回复：阿姆歌曲背后的故事

在最后时刻，你一般忙什么呢？
我猜你说的是在最后一分钟神经过敏“草，我够不够大声了呀？大家能听我在这部分要说啥吧？节奏对不对呀？声音会不会太大了呀？- -”如果我只需要做我说唱的两个小结而不需要给歌做混音，那太好了我愿意。因为没有什么事是你做了以后还感觉如初的。

但你难道没有改歌词什么的吗？只是混音和调整副歌吗？
我就是特别着急要马上给做出一首歌，因为当我决定要留下一首歌，基本上就已经成型了。因为，如果这个歌行不通，我在拿到它坐上车带回家的那一刻我就能感觉到。

所以为嘛你要染回金毛？
嗯，我经纪人Paul想我染的嘛。在最初我做这张专辑的时候我自己也有想过。在那些歌曲陆续制作然后脑海里有了更清晰的画面，他（Paul）就给我提了这个建议，而我马上就感觉“哟，你和我心灵相通了吧？”
然后他说“反正你也这样想的啦，干嘛不试一下？”然后我就说“我都不知道染了要变成啥样。我他妈都多少年没试过这样的造型了？5,6年了吧。”我感觉“反正我也厌倦了自己老是黑头发”你懂的。所以就决定试一下，我豁出去了。

外型上的改变有没有在专辑制作过程中带你回到过去或者改变了你制作的方向?
说实话，也没有。因为我那时已经做完大部分的歌了。然后我不知道我会不会一直这样或者保持多久。但现在就是你们看到这样了。我感觉和专辑很搭，可能大家在拿到专辑的那一刻就明白了。

《Recovery》有很多弃歌。你做了大概100首歌，或者说你至少做了100个beat。所以这次也扔掉很多歌了吗？
我感觉这次是我这一生中最努力的时候了。我可能比我录《The Eminem Show》那时候还要更努力，我那时都疯了，因为好多事情扎堆在一起要做。我又要做专辑《The Eminem Show》又要拍电影《8英里》，我还得给电影做原声音乐。要找一个平衡点，不过主要精力还是做专辑。

好疯狂。
一旦我有了想做的方向，把专辑叫做MMLP2，我知道很多人都会特别期待。我不会只是想让它卖的更好而这样叫它。（MMLP于2000年发行，首周176万，累计销量全美超过1000万，全球超过2000万。被认为是Eminem最好最畅销的专辑）所以我得确保我有合适的歌能配得上这个名字。所以，也录了好多。很多歌大家永远都可能听不到。我们遇到了一些麻烦。有些beat被泄露了，或者制作人把beat卖给了别人之类的。然后当你拿到合适的歌曲，你返回去听然后就感觉“草啊！要的就是这种感觉啊”然后就会描绘心中的蓝图。

赞。。

很多人，甚至你自己也可能，认为你最初的专辑才是最好的。
可能是我的最爱了。其中的一些歌成为我的最爱有很多理由。真讨厌这样评价自己的专辑，不过我觉得我的头三张专辑（The Slim Shady LP，The Marshall Mathers LP，The Eminem Show）可能是我状态最好的时候。然后我想，就像大家说的，你也知道Encore和Relapse不好 — 但那只是不同时期罢了。

你老是纠结于《Relapse》这张专辑，但是Tyler Creator却说那是他当年最爱的一张。他很喜欢那张专辑。
是啊，每次他见我都和这样讲。我不讨厌那张专辑。我想确保自己的歌词是最好的，但同时又想和歌曲平衡在一起。然后你懂得，我不知道我有没有必要一定要找到那个平衡点，因为我现在很清醒，知道自己在干嘛，所以有很多歌都是这样“哎呀这个很好玩啊！”你懂得，到处兜兜转转然后和朋友们开玩笑之中就做出专辑。因为当我清醒时就像 — 以前我没说过这个 — 但这就像“卧槽！我终于可以重新正常思考了！”所以我不清楚那那张专辑算不算好作品，写一些歌蛮有感觉的，也带来了一些情绪。口音蛮重的当时。我那时被连环杀手，疯狂的氛围迷住了，所以有点往那个方向走。

在《Recovery》，很明显你进入了状态。你现在怎么看那张专辑呢？
我感觉在那张专辑中我终于回到了可能是做《The Eminem Show》时候的状态。就像，一直创作和写歌，我想。我的意思是很明显《Recovery》是我第一次和自己不熟悉的外面的一些制作人进行合作。除了Dre之外，我总想自己制作自己的专辑，因为制作的过程对于我来说也很有趣。最酷的就是制作的时候有一些歌已经有了和声了。对我来说就像是一个挑战，我能先听到别人的歌声然后解释那些歌词。因为我自己的部分，我写下它们的时候就明白它们的意思了。我做音乐的方式，感觉就是，无论是什么样的节奏旋律，我总是想尽最大努力让歌词与它们匹配。所以如果节奏的感觉是“哇这个在电台放效果会很好”我就不会说，“可能电台会放这首歌那我就唱吧。”就是，我一直都想从MC的角度来录歌。

你是如何决定要做MMLP的续集的？
那时候你人生蛮痛苦的，为什么决定还想体验一把？
呃这样说吧：其实也不一定是个续集。

好吧。
差不都像是回顾吧 — 感觉这是一个我人生中的不同时期。所以不一定要有，延续每一首歌或者什么的。对我而言，更像一种氛围或者怀旧吧。我最喜欢做的事情就是不断尝试将新的，旧的碎拍和声音混合在一起。你知道，复古的，然后把它做成现在通俗的，就像回到过去一样。

所以找到Rick Rubin也是出于这个方向的考虑吗？你感觉就像“为何不找回源头呢？”
Paul有和我提及他可能有兴趣做这个，他们一起聊过，然后我就觉得，“那太好了”另一个方面就是在这张专辑中，我在制作部分花了更多心思。在《Recovery》里面，我把精力主要放在写作，不需要管制作的事情。在《Relapse》我感觉都是Dre在制作。所以我想开始重新制作试试看。Paul和我提议这件事的时候我已经陷进去了，被各种声音所包围，我也不知道Paul去找Rick是出去什么原因，或者说是Rick来找Paul也说不定。但当我一听说他也感兴趣我就觉得，“哟，等我做完这个就一起去会会他”

你叫Rick做“Yoda（尤达）” — 在你事业的这个时期还有什么可以和他学习的吗？
[EM学Yoda说话]是啊在学。嗯，是的，我觉得Rick的氛围最好的一点就是“禅” — 就像出于一种“顺其自然”的感觉。最奇怪的就是十 有 八 九，如果有不合适我们立刻就能感觉到不对。他像个导师一样。

他很有哲理是吧？
是呀，他把鞋子都脱了[EM笑]。与他合作是最放松的感觉。他不怕尝试任何东西。我现在也这样觉得，就像当初想要给Dre留下深刻印象一样，我们在他家聊天然后我想我们从那儿直奔他的录音室然后我们马上就开始做音乐。我和他讲我开始尝试混合更多复古的声音。所以我们坐下开始挑选，接着我开始创作，然后下次我和他一起再往里加东西。他有好多的想法。最酷的就是他给了你一种Rick Rubin式小剪辑。当他开始做这些，就像那本来就是最完美的感觉。不会觉得过时了，但就像 — 很奇怪的感觉。我都不知道该如何解释。你就是知道他给弄出来了。我都不知道那行不行得通。很简单的，就像一开始就是那样的，但是当你听到就觉得太吊了。他展现出复古的一面。还有他知道哪些声音都是从哪里怎么弄出来的。