【最爱鳳飛飛】什么样的你……

出外的人，视频

刘家昌对凤飞飞有着很高的评价，但是或许根据时代的需要，或者市场的需要，凤飞飞的一些歌，一些唱法，的确今天听来还是有些另类独特，可能喜欢的人相当喜欢，但也会让一部分人，至少现在的一些人觉得不好接受。比如，早期的《温暖的春天》、《一颗红豆》、《松林的低语》，我感觉调起的过高，而且声音要照顾电声乐器。就不像35周年之后那么流畅，自然醇厚。
我刚才说了，也对凤飞飞各个时期的声音、嗓音状况有些研究（可能大家要买各个时期的原版专辑，也有此意吧），凤飞飞当时必须要遵循制作公司的要求来录制。再一个例子，《小城故事》也是降调处理之后，邓才唱得让今天的人赞不绝口，而不是过去的版本。
如果没有唱功，没有一定的声音，过去，老歌手是不可以出来混的。
所以，今晚上，当我在宿舍偶尔听到《什么样的你》的时候，我发现这时的凤飞飞嗓音状况奇好，张弛有度，轻松驾驭。其歌唱技巧，并不比35周年落后多少。

什么样的你
词曲：马兆骏（原来只马爷打造的歌曲）
轻轻地风吹来夏天的讯息
阳光它揭开这美好一季
燃烧在内心的那份情义
为何在此刻轻声叹惜
握着你曾留给我的一封信
是否该打一通电话给你
要如何来缩短这个距离
也许幻想要比事实容易
什么样的你是你
什么样的你是你
潇洒又多情幻想中的你
什么样的你是你
什么样的你是你潇洒又多情

《什么样的你》于1987年06月01日发行与“蓝与白”公司
专辑中有《第二次的期待》、《那首无奈的歌》、《温柔待我》、《今夜为我停留》、《一世情缘》、《多情到头总无情》、《什么样的你》、《往事如昨》。
专辑中，《第二次的期待》是相当难唱的。改编日本歌曲。所以也没有人翻唱过。
第二次的期待 - 凤飞飞

《那首无奈的歌》让我相当称奇，这首歌我主要关注的是凤飞飞声音的松弛度。在过去老歌中，是少有的。让我们来感受凤飞飞的音乐的各种变化。
这首歌的作曲是林国雄。
不过这首歌，跟好几首凤歌都有相似之处，不知是谁借鉴的谁。
最相近的是童安格的《雪中行》
那首无奈的歌 - 凤飞飞

雪中行』是帽子歌后凤飞飞北联时期的作品，收录在I985年O4月中联制作北联发行的『彤彩』专辑里。
雪中行，我把歌词贴上，毕竟我是相当喜欢这首歌的。真的这种旋律，有绕梁三日的感觉，挥之不去……
词/曲：童安格
我为你 那冷漠的言语
象冰雪 融在心底
难相信 所留下的深情
如今 只有选择分离
想倾诉 这寒冷的衷曲
空虚里 留下痕迹
我难以 在此刻寻觅
熟悉 已失落的记忆
究竟我依然爱你
忘不了悲欢和叹息
泪和雨 写下我的深情
在雪中行 无限的寒意
我唯一的恋曲 不再响起
只有雪中行 徘徊步履

哎呀，我前半个小时听《那首无奈的歌》觉得黄霑的《碧海情天》有点类似，怎么去一细听又很不像，但是单独听，觉得又有点像。我想是借鉴了这种忧伤、大气的曲调吧。毕竟“浮世情怀”专辑，是90年代发行的。

专辑的《一世情缘》，作曲和编曲，绝对完全借鉴了专辑第一首歌曲《第二次期待》。台湾音乐人相当冷借鉴，能写出很多似曾相识的歌曲。这是过去大陆内地音乐人说欠缺的。
多情到头总无情，是一首很好听的歌曲，陈进兴词曲，旋律上口，很好的运用了凤飞飞的一些转音。这首歌旋律相当新潮时尚，而且结尾的伴唱也很好。
这首歌也没有人翻唱过，应该说，像张蔷之类根本就翻唱不了这些歌曲。比如《第二次的期待》，更没人能翻唱。
对了，《多情到头总无情》，我觉得也有后来黄霑《碧海青天》的影子，尽管《碧海情天》前面用了与众不同的古筝，但还是可以看出黄霑借钱前期作品的影子。
一世情缘 - 凤飞飞

多情到头总无情 - 凤飞飞

碧海情天，细听不像。可能一些尾音比较类似吧？

大家只知道邓丽君一张圆脸蕴含的无限柔情蜜意，其实70年代台湾女生最爱模仿的是凤飞飞。她因为节约置装费还带鸭舌帽上节目，反而大受欢迎，自此便带着帽子出现在各种场合，而看凤飞飞表演的一大乐趣就是看她用各式各样的帽子搭配西装西裤。
　　和凤飞飞旗鼓相当的，到后来大家只记得邓丽君。在台湾对外的文化输出中，邓丽君是不可磨灭的一个名字，但是在本土，凤飞飞和邓丽君真要比较起来，凤飞飞是占据上风的。邓丽君1982年曾经作为颁奖嘉宾来颁年度女歌手奖，她比获奖者还要激动，得主凤飞飞上台便说：“很开心我们俩可以同台。”和凤飞飞双凤争锋了很多年的是甄妮，70年代，娃娃脸但铁嗓钢喉的甄妮，嫁了香港武打男星、张彻爱徒傅声之后，去香港发展，所以后来人反而更能记住甄妮在香港的表演，总拿她当香港歌手。
　　到了80年代，滚石唱片公司正式成立，这也是台湾第一家本土唱片公司，一大批留洋归来、知识分子出身的音乐人纷纷冒头，罗大佑开始感慨他的鹿港小镇，潘越云、陈淑桦、张艾嘉们开始有了都会女性的模样。台湾流行乐坛走向了更为百花盛开的年代，而且有了社会思考意义，这才是滚石时代的歌曲能够流传多年的原因。凤飞飞还是那个凤飞飞，只是她已经几乎不再演唱琼瑶歌曲，《爱你在心口难开》、《好好爱我》、《你家大门》等外语歌曲翻唱成为她这一时期的作品，但是脱不掉的是台湾的本土意味，这时候，大家的评论是，凤飞飞对于台湾本土味道的坚持已经到了感人的地步。
　　在台湾歌坛走向全面成熟之前，凤飞飞是歌后，在兵家纷争的年代，凤飞飞已成至尊。在这个连滚石都凋零了的时代，凤飞飞更不可复制。

唱过歌厅夜总会最知道掌声可贵
　　现在的听众忍不住要感慨：为什么过去的歌手们都唱得那么好？凤飞飞哭着唱《掌声响起》，还是唱得好。在70年代走红之前，凤飞飞已经唱了很多年。凤飞飞10余岁便出道，这一点和邓丽君如出一辙，在等到出唱片的机会前，凤飞飞几乎是在歌厅、夜总会的走场中长大的。在台湾还没有小巨蛋，香港还没有红馆之前，歌厅、夜总会是歌手们成长的沃土。
　　有人跟刚刚成立滚石唱片公司的段氏兄弟说，高雄有个登台唱歌的女孩子叫潘越云，唱得很好，可以找过来试试看。潘越云就此没有再回高雄。听功成名就的歌星们说起当年登台时的事情，是综艺节目和访谈中最有趣的部分。当年他们在台上声嘶力竭，台下的观众却只知道吃饭、喝酒、吸烟，多年后他们站在万人场馆上听到掌声雷动。歌厅、夜总会走过来的歌手们，吃过苦，也练下了扎实的唱功和心理素质。
　　当年牵着年幼的凤飞飞、邓丽君们登台的，是她们各自的星妈，当时台湾星妈很有名，成为这些含苞待放的小花们身边的“护花使者”。星妈们伴随着小歌女们，从年少无知走向金光灿烂的巨星之路。陪着她们唱台湾，唱去香港，唱东南亚，越唱越远。当时凤飞飞的妈妈是出名的精明能干，不仅能够帮凤飞飞打理好唱歌时会面对的各类事情，而且很会为她争取利益，可以说，凤飞飞妈妈在她的歌唱事业上，立下了汗马功劳。
　　邓丽君后来成为香港红馆打开大门开演唱会之后，第一位开唱的女歌手，第一位男歌手则是本土天王许冠杰。这时候年轻的邓丽君已经非常老练，她从豆蔻年华便站在舞台上，在成为唱片界当红歌手前，已经唱过了漫漫长路。
　　台湾歌星在70年代是主流，即便是本土保护意识极强的香港，在当时最受欢迎的是台湾歌星。夜总会时代，在香港最轰动的是姚苏蓉，唱国语老歌，当时人送外号“泪盈歌后”。

　香港夜总会的广告招贴画上，最醒目的名字是“青山、邓丽君”等。当时年幼的梅艳芳咿咿呀呀的学着国语歌，填塞着台湾歌星亮相前的非黄金时间段，百变天后当时恶狠狠的跟夜总会老板说“你日后不要让我红”。粤语歌的原创力量，要到70年代末才开始全面崛起，伴随着80年代电视剧主题曲的走红，粤语歌这才成为香港乐坛的主流。至于香港歌星攻陷台湾和内西市场，则要等到“谭梅张”和“四大天王”的时期了。
　　去歌厅、夜总会登台很赚钱，红歌星们唱一家夜总会，可以挣普通人一月薪资都不止，而夜总会红火的时代，红歌星们忙不迭的登台，一个晚上可以串数个场子。看起来风光无限，但走夜总会其实是很辛苦的，而且夜总会的环境也普遍不太好，因为本来并不是专门用来做演出的。像“帽子歌后”凤飞飞，就有过帽子太高，被舞台顶挂住的经历。而以台风变幻莫测著称的“崔姬”崔苔菁，更是在做舞台表演时，被众伴舞抛至半空，撞到了天花板。
　　多年后，他们站在最好的舞台上，说起当年是一派玩笑的口吻，但是个中辛酸，只有他们自己最清楚。夜总会时代结束后，歌手普遍靠灌录唱片诞生，走红变得更为容易，歌手在很多时候，更接近明星，因此，难免地，也更为脆弱。