起，高高低低徘徊不已、缭绕不休，慢慢慢慢的绕高，绕了几叠绕到最高点，顺势悠悠回落，渐于消散……然后，轻轻敲起几声钢琴调子，宛如破雨打残荷，冷清孤寂，此时，萨克斯又缓缓响起，却是“恼春风 我心因何恼春风”的调子了，夹以清冷的钢琴声，说不出的如怨如慕，如泣如诉……配乐暂时终了，出现一个小小的停顿，全场万众尽皆屏住呼吸，等待那激动人心的一刻——学友醇厚的歌声终于在这令人迷醉的音乐世界里动情响起……
这首歌的伴奏很轻，以钢琴为主（演唱过程中，也有几拨吉他声，几弦提琴音，萨克斯间或有之，最后歌声终了，萨克斯又出场了）。学友卓越的唱功在这首歌里展露得淋漓尽致。“恼春风”，起音醇厚，“我心因何恼春风”，一个“恼”，一个“风”，颤音却又丝丝呜咽不绝，至“夜雨冻”，学友一嗓子扯起来，竟一变为苍凉劲厉，由浓云压城变为大野长风。……
待唱到第一遍高潮——
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这个“啊……”字，陡一入耳，真是听得人心旌神摇，见尽了“友情歌”哭腔之境界，一派滔滔白浪迎头滚来，从头到脚洗了灵魂，恍然若失之间，醇厚震撼的颤音转为略带嘶哑的苍凉拉音，消散在空茫之中，却又余音缭缭……
“像花虽未红”之“虽”，嗓子捏扁，如山泉流出呜呜之声，“如冰虽不冻”之“虽”，嗓音微微一抽，又如山泉从孔隙中汩汩冒出……
“却像有无数说话 可惜我听不懂”，这个“说”音、“懂”音，又一变而为粗犷，如泉出山林，涌入大荒；又如对爱人的悲痛伤怀，痛不自禁之处，一变而为大恸长嗥（这个特色更直接表现在第二遍高潮部分的“如冰虽不冻”的“虽”、“冻”二音那里，才听“虽”泉出山林，立闻“冻”奔涌大荒！这种阴阳刚柔的变化交替，使得学友的歌充满了张力）。
再听第二段：“照片中”，“那可以投照片中”，益加如泣如诉。“盼找到”，这个“盼”音，学友唱得尤其伤怀，把这个字的宽大音域唱开了，充满了盼而不得、欲哭无泪的痛感。“夜放纵”，这个“夜”字，陡然又一把扯起来，如伤心欲绝的未亡人奔到大野荒原，嘶吼着一任长风扑面，涤荡伤痕累累的心灵。
接着就是小高潮：回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中。
学友唱歌有个特点，就是歌曲高潮部分来临之前那几句，他能给你唱出个小高潮来，把铺垫功夫做足。比如《爱你痛到不知痛》高潮前，“不想想起偏更记起 假装开心心更悲” ，尾音一隐一隐的，有欲拒还留之意，明显是为高潮的“扬”先来个“抑”；紧接着“辗转翻侧因为你起 愿你不是你”，前面唱得还较为柔和，待到最后一个“你”就扯开嗓子拉起，拉到高处，到最末了，却可缓缓然从容地回落下来（学友高音特色之一），显得收放自如，对音调的驾驭实已达炉火纯青的境界。这一拉一收，高潮前的铺垫就来来回回的做好了。
这首《李香兰》里，我们来品品高潮前的铺垫“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中”这四句，“回头也似梦”这“也”，粤语发“ya”的音，学友又是扯开喉咙拉开，其收得细放得粗真是跌宕多姿，令人叹为听止。“被动”、“逃避”两处，随着乐器的陡然激荡，学友一下把嗓子压起，胸腔振起，嗓音突显浑厚，令听者陡然感觉到山雨欲来风满楼那种凝重。“仍似被动”之“动”，“凝望你”之“你”，在重低音的震颤下收尾，偏还又拿出张学友看家本领，微微回落，再回旋二三，听者心里抖动得更厉害了。至“仍深印脑中”，最后一个“中”字，学友就长拖起来。演唱会现场，看他双眼紧闭，满脸迷醉的神色，带着心痛哀惋而又些些兴奋的感觉，来迎接歌里即将到来的高潮（坊间所谓“友式哭腔”～）；此时，其颤音抖动之速，已不可辨……
这首歌里，演唱过程中，学友中高音运用自如，在深深哀伤、无限深情之外，他唱出了不尽的况味，浑厚、苍凉、沧桑、轮回、豪迈、劲厉、粗犷、呜咽、心碎、跌宕、抽泣、缓流……随着演唱的进程和歌手情绪的变化而自然转换，实也难于一一细表。真的感谢学友，给我们演绎出了这样美妙的音乐：）
整首歌前一二段唱完之后，MP3里掌声四起，掌声之中响起了一段箫管，空空吹出，吹得人心里也空空的。钢琴一直在伴奏，箫管消了，萨克斯又起了，最后一齐振作，迎来学友无与伦比的歌声，对高潮部分做最后一遍的演绎……
最后一遍演绎高潮，学友开始变调了（高潮变调是优秀歌手必具的手段，不同的是有的变调是曲中已有，有的变调则是现场发挥，学友这里的变调属于后者，这是现场演唱中歌手情绪的发展波动在歌声里自然而然的反映，可遇不可求），“啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂……”唱第一二遍时，是忧伤哀惋的情绪居多，但听来隐隐感觉学友之余力还未尽，有亢龙有悔的味道。唱第三遍之时，是痛不胜痛，痛就是痛，痛得已有点不耐烦忧伤哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的长长的拉音中加入了苍凉沧桑的跌宕感，如同孤狼在旷野中悲痛的仰天长嗥，劲厉高亢的嗥叫在月下的茫茫旷野上如疾风般游走不休，总是在劲厉强健中夹有毫不掩饰的抽泣（“或我心真空”这个“心”字，唱得人陡然心碎），末了总不忘收一个尾音，或是声调从鼻腔外沉到嗓子底，如第一个“啊……”字，末了一收，缓缓的有似从容不迫；或是本已收了音，还要拼着余气往外绕三绕，拗着劲儿就是要跟老天叫个板，如“可惜我听不懂……”最后那个“懂……”，有似长江三叠浪最后一排余浪，本已跌得没有劲儿了，偏还要迎着风头再叠一个出来，那架势竟是比前浪还要高……听到这，我不免心意激荡、眼眶湿润了——这还要绕三绕的尾音、还要叠一叠的余浪，于我们这些浊世人，感伤百年世事不胜悲的庸碌凡夫，便分外觉得振作；于我这般骨子深处有孙大圣“强者为尊应让我，英雄至此敢争先”情结的普通人，便益加觉得意思非凡，在一场雨打风吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出这么一声声儿苍凉的豪迈，在沧桑轮回遍地落红里我看到了永远不老的青春的张扬，是一曲老艳的悲歌里横空打来的一根金箍棒，管他玉帝与佛祖，五百年后俺老孙还要大闹天宫！本文楼主选自新浪微博ingho,写的甚吊，忍不住弄过来，望大家欣赏～
