仔细想来人耳机坑已有三年之久,虽然条件有限但总归是有所收获。最近这几年,HIFI这样一个字眼也越来越被人所关注,那么在这条追寻自已喜欢的好声音的路上,笔者有一些东西想说一说,让大家对“好声音”能先有一个认识。当然也希望老烧们不吝赐教,多多斧正。
首先是米饭常挂在嘴边的听音观,在烧耳机之前,树立良好听音观非常重要,个人建议是先去耳机店找一些相对高敲端的系统进行试听,感觉一下“哦,好耳机,好声音应该是这个样子的。”但注意,对于初烧,不管你有多壕,第一个耳机尽量不要超过三百,逐步往上你才能有进步。
接下来我将为大家用看得懂的文字解释一些基本名词:
声场:简单说就是一个耳机所能营造的空间大小,有横向也有纵向,纵横相当我们便称这个声场规整。好的耳机仿佛能把整个音乐厅给你还原出来。
定位与解析:定位应该算解析的子环节吧我们所听到的音乐是通过器材录下来的,那么在现场中,每个人的位置是怎样的呢?像交响乐中长笛在哪里?鼓又在哪里?定位好的耳机都能告诉你,良好的解析力,甚至能让你感觉到歌者嘴巴的形状。以加洲旅馆前奏为例,稍近的掌声和远处的口哨你能分出来么?
在这里附上加州旅馆
http://music.baidu.com/mv/59425892
下面这个是一段人头录音对定位更直观
http://www.bilibili.tv/video/av489289/
低频的下潜,量感等:说到低频,最直观表现的还是鼓这种乐器,很多人一开始玩的时候非常喜欢量感很大的低频,动次打次的,这其实无可厚非,毕竟低频是最直观,最容易感受的。但好的低频不仅仅如此,低频就像是强力的味精,他的影响力太大了,所以除了以低频为主的乐曲,低频要处于一个比较“靠里”的位置,不能“浮”到别的声部的上面来,这种在保证低频自身味道的同时收敛自身不对其他造成影响的效果就称为低频的下潜。而另一方面我们常看评测中说道低频质和量的问题。量当然好理解,那么怎样的质才好呢?笔者看来无非两点,一是前面说的下潜,二是瞬态,这个我们后面会提到。
中频的凹凸:这也是很常见的名词,对于这个,我们可以简单理解为人声的凹凸(因为这个频段常以人声为主)。当我们听的过程中感觉人声似乎是贴这耳朵唱的,有种超越其他乐器的感觉,那么这个中频就可以称之为凸。而凹的感觉,你能感觉人声有距离感。简言之,凸到凹,就像歌者从你耳旁到唱到台上。凹凸是听音取向问题,一般不把他作为评判好坏的标准,凸,人声更“带感”;凹,更能将歌者还原到舞台上为你演唱,一定要注意自己喜欢哪种哦!
高频亮暗:比较难形容,笔者一般从两个方面去听:一个是“亮暗”或者说到底这塞子有没有高频这种东西,高频暗的话整体就显得压抑,尤其像在小提琴曲中欢快的部分,明亮的高频很能带动你的情感;另一个是“顺滑度”,也就是你的高频好不好听,尖叫音也颇高,但我想没几个人会喜欢听吧?高频表现出来了,但好听么?会不会刺耳?这部分相对较难,大家要细细品味。
衔接:这个不太好说,简言之便是不同的频段在你耳机中表现的量,举个栗子:在一段乐章中,有一段小提琴独奏,当中间有一些鼓声,小提琴的声音频率是较高的而鼓则很低,那么这两者要各自用多大的响度?要分离到什么程度才能让乐曲显得和谐而不是东边拉提琴西边敲鼓?这种让乐曲中所有部分能和谐的融合在一起的能力也就是衔接了。
瞬态:瞬态,顾名思义,是指耳机对声音骤然变化的表现能力,用鼓的话应该更能直观说明,瞬态好瞬间响起的鼓声仿佛能敲进心底去,而差的话怎会感觉变化无力,这鼓敲着感觉软绵绵而且很拖沓。在这里建议大家去听听何训田的尘鼓来感受一下。
泛音:这个词是一个乐理词汇,咱不管这么多,就理解为:主音过后声音的残响就可以了。像鼓声过后鼓皮还会震,弓拉过琴弦后弦还有余响。好的泛音使人感觉是余音绕梁,烂的泛音会觉得拖沓,这个音还没结束就开始下一个音的感觉,不好听。
那么一般常见的词汇大概就这些,至于一些什么空灵之类的名次着实虚幻,待大家逐渐深入了,自会有自己的见解。若是有什么需要补充,欢迎插楼。
首先是米饭常挂在嘴边的听音观,在烧耳机之前,树立良好听音观非常重要,个人建议是先去耳机店找一些相对高敲端的系统进行试听,感觉一下“哦,好耳机,好声音应该是这个样子的。”但注意,对于初烧,不管你有多壕,第一个耳机尽量不要超过三百,逐步往上你才能有进步。
接下来我将为大家用看得懂的文字解释一些基本名词:
声场:简单说就是一个耳机所能营造的空间大小,有横向也有纵向,纵横相当我们便称这个声场规整。好的耳机仿佛能把整个音乐厅给你还原出来。
定位与解析:定位应该算解析的子环节吧我们所听到的音乐是通过器材录下来的,那么在现场中,每个人的位置是怎样的呢?像交响乐中长笛在哪里?鼓又在哪里?定位好的耳机都能告诉你,良好的解析力,甚至能让你感觉到歌者嘴巴的形状。以加洲旅馆前奏为例,稍近的掌声和远处的口哨你能分出来么?
在这里附上加州旅馆
http://music.baidu.com/mv/59425892
下面这个是一段人头录音对定位更直观
http://www.bilibili.tv/video/av489289/
低频的下潜,量感等:说到低频,最直观表现的还是鼓这种乐器,很多人一开始玩的时候非常喜欢量感很大的低频,动次打次的,这其实无可厚非,毕竟低频是最直观,最容易感受的。但好的低频不仅仅如此,低频就像是强力的味精,他的影响力太大了,所以除了以低频为主的乐曲,低频要处于一个比较“靠里”的位置,不能“浮”到别的声部的上面来,这种在保证低频自身味道的同时收敛自身不对其他造成影响的效果就称为低频的下潜。而另一方面我们常看评测中说道低频质和量的问题。量当然好理解,那么怎样的质才好呢?笔者看来无非两点,一是前面说的下潜,二是瞬态,这个我们后面会提到。
中频的凹凸:这也是很常见的名词,对于这个,我们可以简单理解为人声的凹凸(因为这个频段常以人声为主)。当我们听的过程中感觉人声似乎是贴这耳朵唱的,有种超越其他乐器的感觉,那么这个中频就可以称之为凸。而凹的感觉,你能感觉人声有距离感。简言之,凸到凹,就像歌者从你耳旁到唱到台上。凹凸是听音取向问题,一般不把他作为评判好坏的标准,凸,人声更“带感”;凹,更能将歌者还原到舞台上为你演唱,一定要注意自己喜欢哪种哦!
高频亮暗:比较难形容,笔者一般从两个方面去听:一个是“亮暗”或者说到底这塞子有没有高频这种东西,高频暗的话整体就显得压抑,尤其像在小提琴曲中欢快的部分,明亮的高频很能带动你的情感;另一个是“顺滑度”,也就是你的高频好不好听,尖叫音也颇高,但我想没几个人会喜欢听吧?高频表现出来了,但好听么?会不会刺耳?这部分相对较难,大家要细细品味。
衔接:这个不太好说,简言之便是不同的频段在你耳机中表现的量,举个栗子:在一段乐章中,有一段小提琴独奏,当中间有一些鼓声,小提琴的声音频率是较高的而鼓则很低,那么这两者要各自用多大的响度?要分离到什么程度才能让乐曲显得和谐而不是东边拉提琴西边敲鼓?这种让乐曲中所有部分能和谐的融合在一起的能力也就是衔接了。
瞬态:瞬态,顾名思义,是指耳机对声音骤然变化的表现能力,用鼓的话应该更能直观说明,瞬态好瞬间响起的鼓声仿佛能敲进心底去,而差的话怎会感觉变化无力,这鼓敲着感觉软绵绵而且很拖沓。在这里建议大家去听听何训田的尘鼓来感受一下。
泛音:这个词是一个乐理词汇,咱不管这么多,就理解为:主音过后声音的残响就可以了。像鼓声过后鼓皮还会震,弓拉过琴弦后弦还有余响。好的泛音使人感觉是余音绕梁,烂的泛音会觉得拖沓,这个音还没结束就开始下一个音的感觉,不好听。
那么一般常见的词汇大概就这些,至于一些什么空灵之类的名次着实虚幻,待大家逐渐深入了,自会有自己的见解。若是有什么需要补充,欢迎插楼。












