三味弦的和风——扶桑の韵律<一>
弁言
向量把三味弦放在《扶桑の韵律》系列的第三乐章，并作为第三件乐器介绍，是有意而为之的。向量先以木吉他为日本轻音乐破题，而后借尺八之名介绍邦乐（日本传统音乐，与洋乐相对）。在前面的引导之下，向量觉得现在介绍最能代表大和乐风的三味弦，火候刚好。

三味弦也称三味线，但是向量每次看到三味线，脑海里总是浮现三味（鲜）米线，所以比较避讳这种叫法。三味弦源自我国的三弦，明朝后叶传入冲绳进而来到日本，经过艺人改造最终成型。与阳春白雪的尺八形成鲜明对比，下里巴人的三味弦一直在街头或流浪艺人中间流传，直至明治维新倒幕后，皇族和武士贵族没落以及庶民兴起，使得三味弦与琴并称为“日本乐器之王”。

关于三味弦的构造和音色，大家可以参照三弦了解，向量不做过多累述了。向量一直觉得，以三味弦作为主音乐器诠释旋律，并以太鼓作为打击乐器展现节奏，再以尺八、日筝等邦乐作为和声乐器辅助调性，是最完美的邦乐效果，这真的是醉了。
三味弦的受众面大，所以产生了很多流派，其中尤其以脱胎于日本北部津轻民谣的津轻三味弦最为流行，现代气息最浓，被称为“日本的爵士乐”。向量即将介绍的两位演奏家均是该流派传人，大家可以感受一下流行大和乐的味道。

风林火山～月冴ゆ夜～　 - 上妻宏光,千住明

时の旅人 - 上妻宏光

月影 - 上妻宏光,雅-miyavi-

吉田兄弟Yoshida Brothers
吉田兄弟是由哥哥吉田良一郎（1977）和弟弟吉田建一（1979）一对亲兄弟组成的三味弦演奏组合。因为其父年轻时未能如愿成为津轻三味弦乐师，所以让双子从小向名师安达孝华以及之后的大师初代佐佐木孝学习三味弦。期间，两人也曾学习过鼓和合成器，因此两人出了传统日本歌谣外还钟情于爵士摇滚甚至电子乐元素。更有意思的是，吉田（田鸡）兄弟演出形象经常是身穿日本传统和服和武士裤，弹奏邦乐乐器，但发型发色不是烫成莫西干就是染成棕色，潮爆了。
冬の桜 - 吉田兄弟

STORM - 吉田兄弟

荒城の月 - 吉田兄弟

Chill-hop的灵动
弁言
只看这么嘻哈风格的标题，大家第一反应是不是：向量你TM在逗我吗？日本传统音乐讲得好好的，突然一个急转弯，这是闹哪样，也不怕扯着蛋。当然，向量不会拿精贵的蛋蛋开玩笑，之所以在第四乐章突兀地转变乐风，是为了中和一下大家的欣赏状态，给最后乐章这个压轴大戏做足铺垫，这里先卖个关子。

Chill-Hop虽然也属于纯音乐，但完全不同于轻柔和舒缓的轻音乐，律动和节奏感都非常强，很容易让人兴奋起来。如果说轻音乐是一壶淡茶，那么Chill-Hop更像一杯浓咖啡，可以迅速提神但却没有喧浮的感觉。
与之前的乐者介绍方式略有不同，向量会着重将笔墨放在日本Chill-Hop 第一人DJ OKAWARI身上，而后整理一些具有特点突出日本音乐人的代表作品，然而毕竟Chill-Hop的风格非常多变，所以向量整理另外5位具有特点突出日本音乐人的代表作品，尽可能的让大家了解Chill-Hop的全貌。

DJ OKAWARI
OKAWARI在日语中有“再来一碗”的意思，所以向量对DJ OKAWARI的第一联想就是擦盘子的胖子，而事实也是如此。DJ OKAWARI标签式的风格就是以钢琴、小提琴、小号为主乐器诠释旋律，辅助以足以清晰辨别的鼓点展现节奏感，而且很多其他乐器、电子混音以及其他很多音乐或者非音乐的元素都有恰如其分的点缀效果。有些作品在开始部分，会加上对白或者背景音，所以音乐的场景代入感和立体感很强，甚至作品之间还有延续和渐进处理，风格非常洒脱。另外非常值得提的一点，他的专辑封面和插画具有明显的撞色美感，极具创意。

Flower Dance - DJ OKAWARI

Luv Letter - DJ OKAWARI

Afterschool - DJ OKAWARI

Bluebird Story - DJ OKAWARI

其他
Chill-Hop是一种尤为Free-style的创作形式，向量只能挂一漏万，以自己的角度为大家介绍一小部分音乐人及其作品，感兴趣的朋友可以自己搜索一下，资源非常丰富。以下五位作者排名不分先后：Re:plus；Nujabes；Tsunenori；Nomak；Raujika

巨匠的洞澈——扶桑の韵<五>
如果按照经典交响乐的乐章排列惯例，向量在第一乐章（快板）介绍了轻快的木吉他；在第二乐章（慢板）介绍了悠扬的尺八；在第三乐章（小步舞曲）介绍了婉转的三味弦；而在第四乐章（快板）介绍了灵动的Chill-hop，那么到此为止，一部完整的《扶桑の韵》已然圆满创作完成。但是，向量煞费苦心的收集四个乐章，其实还有更大的阴谋：召唤日本音乐大魔王。

其实说到底，向量之前介绍的“四样玩意儿”无论多么悦耳动听和风靡流行，始终不过是所谓的世界音乐World Music，也称为民族流行音乐Ethno Pop，这种说法是指在西方“欧美文化中心论”为主导的观念下，非欧美民族音乐及民族化流行音乐的总称，多少带有一定的贬义色彩。所以，一直以“脱亚入欧”自居的日本，单凭这些“奇技淫巧”肯定是不足以服众的，必须得有几个拿得出手的本土音乐家、作曲家。当然，世界三大东方指挥家之一的小泽征尔已经足够分量了，但毕竟在音乐创作领域建树有限，所以就不在向量介绍之列。
废话不多说了，向量马上弹奏恶魔仪式曲，开始召唤大魔王！

久石让（1950）原名藤泽守，此艺名是为了向美国配乐大师Quincy Jones（迈克杰克逊的早期制片人）致敬，以日语发音和对应汉字组成了“久石让”这个名字。作为日本闻名遐迩的音乐人，出了正常的编曲创作和演奏指挥之外，主要还是以电影配乐为主，在日本、中国、韩国获奖无数，影响力最大配乐的便是与宫崎骏合作的动画，如《千与千寻》《天空之城》，以及与北野武合作的电影，如《花火》《菊次郎的夏天》。更多国人熟悉这个名字是从姜文导演的《太阳照常升起》《让子弹飞》配乐开始，当然很多日本动画拥趸们根本不需要向量做任何介绍。
年过六旬的久石让，依然保持着旺盛的创作活力，丝毫没有灵感和才华枯竭的迹象，那么向量就从他音乐轨迹中，挑选一些个人代表的作品，为大家呈现这位音乐巨匠内心洞撤的音乐世界。