下面两篇节目赏析是以前摘自冰上飞的个人博客，网址现在不大好找了，对原作者表示抱歉。
《The LastEmperor末代皇帝》
其实，曾经很短时间都与这套节目处于平行线状态，一来，觉得这是jeff早期的节目，应该会比较稚嫩与粗糙，二来，时代久远的关系，也确实是手头上没有这套节目的视频。偶然的某天，听到群里的鱼头大力推荐，因此对这套节目产生了点兴趣，便从youtube上搜来看看，只是粗粗的一瞥，便觉得是一套不可多得的好节目，小小年纪，能够有这样的艺术表现力，能够把音乐滑的这么深入骨髓，实在是惊为天人。
首先，从音乐以及剪辑来讲：一说到《末代皇帝》，我想很多人会立即想起陈露95年的那段华丽的宫廷舞蹈。而jeff的音乐却选择有点阴郁气质的提琴（听音色我觉得是小提琴）与钢琴的搭配。整套节目从音乐的整体风格上看，采用了非常流畅的一段式编排。我曾经说过一段式的节目其实是最难编排的，因为音乐本身没有什么大的变化，这就要求你一定要细心感知音乐的内在东西。当然，在音乐剪辑这方面讲，不难发现剪刀的巧妙。在中间还是采用了一些拼接，而且最后那段钢琴颤音明显是经过处理了的。
服装我就不多说了，多少有点简单的设计，却很符合音乐的风格，表演所需要的气质。好了，现在开始说节目……
当然，应该强调的是因为文化差异的问题，我觉得jeff并不是在为我们讲述故事，而是通过自己的肢体语言来表现整个音乐的内涵和情绪。
几个简单的钢琴音符想起，jeff轻轻的站在那里，张望着远方。仿佛一种历史宿命的压抑马上就要压倒他的肩头，又仿佛是身居宫墙之内，向往宫外的生活。我觉得这种感觉，jeff是抓的非常准的，而且因为那个时候他的表情里，还透露出了一种童真，一种好奇。jeff轻轻转身，扬起头，仿佛看到太阳，又仿佛看到帝国缓缓落下的大旗……继而低头，仿佛是想逃避，一股历史的潮流让他开始随波逐流。
在轻轻缓缓的音乐中，他开始加速滑行，他回望了一眼刚才站立的地方，感觉到自己已经身不由己的卷入了历史的洪流之中，对命运的抗争失败了。他的跳跃动作安排的并不难，一个3filp－3toe，然而落冰的效果非常好。钢琴节奏变得凝重而急剧，他在这种情绪的音乐中完成了3axel。这个跳跃与音乐配合的非常好，钢琴声清亮的一滑，他高高跃起，仿佛是要跳出宫闱，可是他发现他没有成功，接着一个旋子接转……提琴的声音想起，我一直觉得钢琴是用来表现环境、氛围最好的乐器，而提琴，尤其是小提琴和大提琴是表现心理最好的乐器。这一段提琴是他自己的声音，是他自己要表达的。我非常喜欢他旋转结束后，那几个滑行以及手臂欲开却合的动作，他准确的表现出提琴的优柔，也表现出了自己的矛盾心境。
在提琴声中，他作了一个直线步法。我一直认为直线步法是非常难编排的，一来，直线步要很好的与音乐相结合，另一方面，要能够适时的表达主题。而步伐最容易表现的便是人矛盾的心境，而提琴正好能够表现出他的矛盾心境。所以这段步伐是段带呼吸、有情绪、有血有肉的步法。一直到3lutz的跳跃，这段表演是刻画心理的感情线。接着转入了钢琴的旋律。
我觉得这段钢琴旋律非常抓人，而jeff做了更加抓人的换足转，我觉得这是jeff整套动作中最美的动作，他的手臂就像是要抓住什么，又仿佛是要抛开什么。在简简单单的音符当中，jeff却表达了很多，这是安静的音乐，是在进行了一系列的自我表达之后的空白，钢琴声的清清亮亮仿佛是在表现没有人对他的表达做出回应，就如同是一个人在暴怒之后，发现他的一腔热情无人在意一般，这让他内心更加陷入深深的矛盾之中。旋转就是这样的一个技术动作，如果编排的不好，情绪不对，音乐不和，你就是一个独自旋转的陀螺，如果情绪准确，音乐相合，你就是抓人心脾的漩涡。现在的冰坛上太多的陀螺，太少的漩涡……
钢琴在继续，而情绪发生了一点点小小的波澜，他做了一个燕式，这个燕式，我想主要表达的是他飞向自由的情节。紧接着他做了一个非常快速的旋转，这是一个无论从姿势到力度都非常好的旋转，和音乐配合的也非常好。
在旋转中，旋律开始变得渐渐硬朗，他做了一段非常漂亮的圆形步，表现出他在惊涛骇浪中进行最后一次搏斗。音乐急转直下，钢琴的颤音响起，他捂住了耳朵，仿佛他不在听从命运的安排，最后他的定格位置正好看着节目一开始他站立的位置。我想这也是一处耐人寻味的编排吧。
jeff的滑行一直都是为人称道的，用刃的准确以及动作的张力都是他的优点，我总结他的舞蹈动作就是：他的动作是会呼吸的。这个比方其实不难理解，因为他的动作有自己独特的节奏，一开一合有着非常独到的呼吸感。

《Ararat阿拉若山》
加拿大全国锦标赛FS技术动作统计：
3Lo,3A+2T,SSp3,3F+2T,FSSp4,CiSt3,
3Lz+2T+2Lo,1A,3S,CoSp4,3F,SlSt2,3Lz,CCoSp3
应该说，jeff一路走来，能够带给我们这么多的好节目，一方面是得益于DW巧妙构思和精心编排，更重要的是得益于他出众的乐感和滑行技术。
Ararat是DW为Jeff新编排的LP，和以往不同的是，这次他走的是民族风。亚美尼亚音乐风格，在现在快餐节目风格一堆一堆的现在，这套节目为我们带了的是与众不同的异域体验。
为了写这篇文章，我不仅下载了Ararat这部电影来看，而且翻阅了很多亚美尼亚的资料。这个国家（民族），让我感到惊叹：亚美尼亚是前苏联最南端的外高加索山区小国，却又是个历史悠久的文明古国——早在公元301年即成为世界上第一个基督教国家，境内遍布令人叹为观止的宗教历史遗迹。与犹太人如出一辙，虽然文明体系交汇地区频繁的动荡使很多亚美尼亚人颠沛流离到中东和高加索各地，但亚美尼亚人却始终珍视自己的文化，是世界上音乐家比例最高的民族之一。
Jeff的服装是经过改良的亚美尼亚民族服装，改良后的服装，我个人觉得少了一些率性与洒脱，多了一分凝重。当然，有很多的朋友第一次见到这个服装，会觉得很怪，像是短袖、无灵的西装，而里面的衬衣，那条蓝色的图纹，像极了领带。不过，不管怎么说，这身衣服让jeff多了一些质感，少了一些随意。从服装的这个细节上，也看得出jeff转型的意图。没错，这套节目的确可以作为jeff职业生涯的分水岭，从随意的衬衫到富于民族风格的传统服装，从青春洋溢的风格到具有深度的、传统民族音乐风格，jeff的这套节目意义重大。
我觉得特别有意思的是，可能出于一些原因，比赛时电视字幕打出的music是Armenina selections。
第一次听到这个音乐，相信很多朋友都能够体会到音乐中的中东特色，Ararat的音乐采用了很多亚美尼亚的传统乐器乐器，包括听起来很像中国的埙的duduk还有一种类似于中国唢呐声音的乐器（叫不上名字来），取材上运用了亚美尼亚民谣音乐、教堂音乐、宫廷音乐呼应电影中的历史性与戏剧性。因此淡化ararat，用armenina selections也是准确的。在这里借用青鸟在冰上浪漫曲中的介绍，为大家展现一下这套节目的剪辑安排：
「Groonk」(opening-FSSP)
「Siege」(圆形步-3Lz连跳)
「Something in yourHeart」(舞蹈-3axel)
「 Call to Action 」(3S-3F)
「Final Stand 」(直线步-ending)
值得一提的是，DW的剪辑非常的巧妙，几种乐器交织在一起，并不显得杂乱和不和谐。特别是在节目的后半部分call to action和final stand浑然一体，如果不是对音乐非常熟悉，恐怕真的很难听出是经过剪辑的两段音乐。
整套节目从duduk的悠扬声中开始，duduk这种乐器发出的声音一听便有古朴、悠远的感觉，我们仿佛被一下走进了历史。在这段音乐中，jeff安排了3loop，3axel－3toe（在加拿大比赛中只完成了2toe）、一个单足的旋转、一个3filp－3toe的连跳以及一个跳接转。在这里我有一个大胆的想法，jeff的这个3loop作的非常飘逸、轻松，有没有可能成为4loop啊，虽然，以我的印象里，还没有谁在比赛中尝试这个动作吧。在这段音乐中，让人印象深刻的是jeff的那个单足跪姿的转体动作以及单足旋转前的滑入方式。这套节目里，细节的步法设计非常多，也非常难，DW用大量的有特点的步法代替一些压步滑行，这对于以滑行技术见长的jeff来说仍然有相当大的难度。这一段音乐就仿佛电影里第一个全景镜头一样，为我们展现出亚美尼亚的山河风光、展现出亚美尼亚民族的人文习俗。音乐中透出的历史悲怆感，是jeff需要特别把握的。我们看到，在节目开始他的舞蹈动作以及在结束第一旋转之后的手臂舞蹈动作，都很好的烘托出这样的氛围。
就像是电影镜头在交待完场景之后，会突然让我们看到一辆飞快驶过盘山路的汽车，通过对比达到一定的视觉效果。这就像极了第一段与第二段的关系。在节奏加强的音乐中，jeff在场地上滑出一套圆形接续步。这套步法伴随的音乐就是siege——围攻，这里我不想多谈有关于亚美尼亚大屠杀的话题，只是单从节目的编排以及音乐配合来看。这段步法相当的有力，jeff在保持以往步法速度快、转步多的基础上，加强了手臂动作以及膝盖动作，整个圆形步让人有一种跌宕起伏的感觉。这种情绪渐渐变淡，在完成3lutz的连跳之后，音乐缓缓进入第三段。
有一些事情在你的心里，没错，当你心里有一种情绪的时候，你会用最直接的方式——舞蹈表达出来。jeff在这一段音乐下的舞蹈堪称华丽，肢体语言的张合在保持其一贯具有呼吸性特点的同时，加入了大量民族舞蹈元素。整段舞蹈庄严、肃穆，仿佛是在死寂的戈壁中祈望升起的太阳，又仿佛是将赞美诗的唱本轻轻握在胸前……在悠扬的音乐声中，他安排了一个3axel。值得回味的是，3axel结束后的那段步法，变刃—转身—一字步，设计的简洁却有韵味。
call to action这段音乐，是由一种音色很像中国唢呐的乐器吹奏出来的，这种尖锐的音色让人联想到高高的天空、淡淡的云彩，延绵的山丘，黄黄的砂土地。,3Salchow，CoSp4和3Filp都在这样的情绪中完成，与前段肃穆、华丽的舞蹈所不同的是，整个情绪已经摆脱了阴沉的色调，整个节目突然欢快起来，在鼓点的衬托中，我们仿佛看到了一场亚美尼亚人的庆典，看到了亚美尼亚人在历经磨难之后对生活的坚定与乐观。
其实最后一段音乐完全可以和call toaction算作一段，因为在音乐剪辑中，DW将两个音轨重叠了很大的一部分，这的确是神来之笔，final stand作为衬底，更显出call to action的飞快的节奏，同时随着节目接近尾声，call to action渐渐变淡，而final stand逐渐加强，将整个气氛推向了一个高潮。
应该来讲，这套ararat，在音乐剪辑方面实在是让人折服，在舞蹈、步法串联等方面都显示出了编舞者与表演者的超强实力。作为一套并没有加入四周的动作，也许我们很难看到jeff滑着它滑向最高的领奖台，但是可以肯定的是，这将是今年最有看头的一套男单自由滑。当你看过了亚美尼亚的一些资料，了解了一些背景知识，你会发现原本让你误认为是纯中东民族风格的节目，竟然是那么具有生命力。
这就是Ararat，亚美尼亚民族的象征，也是Jeffrey走向成熟的分水岭节目。
我的补充：因为作者的博文写的比较早，是2007年写的。事实上Jeff凭借此作品在2008年拿到了世锦赛冠军，虽然还是没有四周跳，但他clean了整个节目。唯一的遗憾是，中间步法的编排做了改变，大家一般都认为2007年的初版更加贴合音乐，所以还是推荐2007年加拿大锦标赛上的表演。

同非常喜欢jeff给羽生的编舞。

我作为羽生粉最喜欢jeffrey这位编舞大师的一点是，他编的节目总能非常契合的抓到羽生最擅长的特质。不知道是不是jeff本人的教学能力特别好还是恰好抓到了学生的点，他教过的结弦的节目不仅是编舞上好了，那种更节目贴合的气场也好的很。但说结弦的节目，步行街的洒脱不羁，外放大胆配合摇滚味blues，叙一的凌厉庄重，内敛高贵又随意散发的浪漫气质不仅能很好的表现出钢琴的特质，又能把叙一的即兴，矛盾冲突和大气的本意表现出来。实在是相当棒的编舞能力，自索契入了结弦的坑后，我也特意去看过jeff在一些商演中的表现，当时给我的印象感觉是跟兰比尔比较接近的，但他比兰比尔相对悲伤忘我的表演风格外又多了孩子气的天真自由。（这段评价是我自己的感受可能很不客观，我看他们的比赛节目还是太少）楼主给的视频和介绍很好。jeff真的是滑冰表演方面的大师，也希望结弦能跟他再多学一些。

我也很在意编舞大大们，就像听音乐在意作曲家，看漫画在意编剧一样。一部部惊艳的作品都出自编舞之手，这样看来在节目中编舞的地位如同选手一样重要，甚至超过选手。没有他们就没有这些精彩绝伦的表演。然而编舞也是挺不容易的，不仅要考虑节目时长，动作得分，背景音乐等，更重要的是还得考虑选手本身气质是否贴合。所以，这些站在选手背后的编舞君是该被记住的，尤其是Jeffrey这位优秀的编舞君！

看完了这两个视频到让我觉得，02年和07真不是同一个人，楼主贴的有句话我相当有认同感啊，【我觉得jeff并不是在为我们讲述故事，而是通过自己的肢体语言来表现整个音乐的内涵和情绪。】他现在的编舞，至少给结弦编出来的这两套在我看来就是这个意思。

好帖子，全部收藏了。