第一，回放设备最直接要还原的是录音，不是现场。
很多人总喜欢对着设备各种还原现场，虽然我不清楚他们为什么那么喜欢和现场过不去，但是确实很多人都没有意识到一点，那就是回放设备最直接还原的不是现场，是录音，为什么录音这一环很容易被大家忽视，我也思考了很久，大概原因有两点，第一点是本身很多烧友想问题就没有想周全，对于电声回放系统从源头到自己耳朵听到的全部过程没有大局上的认识，把注意力全部放到了回放器材上，对录音相关知识和重要性的了解不足；第二个，也是更重要的，那就是对于大部分玩家来说录音环节的可操作性与选择性并不大，基本上录音的细节等等也没有机会干预，都是有啥听，如果和回放系统一样折腾，大概就会出现你把柏林爱乐拖你家先录一遍，我听完以后不满意，于是又拖我家换了几根信号线又录了一遍，每天散步的时候碰见熟人大概话题就是“老王，我那套系统，把幻象电源换了，你有空自己带俩熟悉的歌手来试试”…...你特么是在逗我吧！虽然对于绝大部分玩家来说，在录音过程中的各个环节都没有办法来干预，但是不可否认的是录音和回放作为一个相互关联又互为逆过程的环节也是有很大的学问的（事实上很多生产回放设备的公司同时也开发生产录音器材甚至是靠这个起家的），说起录音，一点也不比回放简单或者学问少，整套的录音系统一样很复杂而且影响因素繁多，所以在听众听到耳朵里之前，第一次与现场的偏差，而且是产生过程中玩家基本没法干预的偏差就在录音这个环节中产生了。于是如果要强行让回放设备还原现场，除去回放系统中本身就存在的技术难题，引用一些基本的数学概念来比喻，如果说现场是原函数，录音把他积了，你要想还原回去，回放设备就得把他再微一次，但是就像上文所说的一样，录音过程中影响因素也多的可怕，不同档次的录音机，线材，麦克风，电源，后期的处理，压碟甚至麦克风等等都会对录音造成影响，你要想归纳出类似于数学定理中那种简单明了的一般性规律或者处理方法显然不切实际，于是，在所谓的追求还原现场的过程中，第一个无法克服的因素在你回放系统组建之前就已经产生了。至于“录音的最终奥义是不是还原现场”这个就不在本文讨论范围内了，因为首先我本人对录音了解也有限，其次那玩意要是写出来也不是三言两语可以写完的，所以在此不做过多的讨论。

第二，所谓现场概念的不确定性与器材客观声音特点的不变性互相矛盾
大家都觉得现场可以当作参照标准，本人也有多年的现场听音经历，客观的讲现场在一些特殊情况下对于器材的参考价值确实非常大，但是，即便是刨去录音问题，如果一切以还原现场作为最高准则的话，这个看似很有道理的准则在器材的调教过程中第一个要面临的问题就是具体到参考标准的现场到底是什么？首先，大家要知道一个前提，一个耳机制作完成以后在设计中的工作状态下声学特性基本是确定的，如果用发烧友的理论体系来解释就是耳机的三频特征和声场之类的基本就确定了，但是反观要回放的声音就显得毫无头绪了，首先，现在的大部分流行音乐录音室专辑都是先录好伴奏的然后单独录人声最后进行后期处理，对于这些录音来说伴奏和人声甚至都不是在同一时间和空间内完成的，玩家拿到手里的录音无论是实体介值的还是文件和一般意义上的“现场”都没有多大关系，所谓的还原现场从何谈起？而对于大部分live和古典录音，讨论起来情况要略微复杂一些，在文章后面的部分还会从别的角度提到，从本段的角度来说，很多人在烧hifi器材的道路上热衷并且当作最高追求的“现场”也只是一个看似明确实际空洞干瘪的概念，即便是先刨去录音环节的影响，现场的环境依旧千变万化，最简单的例子，不同的音乐厅大小之间存在差异，所以空间感之间应当存在差异，而正如上文提到的，一套设备组建完成以后在设计的工作状态下声学特性基本是固定的，包括声场，那么执着用一套声场大小基本固定不变的器材去追求所谓的接近现场显然是不现实的，虽然部分设备例如IE8，Flc8以及VE6Xc等等都引入了一定的自主调音的概念，但是相比起纷繁复杂的现场条件还是显得杯水车薪少的可怜，比起适应不同的录音中现场环境来说意义更多的还是在根据使用者的喜好做调节上。所以最好的结果就是瞎猫撞到死耗子碰到一部分录音环境与设备模拟出的空间规模近似，这还只是简单的声场一项，诸如此类的声学影响因素还有很多，所以指望一套“完美还原现场”的设备出发点就把自己带到了一条不归路上。

火前留名

顶一个，专业文~

第三，录音虽然不能完全的记录现场但是毕竟来源于现场，回放出来怎么可能超越现场的信息量？
关于这点其实并不好解释也并不好想通，但是一个一个“超越现实”的例子逼迫我去思考原因并解释这个现象，这个问题并不好表述，所以还是拿一个身边的例子来举例好了，显示器是大家身边比较常见的一个东西，屏幕常见的情况下是会有边框的，我们真正看东西的区域是显示区域，人耳所能听到的总信息量当然是有限的，就像是给你一个固定尺寸的铁箍，你的显示器必须要能放进去这个铁箍之中去，人在同一时间内听到的音乐或者说我们在欣赏音乐时所欣赏的部分就是屏幕真正的显示区域，而那些同时听进去的又不属于你要欣赏的东西就是边框了，经常听现场的人可能会比较有体会，作为一个现场听众要考虑的环境因素也很多，最直接的就是位置问题，其次相比录制良好的录音，很多时候观众席上听到的声音反而要“差”一些，很多听完现场的人出来以后说和在家听碟比起来反而现场声音的层次感没那么明显清晰，一些耳熟能详的曲目在现场听细节比听碟还少，因为位置的原因很多比较弱的音打着衰减之名进耳朵的时候基本已经算是没了，响度大的乐器把注意力都吸引了同时发声却响度比较小的乐器喜闻乐见阿卡林，都是会遇到的，因为不像录音可以反复听，除非你刻意在守某个音，不然很多一带而过的细节没有注意到也是很正常的，别说你不相信，上学的时候讲台上就一个老师在讲摸着良心说你错过了多少重点？更别说现场上面那么多发声的玩意了，而良好的录音条件下，麦克风的数量与位置相对于台下观众的人耳来说在信息采集方面有巨大的优势，回到前面举的例子，人耳在瞬间可以听到的信息量当然是有限的，上限就是那个铁框，听现场和听录音就是把显示器放进铁框里去，因为在理想状态下使用器材（如听音室或者耳机与耳朵之间形成一个相比密闭的空间）周围的环境相对简单而且干扰因素可以控制，所以简单来说用回放器材在录音中听到了更多的细节并不是那个“铁框”变大了，只不过是在外部尺寸相同的情况下，使用高端回放器材听录音会比有些情况下现场的“边框”更小，从而造成的现象就是屏幕的“显示面积”也就是真正要听到的音乐部分显得更多了，加上录音可以反复去听，有时候感觉听到的信息比现场更多也就不难理解了。

前排

如果说器材在回放过程中的染色与加入自己的“感情”进行的演绎听起来简直荒谬不可理喻，那么不妨把这套理论再套用一次，任何指挥家，乐团，乐手，歌手，都应该以还原作曲家的想法为准则，任何对于原谱的再创作，修改，演绎甚至即兴发挥都是对乐谱的不尊重甚至是亵渎，显然这更加荒谬和难以想象的，如果有在乐团工作经历的话对于这里就很好理解了，一般指挥在排练过程中会对原谱做一定的修改，修改个个别音符的强弱音高根本都不是个事，整小结加减替换的也不是没见过，原因有很多，有的更改是根据乐队与乐手的特点，有的是彩排时根据现场的环境，有的是单纯的指挥个人喜好，总之就是为了在演出时达到指挥心目中“理想”的表演效果，对于没有乐队经历的人想理解也很好办，维也纳新年音乐会算是这个世界上最著名的音乐会之一了，因为选曲范围并不是很广，虽然不同的指挥会经常夹杂私料进去，但是毕竟还是以施特劳斯家族的为主，所以在历年的新年音乐会中重复的曲目很好找，除了保留曲目以外别的多遍重复的也很好找，相同的曲目在不同的指挥家编排下给听众的感受也是不同的，显然认为再创作和演绎编排就是对原作的不尊重这种说法是站不住脚的，估计又会有人说了，器材是死的，没有生命的，怎么能和指挥的演绎放在一个意义上相提并论呢？首先从作曲到演绎到录制最后到回放这一过程中，没有哪两环是完全等价的，如果说不可以相提并论，那么没有哪两环是完全等价的，如果说这样说太牵强不如再往前推一步，乐曲构成的最基本元素--“音”，本质的定义就是一个音高或者从物理层面上来看就是一个规定的震动频率所发出的声音，并没有更多的含义，但是在音乐家手中，一个个的“音”被排列，组合，加上时值，强弱，成了有艺术价值的乐曲，你能说这是一种曲解或者不尊重吗？而这种把没有生命的东西通过人的手段将其赋予艺术的内涵与价值，不也是调音师干的活吗？艺术本身就和演绎是密不可分的，很多器材在调教的过程中也确实融入了调音师自己对音乐的理解，当然这里也表达出了我对于hifi还有音染之争的看法，器材对于音乐的再演绎完全没有什么不可接受的，并且经过多年的发展，已经形成了自己的框架和理论体系。只不过还是和音乐家一样，器材的演绎水准也有高有低，这就像是化妆一样，上镜的演员多少都是要化妆的，高明的化妆师不管是自然的淡妆还是浓妆都能画的让人待见，可怕的化妆师能画的你妈都不想认你。

干货

插

快留名