【原创剧评】逐集看逐集评电视剧《红高粱》

第1-3集
好像已经很久没有这样一部戏，能让我守在电视机前，全身心地投入，而时间也过得特别快，三集，仿佛只是瞬间。
对赵冬苓老师的能力，我从来都未曾怀疑，但我依然没预料到，这三集，对于九儿而言，戏码竟是紧锣密鼓，冲突和压力一浪接一浪地涌来，也成就了一个个高潮，使三集的戏份，紧凑饱满。而迅哥儿到底是迅哥儿，虽然巩俐的九儿早就深入人心，但周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，依然将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，就在三集的篇幅里，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！
而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，一半文一半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。因此，朱豪三是这三集下来，除九儿之外最为抢眼的角色，也是吊足观众胃口的角色。
韩童生入戏之精准，表达之沉稳细腻过目难忘；黄轩倒是中规中矩，演来也是流畅；朱亚文眼底末梢间，细节处理得得相当好，但余占鳌的戏，尚处铺垫阶段，期待后续除了肌肉猛男外，亚文一贯的细腻生动、随手拈来却浑然天成般的表演能有更大的施展空间。
而郑晓龙的镜头和节奏，我一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

同感同感呐，楼主写的太棒了，把我心里想说的话都说出来了，写得这样好！太惊叹了！支持你，继续写，我会一直关注的。

好赞
——在白马山之阳，墨水河之阴，还有一株纯种的红高粱，你要不惜一切努力找到它。
　　　

大才女的评论，不同凡响，真赞！

在那样的年代，活着或许是最好的解释，但能过得跟九儿一样勇敢，洒脱，我觉得应该很少，可是毕竟是个故事。。。有些过于理想化的故事。。。。

楼主大才!!

不喜欢余占鳌

从龙凤胎、难产、见死不救、匆匆大殓、“诈尸”，一路狂奔下来这戏还真是扣人心弦地热闹。但比热闹更精彩的，是戏的舞台上戏中人的表演。人性善和恶之间的挣扎，在利益和欲曱望的驱动之下，底线竟是如此脆弱。十多年苦守空房的寂寥、空虚、忍耐，可以期待的就是换回这一堆家产，因此，就把保住家产看成是自己活着目标的唯一和全部，不能说不是一种悲哀。从将九儿迎进们的第一刻起，在淑贤的心里九儿就只是一个工具，为单家添男丁，帮助她保住家产的工具。好食喂着、好言哄着、笑脸迎着、挺身护着，那也只是为了这工具运转良好顺利，她压根就没拿九儿当过“妹妹”看，又或者她的道德观念从骨子里排斥九儿，也使她无法将九儿当“妹妹”看。因此，在决定卸磨杀驴时，虽然也有心虚和不安，但既然是“工具”，自然也减了很多心理压力。真正无法轻松的，倒是罗汉大哥，他是旁观者清，他也懂得大少奶奶真正的物质需要远没她自己所想象的那么多，但他却劝不醒她，碍于自己的身份地位，他只能一面束手无策地任九儿生死由命，一面看着大少奶奶滑向良曱知迷失的泥潭。而这样的痴儿岂止是淑贤一人？有太多的时候物欲总是装扮成最诱人的姿态出现，给你最合理的藉口将它看成人生的目标，而就在你抛弃一切追逐它的时候你也迷失了自己。在现实社会中，我们也是痴儿，只是追逐的物欲利益有大小、形式有不同、失落的程度有深有浅而已。
天真有天真的好处，善因必结善果，今天就印证在恋儿那小丫头身上了。在产子的这场戏里，恋儿的机灵和忠勇，救了九儿一条命。因此我在想“可怜之人必有可恨之处”这句话是不是逆命题也成立？善行还是恶行？背后总会有动机支撑，构成动机的元素通常也是复杂的。而对英雄仰慕崇拜的情结，更是小姑娘们的通病，并且基本无解。
还真是有些感激这个貌似猥琐、软弱、无能的戴大牙，她是九儿那个残破的家庭里唯一一抹亮色。九儿成亲，父亲和嫂子为争夺聘礼吵闹不休的阴冷里，他一句关心竟是那刻仅存的一丝温暖。今天同样如此，九儿死而复生，父亲心疼着300大洋得而复失，他却为妹妹还活着而激动涕零，这个九儿同父异母的兄长，让我们相信亲情还是可以信赖的，而像戴父这般的，毕竟是奇葩。
不得不佩服周迅的演技，那真的是与生俱来、深入到骨子里的一种能力。死里逃生病榻之上终于也了解到曾经发生的一切，表演的那种方法、那个度，怎么可以做到这么好！全在最细微处的细节上，那种痛、那种失落、那种不甘却淋漓尽致，充满了感染力，深深地碾压进观众的心理。
从人物设计和故事安排的角度看，正是大嫂不仁不义的行为，减轻了九儿道德伦理上的压力。同时大嫂的选择和行动促成了九儿的报复，因此它又是一个激励事件，面对这个事件九儿的选择，开始推动了戴、余之间原本胶着的感情线有了发展和突破，同时也启动了九儿和淑贤之间冲突的帷幕。因此，16、17集，对故事的发展极其重要，它也让我更有信心、更有期待！

若说这戏没有一点瑕疵，那也不会是事实。有些场景段落确实比较赶，比如决定商量劫大牢和之后的劫牢。虽然也明白编导是希望该详细处详细，该简略处简略，但相比于之前放不放人质的来回拉锯，劫牢这么大动静的情节之潦草，却无法不让人产生跳脱感。最最不应该的是，在劫牢发生之后，居然没有给朱县长一个镜头、一个交代的，而观众的心态大约也像听着楼上抛落下一只鞋，正等着第二只鞋落下，半天反应过来，“这就完了”的疑问估计会一直持续到这晚洗洗睡了后吧？而张俊杰从卧底到余占鳌的不冠名军师，这个逆转不可谓不大。而往往越是大的逆转越容易成为逻辑链上的薄弱点。应该说赵老师是技艺精湛的高手，她其实已经将这逆转成立的理由通过个性、通过几个典型性的情景段落基本都打扎实了。但是，我还是觉得她在解决矛盾和冲突的过程中，又把俊杰这枚棋用得有些随意。于是，俊杰从匪巢到县长办公室之间来来回曱回，倒像是小媳妇从婆家到娘家串门子，即便是余占鳌待见，县长纵容，但在度上也不至于此吧？因为这怎么都和朱余两人势同水火的对立环境不匹配。而且这来来往往本身难道不是余占鳌部队的潜在威胁？朱县长连扣押义女和义外孙的招都使出来了，实在想不通为什么对这个来来回曱回的张俊杰不去跟踪呢？
爱，到底有多疯狂，只要看看恋儿。而恋儿的背叛更说明，人，永远都是天使和恶魔的混合体。我们每个人的内心，善和恶都是如影随形，行善到行恶一念间，而念又往往因利益而起。比如恋儿，爱是诱因，爱到疯狂处爱的自私占有欲膨曱胀，什么恩、什么情、什么义、什么廉耻都可以抛弃。恋儿为了爱而放弃底线，既可悲又可怜，因为她正在参与的恰恰是一场胜率很低的赌博。在别人两口子负气之时，捞了根稻草，做为自己背叛的藉口，奈何稻草总是稻草，黄粱梦还是黄粱梦，为了这稻草和梦，拿出几乎身家性命和未来的后路，这赌注下得也未免大了点。
该怎么表扬周迅的演技？其实对着周迅这类演员，我是最不想谈演技的，因为表演已经是她生命的一个部分，在她完全理解角色后，她总能让自己在精神层面上和角色合而为一。于是，表演，很多时候就宛若自己在故事中又活了一次。应对县长的狠招，九儿把自己和孩子都变成了向县长施加压力的武器。但这招又是伤人先自伤的招啊！紧闭的房门外，是娇儿声声的啼哭，紧闭的房门内，是母亲的无声的泪如泉曱涌；哭声在近时，那勉力自持着的不动；哭声渐远时，那急急走向门边探听的身姿。于是，一个母亲此时此刻心中的焦虑、牵挂、不舍种种煎熬着要奔涌而出的情感冲动，以及九儿、做为一个奇女子的那些睿智、理智和果敢决绝竟被表达殆尽！还有要跟余占鳌了断时，那带着哭音说出的台词，话语有多狠绝，内心就有多不舍。还有恋儿背叛时的爆发，为数不多的几个镜头、几句台词，那种惊、那种慌、那种不忿、那种盛怒、那种失落和那种隐隐的恐惧，竟一层层地翻上来，让你不得不为之拍案叫绝。更有认同答应过继豆官时，心中的委屈、心痛、不舍、挣扎及至最后决断时的冷静和豁出去的决心，每一种内心情绪都由微妙的细节传递得细致精准、惟妙惟肖。
都以为野合是《红高粱》最性曱感的场景段落，但我个人却觉得，到目前为止的三次高粱地野合都不如这烧锅边的“滚麻包”来得更性曱感，因为它更符合艺术审美的特点。如果影视也是门视听的艺术，那你大可不必将所谓“性曱感”整得像“行走的荷尔蒙”，又或者发曱情的野牛。即使你觉得真需要，那做一次，满足感官的冲击力便也已经足够。
而“滚麻包”的铺垫，其实要从秦海璐庭院月下的那几个步子开始说起的。从大嫂出场至今，秦海璐一直以内敛且极有控制力的表演，将大嫂的个性、思想、情绪表达的饱满且极有层次。而这种层次感，也反应在角色外在和内在极微妙的反差，宛若斜射的阳光下，那一树枝叶茂盛，乍一看仿佛就是绿，再细辨，光影的明暗对比和变化，却使这绿深深浅浅、微妙无穷。大嫂月下的那几步，表达的是独处时、无人旁观时最放松状态下的自我；那几步，风摆杨柳般的风韵，有聊赖、更有压抑太久的内心萌动在心扉启了一条小曱缝时春光乍泄般的放纵。而从一点点的泄露到春曱情的奔涌，所差的，就是罗汉大哥的几碗酒和罗汉大哥这个人！
当麻包上两人肢体接触的瞬间，阀门终于拧开。压抑太久太久淑贤，在这一刻借助酒精的力量终于放逐了捆绑在她身上的一道道绳索，望向罗汉的眼神迷离梦幻、更有一簇幽幽的火苗窜起，燃烧着饥渴的期盼；压抑太久太久的罗汉，在这一刻肢体自然而然呼应着紧张僵硬曱起来，望向底下女子的眼光中的热爱也如两簇炽烈的火焰啊，但是残留的理智又在这热爱中生出了更多的怜惜，还有对后果分析判断后的不忍。情感的冲动和理智的控制如天人交战翻腾在罗汉的心里，于是，我们看到了罗汉大哥发红的眼圈中的怜爱、热情、心痛、不舍和无奈，我们看到了那颤抖的大手掌一厘米一厘米地移向淑贤的脸颊，又在淑贤伸出响应的手、召唤的手时，用力地压下、慢慢地挣脱。翻身而起、蹲到墙角边的那句含泪的“对不起”里，竟蕴含了多少的深情啊！
一定要感谢秦海璐和宋佳伦，为了这一刻荧屏上充满张力、令人血脉贲张但又美仑美轮的镜头所带来的心灵的震撼！

有时候，我也是很想“痛扁”编导的，为了他们的狠心决绝。他们怎么可以把如此美好、如此纯净、如此温暖的灵儿这么快就“杀”死了！而把无尽的痛、无尽的遗憾植进故事人物和线索的脉络里，也植进观众的心里。但我更懂得，一马平川、缺少奇峰和沟壑的叙事，是不会有吸引力和张力的，而灵儿之死对于叙事就是这样一个突起的奇峰。一个意外，一个有一百种理由和一百个“如果”就可以不死的灵儿，却阴差阳错地走向了悲剧性的结尾。但灵儿的悲剧，其实是一早就注定的，只要世界是这般尔虞我诈、弱肉强食的残忍和龌蹉，它又怎么能容得下那样的美好和纯净长久地存在呢？但又无论这美好、这纯净被周遭的污浊和残酷吞噬N次，她带来的光亮和温暖，哪怕只是一支蜡炬的光亮和温暖，却给这世界带来了一点点的希望，也足以照亮一些人的人生，就比如张俊杰，灵儿活着，她可能成为他一生挚爱的、志同道合的伴侣；灵儿走了，她却成为照亮他人生之路的那颗不灭的星辰。要感谢郑导在32集临近结尾处，将如此美好的一组镜头给了灵儿，无际的高粱地里，那样灿烂、明媚、纯净的回眸一笑啊！而大光圈极浅的景深，又将灵儿走向墙门洞的身影在俊杰的背影中虚化，逆光下那斑斑点点的光晕和灿烂将灵儿的身影包围、吸纳、融化成镜头远方和深处的极强的光亮。谁说编导无情？影视语言从来都不只是为了叙事而存在的，多少遗憾、多少赞美、多少深情都凝聚在这样充满象征意义的表达里奔涌着而出，也构成了影视艺术的震撼力和感染力。
而如果我再不表扬于荣光几句，我自己都会心存愧疚的。和朱亚文尝试余占鳌的情形正相反，于荣光之于朱豪三，则是接了一个适合自己戏路、贴近自身气质、且能充分发挥自己潜力的角色。因此，我对于荣光挑剔，演出极强的气势气场不稀奇，演出朱县长横、蛮、狠、硬也都是于荣光理所应当的。但是，我却不得不说，我实在是爱煞了朱县长强硬中的柔软、狠绝处的挣扎，狡诈蛮横里的天真和粗野狂放后内在属于文化人的积淀和光华。因此，一定要感谢于荣光的，谢谢他细节处的细腻，谢谢他赋予角色的层次。就如他在灵儿遗体前的那段表演，脚步匆匆地走入镜头，却突然刹住，挥退了护士之后，第二次起步，又第二次停顿，终于蹶一拐地向她走进，手，犹疑着伸向床单，原本说是要看看灵儿的，但却在抓曱住床单后再也无法完成揭开的动作，这个一贯要求自己强硬到底的县长，此刻在直面如此年轻、如此美好却过早陨落的躯体时，终于也没了勇气，终于不得不自我放弃了。而这样的情绪，于荣光很好地保持到了另一个情景段落的表演里，在剿匪失败一个人孤灯独坐的沉思里，在他挣扎着向俊杰说出“灵儿的死我比任何人都难过”时，在他努力想要控制情绪、却又抑制不住内里心绪翻腾时所流露出来的那种种自责、追悔、心痛和无奈里。
而对徐光宇而言，灵儿的出现和命运的变化，也为他带来了表演的高曱潮。而我一直以为对于任何演员而言，发自内心地“爱”自己的角色是成功的关键，尤其对于饰演传统意义上“反角”的演员而言更是如此。无论故事赋予这个角色的行为有多么可憎，但你一定得忘掉是非，一定要清空那些先入为主的定性标签，记得你越没是非，故事带给大家的反而越有是非。因为你越是不带是非判断去演，你的角色才更贴近人的真实，才不会沦落到“魔”境地。而通常情况下，正是人的犯错和犯罪，才能真正激起观戏的另一大群人的心理反应，在遗憾、在谴责、在痛恨的过程里，他们更会对照、会反省、会惕厉、会自勉。因此，谢谢徐光宇的这几场戏，谢谢他在灵儿遭受威胁和伤害的重大戏剧冲突压力下，将花脖子对妹妹那份最深刻的爱，在那些饱含曱着惶急、惊惧、慌乱和舍命维护勇气的动作、表情、眼神和语气语调中挥洒得淋漓尽致。他让每一个观众相信，悍匪花脖子其实也是个被曱逼上梁山、走错了路却无法回头的草莽英雄，他更是个有血有肉、有爱有恨的活生生的人。而这样的人性流露，其实也不仅仅是在灵儿身上，同样也在和九儿的对手戏里被徐光宇充分地表达。从第一次绑架的欣赏喜欢，到第二次绑架的占有欲曱望，再到第三次单家宅院为余占鳌对峙时的仇恨加嫉恨，花脖子的心绪有变化，和九儿之间的人物关系有变化，但花脖子对九儿骨子里的那种怜惜和不落忍却始终都隐含在徐光宇表演的细节中，也每每被聪敏的九儿一抓一个准，使花脖子和九儿的几次交锋，外表占尽上风的花脖子却每每错失先机，怎么也讨不了好去。