回复：央吉玛【音乐视野】继续音乐之旅-----听

The Buddhist Monks
Monjes Budistas Sakya Tashi Ling
十年前,在尊贵蒋扬札什多杰喇嘛的带领下,一群人在西班牙巴塞隆纳的加拉福自然保育区中心,创建了加泰隆尼亚区的首座佛寺,也是至今当地最富声望的佛寺--“释迦吉祥林”.如今它已是西班牙佛教界的核心组织,也是欧洲佛教协会的一员,并代表西班牙参加第四届世界佛教高峰会.
　　片中传法的金刚上师是萨迦法王的传承弟子法号:Venerable Lama Jamyang Tashi Dorje，其它的喇嘛应该就是他的皈依弟子，他们寺院的名称是:Sakya Tashi Ling Monastery，在西班牙的巴塞隆纳，全片是在他们的寺院拍摄的，大家可以仔细看全片结束后有"释迦吉祥林"(Sakya Tashi Ling)的标志。
　　在与外界交流频繁的现代，他们心生一念，将法会中朗诵的藏传佛教经文录制成专辑，乃因透过朗诵这些神秘字句，会带给你的心一种安定的力量，引领人进入更高层次的洞察、带领我们体验更深层次的满足，并且能在当下与万物共享这样的喜悦，进而接近佛、与佛交流。
Following a trail blazed by the best-selling Benedictine Monks of Santo Domingo de Silos, Monjes Budistas Sakya Tashi Ling was a Spanish monastic choir in the Tibetan Buddhist Sakyapa tradition. Combining time-honored Buddhist chanting with Western electronic pop idioms, Sakya Tashi Ling*s debut album, Monjes Budistas Sakya Tashi Ling, appeared on EMI in early 2006.

Monjes Budistas Sakya Tashi Ling释迦吉祥林 / 佛教僧侣

原生态（民族音乐收集人施坦丁）
Laurent Jeanneau&施坦丁
LAURENT JEANNEAU：六十年代出生在巴黎，八十年代开始做电子音乐，先去德国、西班牙学习，和电子音乐人切磋，九十年代去纽约发展，和艺术家、音乐人、导演一起工作，参加不同的演出。九十年代末去非洲坦桑尼亚录音丛林人的音乐，至此也开始另一项工作——收集世界不同少数民族既要流失的古老民间音乐，在印度尼西亚、老挝、越南、柬埔寨和中国地和原住民一起生活、收集不同少数民族的民间音乐。
施坦丁：七十年代出生在新疆，八十年代混沌下学习马列主义，毕业后在北京从事不同的媒体工作，也开始反对自己曾经受过的教育和经验。二十一世纪始开始行走生活，写作和摄影。二OO六年，在云南和法国人LAURENT相遇，并参与其少数民族音乐的收录整理工作。

黄慧音
黄慧音，来自马来西亚，一位集制作、作曲、唱诵诸才华于一身的新世纪佛曲名创作人。黄慧音生于马来西亚太平小镇的一个音乐家庭，外公弹钢琴，外婆教唱歌，妈妈是钢琴老师。在充满音乐气氛的家庭中成长，黄慧音很自然的学习音乐，考取钢琴文凭，教钢琴，然后自学编曲、作曲。
从2000年开始，黄慧音的佛曲创作，即以其宁静空远的特质，成为人人最爱的心灵珍藏。黄慧音的佛曲创作，已然成为佛教音乐一支深受欢迎的清流。
个人经历
她，是集制作、作曲、唱诵诸才华于一身的知名佛曲创作家——黄慧音。
她的歌声，平静、柔和、优美，充满天女般空灵之美。
她的音乐，清新、自在、抒怀，充满松放心神的新世纪之美。
她说：希望用自己的作品与大众结缘，希望在净化人心上做点事，为犯罪率高的今日做点事 按使不了解佛教的人，听了也能感到宁静、舒服，多一个人平静下来，没有想去做不好的事，世界就多一分安定，多一百个人平静，就多一百分安定。
1995年黄慧音开始为电视剧配乐。
1995至1996年间，黄慧音受到台湾当时流行的《大悲咒》启发，编写创作《心经》，因为深受欢迎，陆续又创作《慈经》、《大悲咒》、《阿弥陀佛》、《金刚经》、《药师灌顶真言》、《观自在》等十多张专辑，发行遍及全世界。

这个属个人爱好，怕以后找不到了，贴在这里
Mandukhai EnsembleEnsemble Mandukhai

西藏（真正了解西藏的音乐）
制作人：雅各卑

西藏是具有很长的历史传统和文化传统的地方，他的地域特点与民族传统决定了当地民间音乐的特殊性。由于长久以来西藏都隐藏于遥远的高原，西藏音乐文化受外界的影响甚少，流传出本地区的也不多，所以我们在谈到西藏民间音乐必须注意到两个特点：
一是其质朴的本性，西藏音乐属于纯粹的民间音乐，不象其他民族的音乐或多或少都有一些商业表演的气息，西藏的音乐，与人类产生音乐的最原始时类似，既音乐仅用于祭祀、劳作、求爱；另一个特色是藏传佛教的影响，所有民间音乐中都深深的埋藏着宗教的影响。所以歌曲内容大多都包含宗教的氛围。
在不甚了解西藏音乐的外人眼中，西藏音乐的代表是一些内地歌手以现代手法全新演绎的的高亢唱腔，犹如喜玛拉雅跌宕起伏的极宽音域。这实际上的确是现代音乐人发掘出西藏民间歌曲的一大特点。西藏歌曲之所以具有以上独特的演唱方式源于他们传统的“振谷”唱法。西藏著名歌曲《相会》（日喀则歌曲）就使用了“振谷”唱法。“振谷”唱法是藏语意为“嗓间拐弯处”，即在“嗓间拐弯处”很有规律、很巧妙地演唱，是藏民族自古以来特有的演唱技能。
因为教出同源，所以西藏音乐与印度和尼泊尔音乐颇有渊源，《到他乡去》（夏尔）名组就是受了尼泊尔民歌的影响。像通常我们看见的喇嘛祭祀前吹响的长长的法号，可以说是他们的一种乐器，但也可以说是寺庙的一种法器，还有甲铃也是法器之一。法号是一种低音吹管乐器，音阶只有三个音，非常原始，音色粗犷雄浑，有着神圣不可侵犯的威严声效。甲铃则是高音吹管乐器，音色柔和动听，因吹奏方法不同，与唢呐有明显区别。当法号和甲铃两个声部合奏时，体现出西藏旋律独有的横向比较特点，没有纵向的音程关系。主要类型有宫廷供乐舞，在宗教领袖的宫廷中演出，特别强调严肃深沉的情绪。主要曲目有《雪山神庙》（昌都）、《克什米尔》（日喀则，旋律源于克什米尔。反映西藏和克什米尔之间的宗教交往关系）、《孔雀曲》（拉萨，赞美和向往如孔雀般美好的生活）等等。
西藏民间歌曲的种类
1.劳动歌曲：这类歌曲主要流传于牧区，人们在劳作场合演唱。
例子：啦里地区的《挤牛奶就要这样挤》。
2.工布箭歌：是狩猎者英雄战歌，林区风格浓郁，旋律流畅完整。
3.堆谐：比较成熟的演唱方式，是西藏西部地区的歌舞。堆谐的伴奏除扎年琴以外，还有扬琴、曲笛、胡琴、特琴和串铃，已经形成了固定的配器模式和独特的演奏技法。
4.朗玛：西藏的乐队形式表演方式。开创于1795年，多仁班智达丹增党从内地引入，一般有六人演唱，所演奏的音乐称之为朗玛，即内部（的歌舞）。
5.百：战歌，早在松赞干布时期就已产生，而后成为习俗流传。百的演唱方法十分独特，嗓间必须嘶哑，以显示战士冲锋陷阵的豪情。据《日本音乐史》、《日本的音乐》记载，古代藏族音乐曾流传日本，有的诶本民歌唱法与百十分相似。
6.婚礼歌：婚礼谐青，进门要唱赞门歌，上楼要唱赞梯歌、敬酒歌、献哈达歌、洞房歌、赞父母歌、赞新郎新娘歌、赞建筑房屋歌、赞酒具歌、赞炉灶歌、祭祀歌和驱邪歌。旋律幽默，欢快，喜庆。
7.葬礼歌：源于西藏本土的宗教“居鲁派”，是吸收民间音乐而形成的宗教性音乐。它通常在达如鼓、法铃和腿骨号等乐器的伴奏下由僧人进行演唱。

The BraveClaus Zundel

The Brave的艺人档案
The Brave（真名Claus Zundel）是西方国家享有盛名的一位音乐家，同时也毫无疑问是个怪物。 生于德国的他所制作的几个系列的音乐专集都又叫好又叫座，包括有名的Sacred Spirit和B-Tribe，以及Ancient Spirits、Divine Works、World Spirit、Moroccan Spirit等系列。其中最有名的两个系列就是Sacred Spirit和B-Tribe。前者至今发行了9张；后者到目前为止发行了5张。Sacred Spirit和B-Tribe风格相去甚远，Sacred Spirit注重的是把美国本土音乐和一些古典的或现代的音乐元素结合起来，是北美原住民音乐与现代音乐表现手法的结合；而后者则是融合了弗拉门哥的时尚电子，把西班牙的Flamenco曲风和电子乐凑一起。更让人吃惊的是这两个系列都达到了很高的水准，得到绝大多数群众的一直认可。尤其是Sacred Spirit系列，第一、第二、第八和第九张都被提名了格来美奖。

Claus Zundel
克劳斯.桑德

Alborada Del Inka
印加黎明
这是一支秘鲁乐队，演奏印第安部落风格的音乐。他们的音乐中充满了纯正的印第安长笛和鼓。
"Alborada Del Inka" 的中文意思就是“印加黎明”。
他们目前出版了2张同名专辑，分别是《Alborada Del Inka》和《Alborada Del Inka 2》。（注："Huaman Flor Nivio" 只是音乐品牌的名字，不是专辑的名字。）

Amernan
Amernan经常在各种场所表演，包括节日、音乐会、集会，足迹遍及许多国家，包括波兰、德国、瑞典、乌克兰、波罗的海诸国......。带有鲜明种族图案的传统美国印第安服装加上他独特的声音，交织成一幅古老传统的印第安画面

葛莎雀吉(Kelsang Chukie Tethong)的姐姐
Namgyal Lhamo
Namgyal Lhamo is an exponent of Avant-Garde Traditional/Classical Tibetan singing. A former Teacher and student of TIPA (Tibetan Institute of Performing Arts), Namgyal is a complete musician and is accompanied onstage by her signature Tibetan Lute. Her songs often reflect the spirit of Tibet and it*s people through the metaphorical pathway of sound and landscape. Namgyal Lhamo*s training over the years has given rise to an exclusive sound that emits multi-layering within her singing. Her new opus : "pure" is a tribute to the very core of Tibetan traditional sound. Namgyal Lhamo has been awarded The Best Female artist at the Tibetan Music Awards, 2007.

Namgyal Lhamo与其妹妹Kelsang Chukie Tethong在阿根廷参与拍摄影片【Seven Years In Tibet】时与演员Brad Pitt合影。
左起：Namgyal Lhamo、Brad Pitt(布拉德·皮特)、Kelsang Chukie Tethong(葛莎雀吉)

保加利亚女声合唱队和图瓦huun huur tu乐队

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