笔者:您觉得当前活跃在豫剧舞台的这批人,在豫剧唱腔上和老一辈的艺术家有什么不同?不管是好的方面还是坏的方面。
范老师:可以这么说,当代的文化语境仍旧处于中西方文化交融的时期,有些没有艺术坚持,这也是一种不成熟的艺术观的体现。一些人在艺术上一时清醒,一时糊涂,这就是一种幼稚的表现。
在新兴起的这一批豫剧演员中,我认为大体上都处于一种艺术上的不成熟状态。我认为当前一些院团在中西文化不断深化的大语境下进行一些有益的尝试是值得鼓励,但也有一些重复前人的实践,并且是前人已经尝试并且失败的你们现在还在尝试,这简直就是劳民伤财。
我觉得要实践探索前多看看北京怎么搞得,上海怎么搞的,秦腔怎么搞的,川剧怎么搞得,挑一些成功的经验。进行总结,比如《朝阳沟〉,现在成为了经典、成为了里程碑,这就是这个戏在中西文化对接的过程中集体创作实践的一种成功的模式,我们应该好好总结学习,而在《朝阳沟》同一时期也有其他的作品唱段流传下来,比如《李双双〉、《好队长》中的一些,为什么流传下来,因为老百姓喜欢,所以就这一点上来说他们视成功的,是值得我们今天可以拿过来总结研宄的。
但为什么我们没有沿着正确的路子走下来呢,因为在当时的创作者常常自我否定,因为欠缺理论,他们也不知道自己怎么成功了,总是从感性到感性,欠缺理性的升华。理论研宄滞后这个很要命。《朝阳沟》是典型的话剧加唱的模式,这种模式正反映了它是戏曲发展过程中的一种模式,在《朝阳沟》中我们看不到戏曲模式,除了对话、表演就是豫剧唱腔,但样板戏不一样啊,样板戏是现代戏中的有一种模式。
它的反扑跌打、锣鼓点的运用都和《朝阳沟》是不一样的;南方花鼓戏是载歌载舞,以歌舞演故事的方式同豫剧现代戏又不一样对吧?所以这么多模式都是戏曲现代化过程中人们探索总结出来的不同模式和经验,《朝阳沟》的唱腔流传度特别广,为什么呢?因为它在创作初期是集体创作的,它的音乐唱腔都是人们一起对出来的,而不是谁一个人创作的成果。当时的唱腔很多都是演员自己捉摸之后由人整理出来的,很多唱腔都是比较传统的,集体创作的成果除了《朝阳沟》,这种集体创作模式下还诞生了《李双双》、《好队长》这样一批同样优秀的作品,
所以我们是不是应该从里面寻求有益戏曲当代改良的东西呢?你看后来有些作曲家自己独立创作出来的东西和之前集体创作的东西在整体的艺术水准上是无法比较的。
