五年前的设计，共勉之！

每一个项目从前期构思到执行拍摄再到后期设计制作印刷最后出成品都是一个全身心的体验。

为什么说每一个项目从前期构思到执行拍摄再到后期设计制作印刷最后出成品都是一个全身心的体验。
首先，我们接到一个项目，我们需要团队的合作沟通。前期沟通是一个很重要的环节，沟通到位与否决定设计项目的定位、定调。客户的需求点是什么，我们能达到什么，等等。然后反复讨论，达成共识。
然后是前期的拍摄，文案的组织。每个画面需要什么道具、搭配什么风格、需要配合的文风。诸如此类，都需要细分归类，不容偏差。如第一个案例用的中国的景泰蓝、茶具、石头、造景、道具与道具之间的摆放、搭配等等都是反复推敲才最终形成现在展现的效果。
再者就是后期排版设计。秉承环环相扣、一脉相承的原则将前期的各个环节有机整合在画面中。搭配适当的文字及图案进行点缀，加花，使之成型。
最后是工艺印刷。好的作品离不开合理的印刷工艺制作，因为作品最终的呈现都是工艺的展示。所以对各种纸张开度的设定，特种纸张的合理运用，特殊工艺的合理整合，都需要做到心有成竹，才能万无一失的表达出来。
只有这样才能完满的表达客户的需求，才能对自己的设计项目问心无愧，各位同仁，你们做到了吗。

再发些07年我是资深设计师时的部分作品，现在看起来还没过时。共勉之。

版式设计属于书籍装帧的一部分，同时也属于印前需要考虑的最重要的一个环节。排版，无非是将图片和文字通过图形元素有机结合而成，在这个过程中需要把握秩序的准绳，将无序的素材元素在有序的画面很好传达表现。所以这里面牵扯到文字的设计排版，图片的设计处理，图片与文字的搭配平衡，添加的辅助图形的巧妙加花等等。根据不同的语境来选择合适的文字图片进行恰如其分的搭配，这是需要思考的。所以需要进行长期不断的设计体验进行大量的实践积累才能够领悟，不是在这里三言两语就能让你心知肚明。不过还是建议你多看看吕敬人教授《书籍设计》的书，日本知名设计师伊达千代的《文字的原理》，或许对你有帮助。

色彩搭配如果按理论来讲就是符合色彩构成的合理搭配，一般在色轮60度范围内的同类色搭配都比较和谐，如果要体现反差大可以考虑120度范围互补色系。同时注意黑、白、金、银色是白搭色系，注意色与色之间搭配的面积比例和节奏均衡比例基本能调配出很和谐的色彩。速成法（秘诀）就是找几个你喜欢的色彩搭配很养眼的广告，然后尝试做成色块状的色彩构成，然后熟记是由那几套色构成的，如果碰到类似的案例拿来即用。

设计需要用发散的思维去思考如何设计。也是常说的设计的维度。如何把握，我们需要用联系的哲学观点来思考问题。比如我们可以尝试做做简单的联系，由“苹果”所产生的联系连续循环10次最后回到“苹果”；由手到动物之间联系做10个不同的联系。你从这些练习当中能找到如何运用简单的发散思维去思考。然后再做一些有难度的练习。这样你对设计的认知就会有一个初步的了解和认知。所以说设计最本质的还是创造性思维模式。其次才是怎样将所表达的设计用什么材质、色彩、结构等表达。