好棒`~

不错不错，顶一个

这篇文章对中国动漫产业的解读很多都是错误的完全是误导读者

错误的，大多数人观念没有改观，你说的再多都是无解，第一要先让人认可自己国家所拍摄的东西而不是去产生那种其他日漫的想法

06年开始，一切都变了......

多放点从大腿和胸部的视角就有人看了

顶楼主。。。

推到阅读器上看看。谢谢。辛苦。

这哪里是手？明明就是神器啊

唉——真心希望国产再兴起来

看下

顶起啊，大受教啊

楼主辛苦了！ 了解到了国内目前动画产业的一些情况 看来我们的动画队伍要和市场一同发展

武寒青的访谈在我看来有失水准，所以翻了页再放上来。

中国人的精神世界也曾经很美
专访“青青树”动画创始人
武寒青
（Q=笛安，A=武寒青）
Q：您在20世纪90年代初毕业于北京大学中文系，为什么开始做动画行业了呢？
A：也是机缘巧合。我们那个时候大学毕业生还是学校负责分配的，我原本有两个单位可以去，新华社或者《人民日报》，不过我的论文导师认识北影厂文学部的人，问我有没有兴趣——是我自己强烈要求去北影厂的，方式来我们学校招人的单位基本上都是新华社这种级别的，北影厂都轮不上（笑），所以我的老师们就都觉得我为什么非要去哪里不可。总之，我就去了北影厂文学部，看剧本是我的主要工作之一。帮忙做动画片也是一个巧合，我有个做图书出版的朋友，他说一套童书如果推出过动画片在市场上就会卖得特别好，于是我们就想一起做一部出来，起初想以《西游记》为雏形做个故事，我们几个朋友就一起成立了公司，1992年，就是“青青树”。
Q：据我的了解，1992年的大陆，动画片产业基本上还是一片荒地。
A：没错，一开始我们什么都不会。想从《西游记》出发做个故事出来，后来就成了《飞天小猴王》，一上手才知道，我们几个主创谁也不会画画（笑）——当时的动画圈子都把我们当成了一个笑话，大家都在传“那个青青树的动画导演居然不会画画”——就这样，从1992年开始，我们从零起步，直到1996年把《飞天小猴王》做了出来，不会画画就得找人来做形象的设计，也找了好几个人，都是当时动画界的专业人士，可是他们都把小猴王的形象设计得跟《大闹天宫》里差不多，那不是我们想要的，最终我们找到了小猴王的设计者，吴冠英，当时他是工艺美院的教师，后来也成了我们的合伙人之一。大家都说，他做出来的“孙悟空”不像猴子，可是那正好就是我们想要的形象。音乐也是如此，怎么都不满意起初找来的配乐，最后用的是音乐学院还没毕业的学生的作品，至于主题歌是请清醒乐队唱的。
Q：也就是说，恰好因为是一群“非专业”人士的作品，所以《飞天小猴王》无意中打破了很多当时行内不约而同的创作“规矩”？
A：是这样，至少在当年的国产动画市场上，还没出现过那样的作品。1996年我们带着《飞天小猴王》去参加一个电视片交易会。当时也有一些央视制作的动画片参展。屏幕里我们的片头一放出来，场子里就有人过去看，还有人问：“这是国产动画片么，看着不像……”（笑）那个不那么像猴子的小猴王其实是一个很容易被国内国外的观众都接受的形象。直到今天，隔了这么多年，都不觉得它过时。1996年，《小猴王》在电视台播出了，算是我们成功的第一步，我们走了四年。
Q：《魁拔》的创作是什么时候开始的呢？
A：是在2005年到2006年之间。
Q：所以从《飞天小猴王》之后，到《魁拔》的创作开始，中间这将近十年的时间公司在做什么呢？
A：在《小猴王》之后我们经历了一段艰难的时期，曾经我们的片子在各个电视台播出，真正的盈利点是贴片广告。可是之后不久广电总局下了个文件，不允许贴片广告，只允许电视台来买片子了，对我们来说等于一下子没有了商业模式。动画片的制作成本那么高，电视台可以出的买片价钱根本不可能达到。就在那时候，北京电视台找上了我们——他们一个负责人看过了《飞天小猴王》之后很喜欢，就想找我们合作，等于我们只负责做内容，他想做一部动画片，教小孩子们认500个汉字。这就是我们的《学问猫教汉字》，我们只负责内容的制作，北京台的预算也比较充足，就这样我们开始了一段制作命题作文的时期。《学问猫教汉字》后来拿了一个国外的奖，也是中国内地的动画片第一次拿到那个奖项。然后央视也来找我们要求合作了，我们就开始接“定制业务”，一直做到了2005年，公司扩张到了200人，这在中国动画界已经算是大公司了。钱也赚了不少，把国内的奖都拿了一遍，在业内从“笑话”终于变成了“专家”。
Q：于是决定开始创作自己的东西是么？
A：是。总觉得还是不能永远只做命题作文，那时候觉得公司也积累了一些家底，而且之前虽然拿了不少奖项，可是基本上属于“矮子里面拔将军”。所以还是想做点有品质的，属于自己的东西。不过真的要着手的时候才发现，其实以当时我们公司的水准，我们是“不会”做的。
Q：不会？
A：想要创作一部独立的，尤其是像《魁拔》那样精度的东西，我们当时的水准是不行的。我们公司的绝大多数人，事实上只会“描线”，可是不会创作。为了《魁拔》我们必须再一次从头开始，重新培训嗯。当时我们把公司的200人精简到了只剩7个人，然后重新招员工，从透视、素描、色彩等方面，做最基础的培训。当然我们也向美国日本的动画行业学习，关键是，在中国这片还是农业社会为基础的土壤里，必须建立起一套工业思维。动画是一个非常严谨的东西，你想想看，几百人同时完成一个作品，这几百个人在画同一个人物，这个人物在每一帧画面里都得一模一样，这完全需要遵循一个工业流程。相应地，就必须对工作人员进行工业的思维训练。我可以说，一部动画作品，可能只有百分之五到百分之十属于灵感，剩下的部分全部是工业和技术，不是说我们的国产动画真的在想象力的层面上比人家差那么多，而是我们即使想得出来也做不到。所以在初创《魁拔》的时候，一边做这个作品，另一边，还得搭建一个接得上中国地气的工业平台。
Q：《魁拔》的编剧您参与了吗？
A：有。我们是团队编剧，一共十个人，最终执笔的是王川导演。那段日子真的特别纯粹，我们每周开一次会，就是聊，聊故事、人物，整个这个《魁拔》的世界观的建立。每周聊完了大家各自领了任务回家，然后下周带着自己的成果回来接着碰，接着聊，就这样剧本出来的时候，两年过去了。可是两年下来大家都不愿意就这么散了，直到现在当年编剧团队里的人还都保持着非常友好的关系。那段回忆真的非常过瘾，这群人一点点搭出来一个世界，从无到有地建立了那个世界的逻辑与法则，简直就是在享受上帝创世的快乐。动画本来就是个奢侈品，我们搭好了四代魁拔，十二种妖的世界观，其实在这个复杂的世界里故事是可以一直讲下去一直不完结的，当然这么做也是出于商业上的安全。
Q：我个人觉得《魁拔》这个故事的内核在强调一种精神上的浪漫，而且有一种悲剧感。您个人最偏爱哪一个人物？
A：我还真的都喜欢（笑）。《魁拔》里面的人物的确都是浪漫的，我们的王川导演本人就是一个浪漫的人，他中文系出身，迷恋先秦的文化，骨子里是个诗人……
Q：先秦文化确实美好啊，感觉中国古典文化里真的是秦朝以前出过一些最高贵的东西。
A：没错，《魁拔》的精神其实就是想让一些中国文化里审美的东西回归。任何事情只要一带上审美的痕迹，恐怕就注定是悲剧了。而且，《魁拔》里面想强调一种，美丽中的硬朗吧。今天的人都说中国人是多么功利，所以我们也想借这个片子，让大家知道其实中国人的精神世界也曾经很美，曾经的中国人也追求一种审美的人生的。去年我听人说，电影学院动画系的面试考场里，有好多孩子都说，愿意报考动画系是因为看了《魁拔》，听到这个我真的很高兴，我们的作品其实也传递了某种珍贵的正能量。
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