最近与“互联网”和“电影”两个关键词相关性最高的新闻，是乐视网拟以2.7亿元现金加价值6.3亿元股权收购国内影视制作公司花儿影视100%股权；以及在获得高盛及淡马锡1.1亿美元投资后，盛大文学宣布与七星电影联合同欧美两大顶级制片人合作，共同出资拍摄电影发行于国内及海外市场。再往前追溯，类似新闻并不鲜见。
互联网与影视业乐此不疲的联姻原因在哪里？互联网的热钱难道已经满足不了新贵们的口腹之欲？影视业的链条膨胀难道也无法承载更多纸醉金迷？答案永远是市场。
根据中国电影放映协会公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，在2009年，则是25.7岁，短短3年间，平均年龄下降了3岁。90后的人群正在涌入影院，相对于其他社交活动，看电影的成本优势正在凸显，而且可以提供彼此交流的话题。
90后是谁？这是手指粘连在键盘上的一代，他们可以网购就决不去实体店；可以网上缴费就一定不去银行；可以网络下载又何必逢片必跑电影院……
互联网娱乐产业与影视业又何其相似，并且两者受众范围高度重合。自1948年美国联邦法院颁布派拉蒙法案，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务后，好莱坞的制片和发行公司负责造势，院线和电影院负责放映的局面就此形成，前者依靠话语权吸引观众，后者则拥有稳定的利润。这一方式被实践在近两年高歌猛进的手游行业之内，盛大游戏在2013年7月末凭借传统端游的模式成功将《百万亚瑟王》推入App Store畅销榜前列，随后昆仑亦模仿盛大的模式将《武侠Q传》运营成功。
这意味着手游渠道神话破灭——话语权由此被打破。
“现在的电影市场就跟十年前的音乐市场一样，整个产业向全面数字化迈进。”骄傲而好斗的互联网战士们对此深信不疑，他们相信，十年前网络音乐颠覆了传统唱片业。今天电影产业也会步入音乐产业的后尘，进入一场数字电影革命，并且这将是一场包含投资、制作、营销、发行的全方位颠覆。
而电子商务的大规模崛起同样改变着电影院线的传统规则。
如今在北京、上海的很多电影院里，售票处显得喧闹异常。卖票的队伍前站着3个服务员，与之并列的是旁边还摆着6台机器。
这些机器来自美团、拉手、网票网、时光网、豆瓣电影、格瓦拉……
很多人通过这些公司在PC或手机端的产品订票，只要用验证码到柜机前一扫，不用排冗长的队就能完成选座和取票。
最典型的例子是美团。一个很值得关注的动作是，从2012年初美团就开始将电影票业务从传统的团购业务中独立出来，不久前将其App更名为猫眼电影。这个独立产品除了有查影讯、团购电影票的功能之外，还增加了在线选座的功能。据中国电影发行放映协会统计，2013年1～2月，全国电影观众人次突破1亿，票房累计约37.5亿元。而据团购导航团800数据显示，2013年1～2月仅团购为电影票房贡献了4.45亿元，超过1600万人次通过团购购买电影票。
那么这场与互联网有关的电影革命，缘起何时？
兵临城下
早在2005年，易凯资本的《中国电影市场》报告即显示，虽然票房收入仍然是中国电影市场最大的收入来源，但它的份额会逐渐从2004年的37%下降到2007年的28%。数字电影频道和网络电视会成为电影业增长最快的市场。
一切都预示着，电影巨头们正在遭遇互联网的步步紧逼：网络盗版技术不断升级，付费下载逐渐兴起，继续威胁并蚕食着传统电影放映和发行市场。大军逼近，电影业多方结盟主动出击的步伐开始渐渐加快。

2006年4月，由派拉蒙、索尼影视、华纳兄弟等数家好莱坞制片商支持的Movielinks和Cinemanow网站，开始分别在原有的DVD租赁业务基础上，推出了电影付费下载业务。而自2006年下半年开始，好莱坞七大制片商在这个市场的合作更是层出不穷：环球影视宣布在英国为Lovefilm网站提供可供下载的电影内容；华纳兄弟与视频分享网站Guba以及文件共享软件公司BitTorrent达成了视频分销的合作；索尼影视同意Guba在互联网上分销其电影，此外还与中国的九州梦网达成版权授予协议。
同样是在2006年，中国出现了两个后来脍炙人口的名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是中国微电影的第一个缔造者，但就是这些不专业的制作者、普通人手中的廉价设备，搭界着互联网“小型电影”进入了人们的视线。然而数字革命降低的不仅仅是制作设备的门槛，更是传播和销售渠道的改变。
随后，互联网成为青年导演酝酿机会的温床。经历多年版权“混战”后，视频网站纷纷发力自制内容，挖掘创意。电影《疯狂的石头》的网络发行也是一次成功的尝试。这部小成本制作的电影在发行上，尝试了通过网络发行这一区别于传统模式的做法：上映10天后即推出音像制品，并与北京新传集团签订网络版权合作协议，很快推出合法网络下载。网友在博客上的评价和推荐的口碑传播方式立刻让片子在消费者中大热起来。《疯狂的石头》的成功，网络的作用功不可没。
2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。
而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。
以上是电影搭载互联网诞生的标志事件和具体个案，其偶然性是任何一款经过深入市场分析的产品无法比拟的，然而其时机造就的必然性又令产品经理和影片营销总监们扼腕不已。

渠道的阵痛
时间回到4年前，2009年9月15日“中国网络视频反盗版联盟”在京宣布成立，以搜狐、激动网、优朋普乐为代表，将优酷、土豆、迅雷等视频网站推上了版权诉讼的被告席。反盗版联盟表示，优酷盗版503部影视剧，将面临联盟亿元索赔并要求追究其刑事责任。就在反盗版联盟高举起反盗版旗帜的第三天，优酷网亦对外宣称，9月17日他们以侵犯版权、名誉权为由，同样将搜狐告上法庭。
这看起来是一场中国互联网上最司空见惯的口水仗，然而4年时间过去，其背后意义和后续影响早已不可小觑。毋庸置疑，中国网络视频反盗版联盟的成立，使得中国视频版权问题无法再回避，影视剧之于互联网的渠道之争也正式摆上了台面。
彼时刚刚过去的2008年，对中国网络视频行业而言是十分关键的一年。在经历了两年的快速发展和市场培育后，网络视频已成为中国最为普及的网络服务之一。影视剧播放积累的海量用户，以及奥运会等重大事件，网络视频步入了主流新媒体行列，受到了更广泛的关注。艾瑞统计数据显示，2008年中国网络视频用户规模已超过2亿，市场规模达到13.2亿元，网络视频已经成为中国互联网经济的重要组成部分。与此同时，视频行业也在这一年迎来了调整期的阵痛与曲折。
在维护正版的正义行为和对涉嫌盗版的视频网站的“旧情难忘”之间，大多数网民多少有些左右为难。与此同时，网络侵权赔偿数额低、取证难、避风港原则等提供了滋生盗版的土壤，也是网络视频反盗版联盟面临的另一难题。如何将反盗版这个命题进行到底？网络视频产业能否会因此而摆脱这种长期存在的尴尬境地？产业格局将如何重新洗牌？成为当时业者最关心的话题。
“没有人敢盗版的结果就是众多的互联网公司就会像搜狐一样去购买正版，大家进入了一个不是偷盗，而是讲道理的阶段，最后就形成了市场的价值，影视剧和整个中国的影像产品市场将会出现交易的繁荣阶段。这就是商业推动产业的进步，形成文化创意产业。”彼时还未被抑郁症困扰的搜狐董事局主席兼首席执行官张朝阳显得义愤填膺又斗志昂扬，“这对制作又是巨大的机会，这样就会有巨大的资金投入，因为以前拍电影、拍电视剧很多都是玩票，也不赚钱，投一部剧几百万，赚一千万能在东城买一个房子，但是如果真的把盗版整顿了，这个收入会越来越大，最后社会资金都会进入影视剧和娱乐产业，这样中国的影视剧制作将会实现高成本制作。应该把娱乐产业变成一个工业，好莱坞就是一个工业，所以我的兴奋点就是在于我希望看到好莱坞在中国崛起。

受到好莱坞电影、商业大片冲击及传统院线排片限制，很多新导演的小成本电影基本无缘与观众见面，2012年，国内全年生产故事片745部（含电影频道出品的数字电影92部），其中能上院线的仅不到三分之一。与此同时，视频网站的迅猛发展，使“网络院线”发行模式的内外部环境日趋成熟。基于此，爱奇艺推出“网络院线”发行模式“分甘同味”电影计划。

2013年4月9日，在中国电影导演协会与爱奇艺联合举办的“青年导演的扶植”电影论坛上，爱奇艺正式发布“分甘同味”电影计划。
“分甘同味”，即面向所有专业内容制作者，提供从内容展示到最终商业分成的平台支持，建立包含用户、内容方和视频网站自身可循环的完善商业生态。这一计划的核心精神是：让包括电影在内的专业优质内容在互联网优质平台上的价值得已充分展现，并通过清晰、明确的分成方式，促使电影创作方获得相应的市场收益。
具体实施为在爱奇艺平台上推出每部电影7个月的付费窗口期，窗口期内以用户点播量决定分成金额，窗口期结束转为用户免费观影，改为终身按照广告收入分成的模式。此外，根据影片是否是在爱奇艺独家播出，分成比例也将有所区别。同时，随着手机、Pad等各类移动终端市场爆发式增长，针对移动端特性而专门定制的网络电影也将为“分甘同味”计划带来一块全新的市场。在“分甘同味”合作过程中，爱奇艺还将视影片质量，整合全站及移动端高价值资源，对高品质电影进行全方位营销推广。
据悉，发布会召开不久，首批参与“分甘同味”计划的国产电影已成果初现，导演管晓杰作品《上位》未曾在传统院线上映，在爱奇艺单日点击量一度超越《泰囧》，另一部电影《妈咪》上线一周，连续七天导演单日分成超一万。
那么，时隔半年之后“分甘同味”进展如何，为年轻电影人提供了怎样的机会？网络院线未来的发展前景如何？在爱奇艺与PPS 品牌战略升级发布会后，本刊记者采访了爱奇艺副总裁杨向华。
Q：《影视圈》杂志社
A：爱奇艺副总裁杨向华
Q：你认为互联网与电影的关系是怎样的？
A：首先它是一个老片下线（结束电影院线）播放的平台。其次它相当于提供了一个新的院线空间。放多少片子都可以被搜索到，一些新片子没有在院线放映机会的，都可以通过互联网平台播出。
简单说个数据，每年真正走上院线的片子大约200多部，但拍摄量有700多部，有些被电影频道作为电视电影项目收了一些，但大多数没有播出平台，可以说互联网是为更多不知名的年轻导演和创作者们提供一条好的出路。
Q：爱奇艺在三年前在视频领域发力时，在电影内容方面的规划是怎样的？
A：爱奇艺刚开始的一两年也是通过购买大导演，大制作的片子在网络上播出，包括美国等海外或中国在内的各种影片，虽说有些模式不同，一部分免费一部分付费，但总归还是以购买为主。
推出“分甘同味”计划后，基本上我们开始播出原创视频，在网站上取得了不错的经济收益。我们不仅免费宣传这些原创影片而且还分摊广告费等等，在2013年有几部电影的确取得了很好的效果。比如像一些话题性较强，尺度比较宽泛的电影，《妈咪》、《上位》、《青春期》等等，在业内的反响都不错。
Q：比如“城市印象”微电影系列，是“分甘同味”计划的一部分吗？
A：这是前几年由爱奇艺出资设定主题后，经过我们征集筛选导演后去拍摄完成的一部分微电影。目前来说，爱奇艺的平台更包容和宽泛，不会再设定任何限制，通常在拿到拍摄完成的影片后内部进行审核后就可以播放。当然我们也具有自己的编辑团队去评估影片的价值，如果的确优秀会加大宣传力度，这最终还要取决于用户点击量，自然该片的经济收益就会越大。

Q：比较像一些网络文学网站。
A：是的，从某种程度上来说我们是学习起点网的。但是电影比网络小说更难，我们希望像起点不限制作者的写作内容一样，我们的网站也可以给原创电影提供机会。也希望有更多的机构或个人只为网络拍电影。比如，华谊兄弟等大的公司成立了新媒体网络电影制作部门。当然网络院线的主力军还是青年导演，通过我们的平台首先确保将电影拍摄的成本收回来，然后再提高知名度，最终发展好了可以有巨大盈利。
Q：你认为网络电影的特质是什么？
A：本质上并没有太大区别。可能一是制作成本小，二是由于网民偏年轻，所以在编剧上可能要设计的更符合年轻一族的口味，更加娱乐化。我们没有长度限制，只要影片超过1小时我们就会放到付费窗口上。因为最终我们还是要走电影付费的模式，因为这样会走得更长久。
由于版权为题，我们会采取七个月窗口期付费，过了窗口期免费的措施。
Q：目前在爱奇艺的主页上有这些电影的分类吗？在做推荐时用哪些方式？
A：目前还没有，明年会着重在百度页面等网页上添加详细的影片类型推荐。我们预设明年有一些原创导演可以自行上传视频，然后经过网站的审核，他们每天都可以看到自己的收益进展状况。
这是一个完整体系，操作起来会更加严谨。在专题推荐上，主要以焦点图片及首页电影板块的热点推荐，在手机上向用户发送电影推送，这是现阶段的营销和推广。明年会在浏览器上有一些更好的位置，同时调动电影娱乐频道的相关节目资源，在电影拍摄前期就会提前进行宣传。之前这一项只针对大导演的电影，现在“分甘同味”的推出，对所有影片都一视同仁了。
Q：如果付费窗口期收益一般，进入免费期点击量上来的影片，会有收益吗？
A：还是会给他广告费分成。但免费期电影的收益的确没有付费期电影的收益高，这是事实。好在所有的收益在网站上都是公开透明的，影片创作人可以直接看到他的电影每天收益是多少。今年“分甘同味”启动后，我们分给创作者50%的利润，以后可能还会增加，只要盘子足够大，未来的盈利模式还很多。目前电影付费有两种模式，一是5元钱看一部，二是包月，20元网站通票观看。
Q：这一计划已运行半年，之后的目标是？
A：从明年开始，希望有好的电影导演和制作方进行合作。如果项目不错，我们会在前期提供一个资金资助，因为就内容产出来说，自己的团队还是存在局限性。我们也会找一些资金方，比如VC进行合作，以及国外的机构进行合作。
Q：你觉得网络院线未来会成为电影的主阵地吗？
A：我觉得肯定会，这是个时间问题，从消费的基数来看以后会跟院线平分秋色。互联网与电影院不同，它不追求风花雪月，只提供娱乐和消遣，它会逐步推动电影市场细分。国人的观影习惯也会有所改变，比如电影的尺度问题，网络上对暴力，色情的要求会稍微宽松一些，但我们也不会任其泛滥。这个产业成长很快，市场也很大，能把爱奇艺做大做强是值得我们骄傲的事情。
Q：网络院线对整个视频网站行业带来一个怎样的影响？
A：视频网站目前的盈利方式基本是以广告为主，而且广告份额会占到80%—90%以上。所以，在这样的情况下，每一家视频网站必须要在广告收入之外开创其他的商业模式，相对条件最好的，就是做大网络付费。爱奇艺除了做电影付费之外，还要上线比如演唱会的直播模式、纪录片的合作模式，等等，甚至包括教育节目付费。（文/李乔）（完）