画画的人恐怕都会有很多速写本，速写本的意义是保留住一些不成熟的想法，这几乎是写实油画都会经历的一个过程。当然现在有很多直接使用照片的状况，这是后话。
在众多草图中选出一张自己想画的，草图之草只属于画家。很多时候草图才是画家最纯粹的世界。

决定草图后，请来模特拍照，简陋的条件，即使拍完照后也不会能想象得出画面的最终效果。模特也还真是辛苦了。

为了实现初衷，模特也只能成为原创画家大致的参考，模特的动态需要重新摸索，这线稿可以隐约的看到我的修改的过程，所有东西都希望更好。

用硫酸纸把线稿拷贝到画布上，在硫酸纸纸上又是一个重新修形的过程，接着是我的丙烯稿，这里部分人体已经画上了油彩，纯丙烯稿的时候忘记拍照了（这一步不同画家都会不同）。

结束了，即使花了那么多功夫，还是会有很多不满意，心里都在想要是每个过程都做的更充分就好了。如果重画一张或许会更好，但是原创没有如果，你拿出去见人的时候就代表了你的水平。

这是被我放弃的一幅作品，同样的十月怀胎，却遭遇了流产，画面快结束时才肯定的承认当时脑海的画面还是太幼稚了。这也是原创和临摹的不同，临摹的时候画面的布局都已经是完整的了，如果技术到家，临摹会没有任何问题，原创却得经历更多的磨难。要知道罗中立的《父亲》是有很多张的，最后被大家认识的只有一张。作为这个吧的小吧主在这发帖也希望来这里的藏家能多多支持原创。

你古典罩染肤色应该不难控制吧，多画几幅就习惯了