从赛程来讲，第三季《我是歌手》缺少足够的爆点，这一方面是由于所谓“隐藏高手”并没有那么多，而原先被寄予厚望的几个“收视炸弹”表现又不那么尽如人意。另一方面，《我歌》一直以来困扰参赛歌手的问题就是“怎么唱才能讨好观众”，第一季和第二季的赛程似乎印证了高音的威力，但最后的冠军羽泉、韩磊却并不是高音能力最强悍的。另一方面，宏大叙事的编曲和标新立异的舞台风格似乎能奏效一时，于是投入越来越大，但结果却总像过山车一样，没有哪一种风格能长治久安。
这也许是自由竞争的正常现象，但就像我以前所说，一个缺少价值观的节目是没有品质的。作为调动观众的高手，芒果深谙这一点。每一期结束后《我们的歌手》都在开发话题，营造焦点，并拓展讨论的深广度。从这点上来说，比灿星喜欢在《真声音》里专门针对舆论做一些解释、回应要高明的多。但《我是歌手》是一个成名歌手的舞台，话题的深度发酵和影响不是一般节目可比的。进而，歌手们也越发地兢兢业业，谨小慎微。

张靓颖在此次我歌上一共比赛八场，两次第一，一次第二，一次第五，四次第七，成绩两极分化算不上出色，但考虑到她是首发歌手中资历最浅的一位，这样的表现已经不错。但她还有一个不公开的名头，即“选秀歌手中唱功最强者”。
这样一来，此次歌手之旅对张靓颖来说似乎不是个加分项。不是有传闻说，第一季筹备时，有的歌手这样回绝洪涛：“我输得起前辈，但我输不起张杰、张靓颖！”这包含两层意思，一是张杰、张靓颖已经让一部分成名歌手感受到威胁；二是，这些靠选秀出道的歌手跟传统歌手相比还是“不够格”。
但这样的格局在第二季已被打破，一个名不见经传的邓紫棋将歌坛搅得风生水起，令前辈色变，让同行嫉妒，并羡煞后来者，已经成功刺激了一番歌手的斗志。但这毕竟是个在刀尖上舞蹈的秀，最终前来的歌手，想必都打通了心理的层层关隘，卯足了气力并做好了充足的准备。
我歌三的首发阵容比前两季更加“骇人”，孙楠、韩红是观众脑海中的实力派代表，胡彦斌是中生代的音乐才子，A-Lin是华语乐坛少有的拥有醇厚音色、实力大过名气的女声，陈洁仪代表格调派，古巨基是个百变咖。那张靓颖代表什么？

我在之前分析好声音的长文里说过，中国的65-75这一代人中，很多都有一个非常浓厚的情结，叫“与西方先进文化接轨”。这一方面源于他们成长的80年代正是西方文化思潮大量涌入的时期，另一方面，社会变革和阶层分化带来的身份认同等问题必须寻求一个合理的解释和解决方案。而这大多归结到文化上面。75-85生人中的一部分，也相当程度受此影响。而85后由于基本是在物质富足、观念开放的时代成长的，这种意识不是很强；即便有，也没有65-75的那种憋屈感。
05年的三强中，张靓颖就是作为这样一个文化符号式的人物，被推上了从艺之路。至此以后，她身上一直交替闪烁着这种上代人的意志、市场导向、音乐自身的发展逻辑以及自我意志的多重变奏，反映在音乐风格上也是港台式芭拉打底+新都市女性风格延续+各种实验风格混搭+各种高大上的主题曲维持格调；但在其中，这个“自我”一直难以凸显。这也许是她在歌手舞台上“倔强”地要走自己风格路线的心理动因。
而如果把“与西方接轨”当做一个命题，2012年中国好声音给出了两条路径，一个是吴莫愁式的“摧毁-重建”派，一个是吉克隽逸的“本土嫁接”派。效果如何，见仁见智。

耳帝曾在乐评中评论孙楠、韩红“职业生涯中从未推动过华语流行音乐的发展”，仿佛他们出道时签过军令状，宣过誓似的，让人莞尔。套用最近流行的《穹顶之下》里的一句台词：“推动乐坛？你有这义务没这权利！”无论现在还是十年前，除非初出茅庐不知天高地厚的后生，恐怕谁喊出这个口号，迎来的都是两个巴掌。
有趣的是，这样的期望却常常出现在一些秀星身上。也许是粉丝头脑发热，但也可能是这个乐坛的格局太令人窒息，我们与列强的差距太过悬殊，等等。总之，过高的期望往往导致畸形的审美需求，而乐坛的发展却往往遵循古老的唯物主义原则。
05年超女的火爆，除了给方兴未艾的平民造星运动一把火外，也打开了观众的视野，让他们意识到流行音乐不仅存在于港台，并且，音乐的技术性与经济文化地位也存在着一一对应关系。从此传统的华语流行乐产业链开始解体。但罗马不是一天建成的，成熟的流行音乐体系需要数代人的前赴后继。在这其中，英雄、神话、奇迹是少不了的。但更多的，恐怕是台下的焦灼、幕后的坚守、寂静中的隐忍。
张靓颖作为其中的一员，在乐坛的转型期，以自己的方式贡献出了力量，其意义至今不绝。但她却总让人感觉还差了那么一点，所以她的形象总是成功而不成就，有风格却缺乏性格。所以王小峰、耳帝这些乐评人对张靓颖以及后来者们总表现出一种爱恨交织、纠结难舍的情绪。
也许，我们把过多的期许放在了一个人肩上。张靓颖们的困境在于，似乎并不存在一种既能引领乐坛发展，又能照顾观众审美情趣，同时能印证自己实力和地位的演艺路径。张靓颖的努力，会让人想起洋务运动时期的仁人志士，想起北洋水师，江南制造局，于是她的不懈努力背后总带着一种悲壮。这也许是有意为之。从超女时代起的“张英雄”的称呼也不是白叫的。但我更愿意将她此次的表现视为一种转身，对过往的告别。

张靓颖正式退出我歌。对于她的决定，理解，尊重，支持。于华语乐坛，她的使命已经完成。可以选择自己喜欢的道路了。

@隐者3
按照“推动过华语流行音乐的发展”的标准，内地也可以排出三位（拨）来。
第一，李谷一，对照邓丽君的位置和作用。李谷一虽然并不是流行歌手，但她的最大贡献是在审美观念和唱法上突破了意识形态的框框，让内地的老百姓第一次真正知道了什么是流行歌曲和流行唱法。《乡恋》是内地流行音乐的分水岭。虽然之后建树不多，但她解决了从无到有的问题，所以必须被历史记住。
第二，崔健。华语摇滚教父，地位不用说了。崔健的影响力不只在内地，而是面向整个华人世界，也是从无到有，具有社会意义和历史意义。
第三，则是2005年后的选秀歌手（全体），这里面不仅有张杰，张靓颖，也包括台湾的杨宗纬、萧敬腾等。他们在传统的流行乐和造星机制全面崩溃的情况下挺身而出（被动的或蓄谋的）用稚嫩的肩膀和歌声扛起了华语乐坛。也造成了时至今日长达十年的乱局。无论结果如何，历史会记住他们，不管贡献还是破坏，重建还是摧毁。

快去好歌曲看张楚。@轻取晓月

说了这个节目的优点，再来说说它的问题：
一，顾头不顾尾。我是歌手的毛病和美剧一样，在过程中不断营造悬念、制造冲突，给人以“强情节”的印象，最终却难逃“烂尾”的结局。两季歌手，除了惊人一致的总决赛车祸外，过于冗长的赛制让歌手疲态尽显难以推陈出新，也让观众审美疲劳。其实，完全没有必要让首发歌手唱那么多轮，只要撑过一定的场次，就让他们直接进入决赛厮杀好了。
二，价值观稀缺。这在芒果的节目中不是个案。但凡节目无法营造合理自洽的价值观时，芒果总会把责任推到观众去。毕竟，作为省级卫视，芒果很少标榜自己“高大上”，却习惯定位自己“亲民”。可惜我是歌手的利益和格局注定了它的“逼格”，不可能把意义的阐释这么重大的责任扔给观众，于是每期的乐评人承担了这个重任。但问题是歌手的腕都太大，加之之前江苏卫视《全能星战》中的制作人环节遭人诟病，前车之鉴使得芒果只能挑一些场面话，恭维话播出，而真正犀利一针见血的评论我想不是没有，但洪涛恐怕想播也没这个胆，否则万一得罪了谁，再被扣一顶“三俗”的帽子就不值了。只是，那恰恰是这个节目的真正意义所在。
三，标准模糊。这一条跟第二条其实是互为因果的。由于节目组把选择权交给了500位听审，因此，这500位在想些什么，就成了歌手、导演以及电视机前观众最想知道的问题。而集体的意志向来是容易左右而难以预测的，这里面的关节在于，你可以很容易的对其进行影响，却很难把握它什么时候生效。因此现实中的“民意”反映到比赛中总是“滞后”那么一两期。

在看突围赛，李荣浩这首《小芳》，主歌用了谢东的口气，到副歌变成了腾格尔，最后又有点子曰主唱秋野乱入的感觉。整个一个90年代乱炖。李荣浩是个杂家。

胡彦斌那一声声呐喊，仿佛是对台下观众的控诉：为什么，为什么我想的那么多，做了那么多，你们还让我离开？？借了东西为什么不还？！

陈洁仪 ，古巨基。我一直疑惑一件事情，港台的主流音乐风格一直落后于时代，为什么观众不觉得他们过时？现在明白了，他们都来自于上海，租界中的上海，民国时的上海，那是大多数观众没去过的地方，埋藏着特殊的听觉记忆和想象。

用耳帝的话说，谭维维的身体里有一个强大的声音角色，这个角色快要吞没了她的人格。无法驾驭的结果就像2001年前的罗纳尔多，筋骨无法承受自身过于强健的肌肉，总是在临门一脚前倒下。

从汉语发音的角度来说，台上的歌手都可以做The One的老师。从歌唱角度来说，The One可以做所有歌手的老师。PS：最后那个造型很像柱子哥。

萧煌奇的嗓音是没问题的，他的局限在于唱腔是苦情的底子，但歌唱中的性别意识却不强。哪怕再直一点或在弯一点，都会比现在更动人。