Neon Trees[霓虹树] - Pop Psychology[现代心理学]

　　Tyler Glenn出柜了，这类消息往往令看客们既兴奋不已又感慨万分，其中是怎样一个艰难的过程，他冷暖自知。抑郁症、心理问题、“成名综合症”以及对性取向的困惑，在2013年一股脑地纠缠在Tyler Glenn的身上，压得他踹不过气，于是他开始接受了一系列治疗，而这张专辑也顺理成章成为他以音乐呈现治疗效用的成果。

　　值得欣慰的是，专辑展示出疗程颇具成效，我们不但听到Tyler Glenn告别压抑和阴暗、摆脱心理问题走出来的坦然，更听到了Neon Trees乐队本身的突破创新。人声部分，Tyler正视真正自我后，演唱更加性感和自如；曲风部分，区别于乐队前两张专辑《Habits》和《Picture Show》中的Alternative Rock曲风，新专辑增添了明显的New Wave以及Synth-Pop的特色。乐队早就因为《Animal》和《Everybody Talks》这两首经典代表作而固定结合了流行摇滚的独有音乐套路，但这次的改变不同于转型，而是如主唱自己所说，《Pop Psychology》是一张真正欢乐的流行乐专辑。它呈现给听众的不仅是快乐，还是可以随之起舞的“治愈系”大礼包。

　　在《Love In The 21st Century》中批判现代化对爱情的亵渎，Tyler Glenn把它称作“Broken heart technology”；《Text Me In The Morning》表达对爱情的纠结，洗脑的副歌旋律抢占先锋；《Sleeping With A Friend》早在专辑之前发布，已是亮点之一，加之Tyler在里面演绎出的“WTF”的态度，更让它充满内涵。整张专辑的轻松氛围让人周身舒爽，所有的歌词都像日记一样展示着Tyler对生活、社会、情感的认知与体会。这些让他认为“stronger than pills”的东西，正是他自我完善过程中的积极心态。《Unavoidable》中与女鼓手二重唱，《First Things First》中的合成器编配，都让《Pop Psychology》倍增新颖感。用音乐渲染出更多的欢愉，正是Neon Trees这次的初衷。听了专辑，你怎么会想到这是一个曾经抑郁过度、“不知道自己何去何从”的精神问题患者所带来的音乐？

　　总结一下Tyler Glenn的观点，人生总有困苦，在劫难逃，而音乐恰是解药。完美的流行乐之意义便在于让人们排开杂念、与之起舞，“Pop Psychology”便也是这个意思了罢。
□文/aggie_艾

《Pop Psychology（流行心理学）》炫丽的封面与Neon Trees大名一样霓虹闪烁。这颗异干奇枝的繁茂大树在乐迷祝福声的灌溉下越发参天，让驻足更远的人都能瞥到它的另类之美，听到它的不羁之音。他们主讲的这堂心理课，以自身为案例，在唱述“异样青春”的节拍中，与听者探讨流行审美的共鸣点。

该专除了爱、还是爱，但中规中矩的爱必然满足不了霓虹树的胃口，他们注重展示爱的多样形态，特别是一时头脑发热的癫狂而不计后果的爱。首单《Sleeping with a Friend（与友同眠）》从名字便知是错爱，细碎的启奏带人一探歌者的纠结心境， “risk”、“trouble”、“danger”和“scared”一系列词汇将犯错的人推向自我谴责的深渊，“all my friends”是沉沦中得不到回应的忏悔，每每重复就陷得更深。这种作祟心态在《I Love You (But I Hate Your Friends)（爱屋不及乌）》中更明显，这首歌轻快的旋律将一切禁忌顺理成章化，让一个不知罪为何物的青年撒欢在姐妹之间。但令人欣慰的是，他们没有放荡不止，于是有了时下清新的《Text Me In the Morning》，慰藉往昔的《Voices In the Halls》和忐忑憧憬的《Teenager In Love》，将年轻人无处安放的青春在爱的千姿万态中显露出来。

主唱Tyler Glenn的声音酷似他们的曲调变幻无穷，恰似他们的衣着五彩缤纷，好似他们的灵感天马行空。他熟稔每首歌的故事和情绪，以唱活情景的功力赋予歌曲应有的感情色彩。他时而洒脱任性，把《I Love You (But I Hate Your Friends)》涂上嬉皮的黄色；时而大开大合，把《First Things First》泼上倔强的蓝色；时而风驰电掣，把《Love in the 21st Century》溅上炽烈的红色；时而扼腕深情，把《Voices In the Halls》抹上痛彻的灰色。此外，他几近通篇的真声演绎，使快歌没有戛然而止的失落感，慢歌没有无病呻吟的失真感。人们有理由相信Neon Trees会成为大明星，但不叫Tyler Glenn的人除外。

这种不羁感也反映在队员分工上，最重的敲鼓活儿竟给了唯一的女性Elaine Bradley。她卖力的敲打为主唱浓墨重彩了每个节拍，确保他的肆意发挥有边际可着。最带劲儿的表演非《American Zero》莫属，该歌快马加鞭的曲速呈现出一鼓到底的酣畅感，其间的变奏和加劲也丝毫不见懈怠。原以为乐队在《Unavoidable》中邀唱了哪位佳人，没想到竟是自产自销的鼓手，她柔美的声线与强劲的鼓乐对比出弱女子和女强人般的巨大反差。作为这首歌的主音，她显然掩盖了Tyler Glenn的锋芒，让自己成为霓虹树中不可被忽视的一员。

这堂流行心理学到处是言传身教，但人们无需拘泥于知识体系的研学，只要飞绪于音乐思想的碰撞，去细心感受每颗不羁的音符和每段不羁的词句，释放出拘束在内心的真实自我。（文/五一泽）