75 折中组织“普罗科尔”（学生作曲家创作集体）认为“革命的音乐创作只能由那些随着革命成长起来，并在革命发展中积极活动的人们来完成”，成员包括达维坚科、赫舍特尔、卡巴列夫斯基、别雷、科瓦尔等人，并有“集体”创作。十月革命十周年时八位青年作曲家合写了一部合唱、独唱和乐队的作品《十月的道路》，人称“第一部苏联清唱剧”，其中的段落良莠不齐，最出色的是达维坚科的两个合唱《市街热闹起来了》和《第十俄里》，堪称革命浪漫主义。1934年年仅35岁的达维坚科不幸夭折。 
　　//早期的“革命浪漫主义”作品非常可贵，很有价值，可惜这种自发和纯真很快被摧毁，后来的革命题材作品越来越僵化、陈腐。 
　　76 1929-1932年拉普姆短暂取得垄断地位 
　　77 舍巴林气愤并嘲笑赫舍特尔学生牵强、愚蠢的无产阶级化音乐 《现代音乐》1929年3月停刊 
　　78 米亚斯科夫斯基离开现代音协，现代音协1931年彻底解散前就停止了活动。 米亚斯科夫斯基、舍巴林、席林斯基、克留科夫、卡巴列夫斯基加入新折中组织 
　　//新折中组织大概代表了苏联音乐日后的主流 
　　79 认识到新的社会责任 解散拉普姆

101 西欧在马勒以后是一个交响乐衰败的时代，而苏维埃的俄国却保持了交响乐的传统。 阿萨菲耶夫1944年评：“苏联的交响乐创作是我们的骄傲，因为只有在我们伟大的国土上才没有把它丧失……没有在稀奇古怪的试验中……毁掉它……西方只能靠回忆伟大的交响乐大师，演奏过去光辉的交响乐的不朽作品来过日子了。” 交响体裁的现实化 形式不受音乐规律而受外部因素支配 肖斯塔科维奇的牢骚：“加上歌词——那就是‘内容’；没有歌词，那就是‘形式主义’。” 
　　//阿萨菲耶夫有理由如此骄傲。除去一些局限性很强的意识形态内容，苏联交响乐确有很大突破，有很高价值。20世纪进入不朽作品行列的交响乐主要就是肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基、魏因贝格等苏联大师的作品。西方交响乐的确越来越乱搞花样，越来越靠回忆往日的大师作品，今天更是如此。 
　　102 马勒的话 戏剧音乐组曲 民族素材 
　　103 米亚斯科夫斯基 对复杂结构的偏爱压倒了对素材的自然表达 
　　104 “第一交响乐团”首演米亚斯科夫斯基第十交响曲 抛弃现代音协 
　　105-111 肖斯塔科维奇 
　　107 任何删去肖斯塔科维奇第二、三交响曲中的合唱的演出，都是没有意义的。 
　　108 奥尔洛夫：“如果没有这两个交响曲，就不可能有苏联交响乐的进一步发展。” 美国差评 
　　109 肖斯塔科维奇的第二和第三交响曲，除去它们意识形态上的联系外，是完全不同的作品。 大胆的第二交响曲的技法和歌词 
　　//苏联社会尤其20年代也有很多“先锋”的精神需求，而且当时还比较自发、自然，诞生了借鉴过西方但明显有别于西方的现代音乐风格。 
　　111 欢乐的第三交响曲 肖斯塔科维奇身上有一种不变的真诚品质，不容许任何虚伪的东西存在。 
　　112 谢尔巴切夫第二、第三交响曲 沙波林的乐队与合唱交响曲 亚伯拉罕《八位苏联作曲家》 
　　113 在音乐上如何以及何时出现了一种确实新的质 卡斯托斯基的《农业交响曲》、格涅辛的《交响纪念碑》、克列恩的《哀悼列宁的颂歌》、肖斯塔科维奇的《十月》、伊波里托夫-伊凡诺夫的《劳动赞》等现实化的交响乐 
　　114 阿斯姆庆祝十月革命十周年的曲目：肖斯塔科维奇第二交响曲《十月》、莫索洛夫舞剧《钢》组曲、波洛文金《序诗》、若斯拉维茨《十月》大合唱、希林格尔交响狂想曲《十月》 《铸铁厂》先受热捧后受恶贬 希林格尔1929年出走美国 
　　115 莫索洛夫的结局 
　　115-116 若斯拉维茨 
　　116 若斯拉维茨写出第一部乌兹别克民族歌剧

七、二十世纪三十年代的歌剧、舞剧和管弦乐 
　　188 对肖斯塔科维奇《姆岑斯克县的麦克白夫人》的评论及作者自述 
　　189-191 对捷尔仁斯基《静静的顿河》的评论及肖斯塔科维奇的鼓励 终唱《从边疆到边疆》风行全国 
　　192 萨莫苏德 
　　193 《静静的顿河》实际上是“歌曲剧”，包括捷尔仁斯基自己的《未开垦的处女地》在内，这个方向没有作品能够再次成功，也没有作品能够持久，作者甚至为音乐的简单和自己能力的有限而心虚并开脱。 阿萨菲耶夫的评论 
　　194 鹤立鸡群的歌曲剧——赫连尼科夫的《冲向暴风雨》，第一次出现表演的列宁角色。 后来穆拉杰里1964年平庸的歌剧《十月》里第一次出现歌唱的列宁角色 
　　195-197 普罗科菲耶夫1940年的《谢苗·科特科》乐于用当时流行的题材但拒绝用进行曲、“载歌载舞”等流行的形式：“写作一部苏维埃主题的歌剧决不是一个简单的任务。在这里遇到的是新的人物……一种新的生活方式，因此许多适用于古典歌剧的形式可能被证实是不适用的……很久以来我就想写一部苏维埃歌剧……我不要平庸的……情节，或者相反，说教意味强烈的情节。我要那种具有人的强烈感情的活生生的人……由新的环境中自然地产生出来的那种人。” 
　　197 《谢苗·科特科》未获成功，普罗科菲耶夫此后三部歌剧只有《啊，伴娘》在当时得到一定程度的成功。 
　　197-198 卡巴列夫斯基《科拉·勃留尼翁》 
　　199 30年代不成功的歌（曲）剧 远落后时代的苏联舞剧 
　　200 朗敦说阿萨菲耶夫“抱着一个方向错误的雄心在作曲”，而苏联听众非常喜爱他的舞剧《巴黎的火焰》和《泪泉》。 乌兰诺娃出演《泪泉》 
　　201 阿萨菲耶夫的创作 克列恩的《劳连西亚》 
　　202 巴兰契瓦泽的第一部格鲁吉亚舞剧《山之心》 楚拉基的讽刺喜剧舞剧《神父和他的雇工巴尔达的故事》 
　　202-203 肖斯塔科维奇不落俗套的三部舞剧，但创作有些漫不经心，其中写工业的《螺丝钉》中的片断居然搬到了写农业的《清澈的溪流》里。 
　　203-208 30年代最伟大的苏联舞剧——普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》 
　　204 乌兰诺娃出演朱丽叶并幽默地祝词：“世间没有更大的不幸/胜过普罗科菲耶夫为《罗密欧》/谱写的音乐” 普罗科菲耶夫无法忍受剧院的拖延在首演前就演出了其中的组曲 1938年首先在捷克斯洛伐克首演 
　　205 1940年才在苏联首演 作者与剧院的摩擦 
　　207-208 对《罗密欧与朱丽叶》的评论 
　　 
　　209 对西方和苏联交响乐的争论 
　　210 人们把大量的颂词滥加于思想意识强烈而音乐本身平庸的作品之上 卡巴列夫斯基指出音乐作品中苏维埃的标题和它们的非苏维埃的内容之间的脱节：“所谓苏联音乐一定要‘描绘’和‘刻画’具体的事实和发生的事件，这是毫无疑义的。对于这些东西，也许音乐甚至是无能为力的。我们一定要把创作活动的具体思想感情的基础铭记在心。” 
　　211 肖斯塔科维奇类似的发言和自我批评 波波夫的发言 
　　212 对“苏维埃交响音乐艺术”的探索 
　　//虽然苏联与西方的具体道路不同，但更加乐于给交响音乐加标题在西方和苏联都是如此，是20世纪音乐的共同趋势。 
　　213 重要却短命的发展——歌曲交响乐，即大型混合套曲。 
　　214 既不是清唱剧又不是交响曲的形式，斯维里多夫是此形式的大师。 30年代克尼佩尔献给远东红军的第三交响曲为交响乐队、军乐队、独唱者、非专业合唱队和手风琴而作，第四交响曲《一位共青团战士的史诗》为交响乐队和专业及非专业男声合唱而作，作词都是古谢夫，堪称古典音乐中的奇葩。第四交响曲（1964年有了第二个版本）中的歌曲《田野，可爱的田野》脍炙人口。作者自述：“交响曲里的歌曲，是为了能脱离交响曲而独立地演唱的。这是一个作家为群众创作大型作品应该遵循的途径。” 克尼佩尔后来的交响曲 
　　//冼星海的《黄河大合唱》大概也算此类，也算是古典音乐中相对最平民化的一类，后来发展出苏联斯维里多夫、加夫里林、柯克塔等人的大型混合声乐套曲在苏联有很多作品。

八、伟大的卫国战争 苏联战争主题的交响乐 
　　234 1941年10月16日的惊慌失措 
　　235 音乐机构和音乐家内迁去向 高加索素材是普罗科菲耶夫第二弦乐四重奏、米亚斯科夫斯基第23交响曲的主题基础 促进了边远地区文化的成长 个别留在前线大城市的艺术机构 
　　236 1942年2月1日被围的列宁格勒的音乐会 沃思：“我记得在形式最危急的1942年7月的一天，柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》序曲的著名爱情主题，赢得了大量的眼泪。无疑，这是荒谬的，但却是真的。” 肖斯塔科维奇：“野蛮成性的纳粹企图毁灭整个斯拉夫文化……俄罗斯人民永远不会饶恕和忘记这一切……” 德国对克林的柴科夫斯基故居的破坏 
　　//俄国人对古典音乐接受程度之高，古典音乐在俄国人生活中之重要冠全球。这个生活在严酷而单调的自然环境中的民族，在生死关头似乎觉得最好的东西就是柴科夫斯基的音乐，即便听爱情主题也能获得巨大的力量。还比如把正直服役年龄的阿鲁秋年等音乐天才送回后方，全社会从上至下对文化艺术的价值高度认同，文化的凝聚力和民族的文化水平也在此体现。而中国即便能找到与《罗密欧与朱丽叶》一样水平的音乐，与阿鲁秋年一样水平的音乐家，恐怕在危难时也无人想到优先保护，比如黄自在被围的上海过早去世，解放后既无处卖艺也无处任教的孙文明也因贫病交加而早逝…… 
　　236 1942年的演出 
　　238 第七交响曲的诞生 肖斯塔科维奇10月9日发表短文：“在我一生中，我从来没有把自己的作品献给过谁。但这部交响曲——倘若我能够完成它的话——我将献给列宁格勒。因为所有我写进去的，我表现于其中的，都是和我热爱的故乡联系在一起的，都是和她抗击法西斯强盗的历史性时刻紧紧相连的。” 
　　//伏尔科夫在《见证》中说（花城出版社1998年中译本第209、210页）： 
　　“我的第七交响乐《列宁格勒》写得很快。我不能不写它。因为战火在周围燃烧，我必须和人民在一起，我要创造我们国家在战争时期的形象，用音乐来突出它。” 
　　“我的确写得很快，这是事实，但是我对自己的乐曲要先想个相当长的时间，直到它在我头脑中完成，我才动笔写下来。” 
　　“《第七交响乐》是战前设计的，所以，完全不能视为在希特勒进攻下有感而发。‘侵犯’的主题与希特勒无关。我在创作这个主题时，想到的是人类的另一些敌人。” 
　　没有证据表明这都是肖斯塔科维奇的原话。一面是“我不能不写它。因为战火在周围燃烧……”，另一面是“完全不能视为在希特勒进攻下有感而发”，这本身就有让人疑问的不合逻辑之处。 
　　没有道理认定这部交响曲肯定表现了大清洗等战前内容，开战后很短时间就写出也不是进行这个猜测的有力理由。按书中引用的波格丹诺夫-别列佐夫斯基的日记，9月17日肖斯塔科维奇在列宁格勒已经大体完成两个乐章，9月下旬他就撤离列宁格勒，经过辗转于12月完成交响曲。相比于三个月完稿的第五交响曲，6月22日开战，9月完成两个乐章，12月完成整部作品并非肖斯塔科维奇最快的或者不可能的速度。何况写第七交响曲时的环境刺激远胜过写第五交响曲时，残酷的战争哪怕一个月就足以使肖斯塔科维奇获得足够的情感和灵感，比如他在列宁格勒担任防空观察员。即便假定有些素材是战前就准备好的，运用在第七交响曲中也首先是为战时的内涵服务。 
　　也没有理由怀疑这部作品的寓意首先是支持列宁格勒、反法西斯。在国家和民族生死存亡的关头，肖斯塔科维奇的思想无论多么过人，符合常理的压倒性的反应就是抗击侵略，保卫国土，捍卫斯拉夫文明——就像当时美国等世界各地的乐团也抛弃政治隔阂而频繁演出第七交响曲一样。即便揣测肖斯塔科维奇的心理，第一乐章的“安魂曲”首先为眼下战争中的烈士安魂其次才可能为战前清洗中的冤魂安魂，这样才符合人之常情和当时的气氛。 
　　否则设想一个人，侵略者兵临城下时，所写音乐中“‘侵犯’的主题与希特勒无关”，“在创作这个主题时，想到的是人类的另一些敌人”，然后当众发表声明：“所有我写进去的，我表现于其中的，都是和我热爱的故乡联系在一起的，都是和她抗击法西斯强盗的历史性时刻紧紧相连的。”此后全世界都把它作为抗击希特勒的音乐演奏，并从中获得鼓舞。恐怕吕不韦也没有如此“欺天下”的胆识。 
　　只是由于交响曲内在的含蓄和抽象产生的巨大承载力，以及肖斯塔科维奇的高超水平，听众欣赏时甚至肖斯塔科维奇谱曲时有可能联想到法西斯侵略的苦难与国内大清洗的苦难是相通的，以及事后见到马特洛索夫等很多战斗英雄都是开战后从劳改营放出来直接上战场保卫祖国——肖斯塔科维奇写作时很可能不知道这一点——使音乐中的极端危急和坚韧不拔更显得复杂和深刻。这都不能改变音乐的反法西斯内涵，也丝毫不能证明听众的联想和猜测与肖斯塔科维奇的初衷有何相似之处。 
　　到战争后期，像给格利克曼的信中写的，以及人们从他的第九交响曲中听到的，肖斯塔科维奇对战争胜利后国家再次遭受内部苦难有些预感，说那个阶段的音乐中对此略有表现还可以作为猜测成立。 
　　就历史问题而言，苏德战争的确在一定程度上改善了苏联社会的公正程度，社会正义反而在很多方面比战前和战后那几年更好。比如战前曾被关押的马特洛索夫、罗科索夫斯基在开战前后被释放回到军队，前者成为苏联英雄，后者成为苏联元帅，战后朱可夫很快被贬职放逐，1948年又开始大清洗。

239 列宁格勒作曲家协会主席波格丹诺夫-别列佐夫斯基在列宁格勒被困时的日记，他在1942年7月甚至飞往莫斯科呈送受围困期间的列宁格勒作曲家新创作的作品！ 
　　240 第七交响曲的全球演出 向伟大的人民为争取生存而斗争的不屈不挠的精神力量致敬的颂歌 1942年8月9日列宁格勒的第一次演出 
　　241 普罗科菲耶夫写于胜利在望时的第五交响曲 作曲家不考虑永恒的价值，就连明天的也不想——他仅仅想着今天、当前，想着马上影响听众……公正地回顾一下，人们就能发现，英雄的姿态有时是肤浅、做作、空洞的；然而在激动之下，一切看上去都像是真实的、非常富有生命力的了。 
　　//后来苏联的停滞时期施尼特凯等人的很多现代音乐也是类似的道理，极端抽象的离经叛道的音乐也显得莫名其妙、故弄玄虚，但在精神极度压抑之下，也就变得反映了人们的心声，非常富有生命力了。 
　　242 交响乐的职能在于表现经过提炼的感受，绝对不能强求交响乐自发地对战争作出反应。歌曲的情况就不是这样。 少将、教授、作曲家亚历山大罗夫的《神圣的战争》等卫国战争歌曲 
　　243 多而玛托夫斯基作词、卡巴列夫斯基作曲的组曲《人民的复仇者》 战时30多部苏联交响曲没有几部称得上巨著，还缺少激动之后的孕育过程。 
　　//相比之下，很多战时歌曲甚至非常即兴地写出的歌曲都成为经典，不胜枚举，也体现出歌曲与交响曲的内在差异。但除了列宁格勒交响曲，像肖斯塔科维奇的第八交响曲、波波夫的第二交响曲也算是很有水平、很有特色的杰作。这一点对作者的观点略有保留。

244 战时歌剧更成为真诚而无效的努力，如卡巴列夫斯基的《在莫斯科的大门旁》、沃洛西洛夫的《死的坚强》、捷尔任斯基的《人民的鲜血》等。1950年卡巴列夫斯基的《塔拉斯一家》才成为战时题材歌剧的杰作。 战时唯一一部杰作——普罗科菲耶夫的《战争与和平》，但并不是本次战争的题材。 
　　245 清唱剧比歌剧好些，杰作比如沙波林的《为俄罗斯土地而战的故事》，但沙波林一直没有尝试任何刻画现代的性格的特别手法，技法与先前的《在库里科夫战场上》没有区别。 米亚斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、科瓦尔的大合唱 普罗科菲耶夫、哈恰图良、阿萨菲耶夫的舞剧 
　　246 战时电影配乐 战况好转后的情况爱伦堡评论说：“人民既需要松弛又需要温暖。” 
　　247 音乐机构的回迁 罗斯特罗波维奇等战争中发芽的音乐人才 1943年4月居然有来自拉脱维亚和爱沙尼亚（当时还完全处于德占，战前刚被苏联吞并不到一年）的合唱团在莫斯科演出 音乐活动的恢复以及对拉赫玛尼诺夫等人的纪念音乐会 
　　248 索列金斯基、德鲁斯金、瓦因科普等音乐学家战时在内地的讲解活动促进了音乐普及 被围困一直留在列宁格勒的阿萨菲耶夫和奥索夫斯基1943年分别当选科学院院士和通讯院士，都是音乐家的第一例。 
　　249 阿萨菲耶夫1943年2月才撤到莫斯科治病，1949年去世后再没有第二位音乐家成为科学院院士。 
　　//阿萨菲耶夫虽然曾经是官方音乐政策的代表，但后来退出官场，他首先作为音乐学家其次作为作曲家总的来说还是很有贡献的。 
　　250 奥索夫斯基 战时音乐著作 
　　251 战时与西方大国结盟的副产品是对西方音乐关注的增多 西方的友好反应不幸在冷战开始后再次疏远 
　　253 哈里斯的第五交响曲献给“我们伟大的盟国，苏维埃社会主义共和国联盟” 西方与苏联作曲家的战争感受和战时作品效果的不同 
　　254 俄国人对他们的音乐具有一种非常强烈的自豪感 西方评论意见认为列宁格勒交响曲是二等品：它那单薄的音乐内容和异乎寻常的长度是不相称的……第七交响曲的长度既不是以主题材料的发展，也不是以十分丰富的新乐思为依据的。它是由于过多的重复而成的。这种重复好像是故意的，是作曲家全面安排的部分。 1941年10月肖斯塔科维奇说：“我作曲从未像现在这么快。” 
　　//第七交响曲的长度是以抗击法西斯的精神气魄为依据的！比如第一乐章故意安排的小军鼓只有单调重复的主题而没有丰富的乐思是在表现侵略者冷酷无情的铁蹄正在蹂躏苏联人民的土地，表现苏联人民绝望而恐惧地听着铁蹄的临近头脑一片空白，甚至心脏随着铁蹄在令人窒息地跳动着，表现苏联人民最终奋起搏斗！这个时候还墨守陈规仅从主题的发展和乐思的丰富来看待作品，是无知甚至无耻的！除了这部作品，哪一部乐思丰富、发展得当、内容与长度相称的作品能让饿得半死的乐手爬起来用最后的气力演奏，能让饥寒交迫的民众在冰天雪地里聚集在破喇叭下听广播演出，能让世界各地的人民听了音乐对法西斯同仇敌忾？拉威尔《包莱罗》中“丰富”的重复能做到吗？ 
　　255 1941年9月1日肖斯塔科维奇在列宁格勒电台说：“苏联音乐家们，我亲爱的无数的战友们，我的朋友们！请记住一个巨大的危险正在威胁我们的艺术。让我们来捍卫我们的音乐吧，让我们真诚地无私地工作吧……” 
　　//大概只有俄国人能用捍卫音乐来作为保卫祖国的鼓励…… 
　　256 肖斯塔科维奇对第七交响曲不很可靠的自述 
　　257 “第一乐章的中心部分是献给我们的英雄们的一首安魂曲……” “远离战场”所写的那些评论，没有一篇是真正有价值的。重要的问题是：肖斯塔科维奇的这部作品是在当时为人民大众而写的，那么作品对人民大众的影响是什么？作品达到了作曲家的意图没有？它达到了，并且完全达到了。爱伦堡听了之后写道：“离开音乐会以后，我仍在深深地激动着：古希腊悲剧合唱的声音，突然在我耳际回荡。音乐有个极大的方便：什么也不用说，却能把什么都表达出来。” 
　　//可见对音乐评论并不总反应音乐的价值和观众的认可程度。无论褒贬，肖斯塔科维奇的第七交响曲在战时的苏联和国际都实现了巨大的精神作用，当时没有任何其它音乐如此有利于人类反法西斯战争的胜利，至今仍被不断演奏，是世界音乐史上的重要里程碑。音乐的价值从来不仅限于乐曲本身，它产生的社会效果同等甚至更加重要。与永恒的事件、永恒的时刻、永恒的精神出色而紧密地相连的音乐就具有永恒的价值。

258 纽约评论家汤姆逊曾同情过《麦克白夫人》，但对第七交响曲指责作曲家“乐于写作真实的或虚构的群众病态心理，而这将最终取消他作为以为公认为严肃认真的作曲家的资格”。 第七交响曲在美国当时一两年到处演奏而后几乎消失 
　　//汤姆逊当时的评论显然有失公允，至少现在肖斯塔科维奇仍被公认为严肃认真的作曲家，第七交响曲丝毫没有动摇这一“资格”。肖斯塔科维奇音乐中的“群众心理”恰恰是他最有价值的贡献之一，独步天下，也恰恰是西方作曲家没有能力和条件写出的音乐空白。 
　　部分西方评论者把它称作“群众病态心理”以及战后第七交响曲在西方一度消失，首先反映了不同文化地区和社会制度造成精神上的巨大隔阂。其次如果“以小人之心度君子之腹”，可能列宁格勒交响曲已成为俄国人的灵魂象征，甚至是象征顽强和好斗的利剑——与柴科夫斯基的悲怆交响曲大不相同——因而西方文化圈的音乐人和听众不愿承认自己音乐的空白，不愿欣赏他人音乐的长处，更不愿面对一个天然地处于敌对地位的民族和国家的精神利剑。 
　　另外，这也从一个侧面表明第七交响曲中反映战前大清洗的迹象很微弱，否则它现在在西方的受欢迎程度以及被诠释的角度应该与《麦克白夫人》相当——西方甚至上演过带有苏联秘密警察形象的《姆岑斯克县的麦克白夫人》。 
　　258-260 第八交响曲 
　　//肖斯塔科维奇1943年的第八交响曲与日本作曲家诸井三郎1944年的第三交响曲一个写于看到胜利时，一个写于看到末日时，也分别体现了胜利和末日的情绪，但无论肖斯塔科维奇还是诸井三郎，都展现了战时紧张、痛苦甚至绝望的感觉。 
　　261 普罗科菲耶夫不像肖斯塔科维奇，他不是一个天生的“交响乐家”……他的想象力是从艺术技巧的因素中焕发出来的。当一件独奏乐器——无论是钢琴、小提琴或大提琴——能够发挥他的音调辉煌、语汇丰富的特色时，他就处于最佳状态之中。 普罗科菲耶夫的七部交响曲 
　　262 普罗科菲耶夫战时及稍后的第五、第六交响曲、《1941年》组曲、大合唱《无名的孩子叙事曲》（米亚斯科夫斯基和肖斯塔科维奇都批评，使得普罗科菲耶夫遗憾地自称“《孩子》已被践踏死了”。）、《战争结束颂歌》、歌剧《真正的人》 尽管他有巨大的技艺和善于编织他的音乐素材的才能，普罗科菲耶夫无法使政治——爱国事件的最深含义——变成与之相称的伟大音乐。 
　　263 战时普罗科菲耶夫的几部抒情曲如第八钢琴奏鸣曲比战争题材作品成功得多 普罗科菲耶夫并不热衷于过分的欢乐与忧伤；他是节制和镇静的——理智支配了冲动。 自述第五交响曲 第六比第五交响曲更有战争的感觉 
　　//作曲家的个性和特长不同，苏联歌曲大师杜纳耶夫斯基也是在战争期间没有任何作品，反而在战前和战后能写出《祖国进行曲》、《红梅花开》等脍炙人口的杰作。 
　　264 战后普罗科菲耶夫的清唱剧《保卫和平》 
　　264-268 普罗科菲耶夫第五、六交响曲 
　　268 1957年涅斯齐耶夫评论：“好像有两个普罗科菲耶夫，旧的和新的，他们互相在交战，在这场战斗中，揭示给听众的，既有强烈的、真挚的抒情诗意，又有听众完全不理解的突然迸发的不加抑制的表现主义。” 
　　269 陆军出身参加过一战的米亚斯科夫斯基的战时作品 疏散时也专心创作 1941年秋米亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫都在北高加索的卡巴尔达-巴尔卡尔自治共和国，他们分别用当地原始音乐写了第23交响曲和第二弦乐四重奏，其中的战争体验很稀薄。 
　　269-270 米亚斯科夫斯基的交响叙事曲——第22交响曲1941年9月写成，1942年新年前后在第比利斯首演。 
　　//米亚斯科夫斯基的第22交响曲写得比肖斯塔科维奇的第七还快，更没有道理认定他们任何一人在战前就准备好了材料并在战时隐喻战前的感受。 
　　270 米亚斯科夫斯基的第24交响曲与肖斯塔科维奇的第八都作于1943年 当时，对战争的自发的反应已经让位于沉思了，两部作品都有这样的共同特点：暗淡的色调、悲惨的形象和沉思冥想的倾向。也许，米亚斯科夫斯基的作品有些地方更有英雄性…… 
　　271 贝多芬了解及时和长命的交响乐的区别，把所谓“战争交响乐”的《惠灵顿的胜利》从他的交响曲编号中去掉。 需要时间恢复精神力量的平衡和安定 哈恰图良、波波夫、穆拉杰里、赫连尼科夫、巴兰契瓦泽的战时交响曲基本被遗忘了