爱地人：90后梁博唱出摇滚乐老底子味道

昨天看到本土《晶报》的年中十佳专辑，《梁博》位列大陆十佳，推荐人是爱地人（“京华时报”、“腾讯音乐”等媒体专栏乐评人，坊间著名乐评批发商）。他对梁博的评价是“玩出了一张以前只有独立音乐人才可能出品的摇滚专辑，真正体现出随心和自由的音乐本质”，甚得我心。于是去百度了一下这位乐评人，发现人家其实在你博新专发布不久的5月初就发表了一篇乐评，《90后梁博唱出摇滚乐老底子味道》，对你博的音乐风格、专辑录制方式以及音乐态度都予以了肯定和很好的评价。不知道之前吧里有没有贴过，我自己是第一次看到，贴上来让大家看看。

梁博的首张同名专辑，有着一个黑白分明的封面。只有纯黑白的配色，只有梁博这个名字，没有头像、没有纹饰、没有绘画。而如果说眼睛是人类心灵的窗户，那么一张唱片的封面，很多时候也是音乐灵魂的入口。没错，梁博的首张同名专辑，就是一张简化到只有黑白色彩的黑白唱片。
多元化加视觉化，无疑是这个音乐时代的发展趋势。但正如罗大佑在经典作品《现象七十二变》里所唱的那样，“就像彩色的电视变得更加花俏，能辨别黑白的人越来越少”。现在这个乐坛其实不缺好看的音乐，但确实太缺好听和动心的作品，太缺简单、质朴、原色但直指人心的作品。之所以如此，有很多种原因，但过于强调音乐的视觉化，无疑就是其中最重要的一个原因。而将音乐回到黑白时代，其实就是真正意义上的回到初心，回到那个技术还没有干扰到太多音乐细节的时代、回到那个视觉还没有破坏听觉的时代，在一种简单、纯粹的氛围中，尽情释放音乐那种直接表达、回味无穷的乐趣。
当然，事实也证明，梁博这张黑白的音乐专辑，并非仅仅只是一个宣传的概念和噱头。好的音乐需要一定时间的积淀，需要歌者耐得住寂寞、忍得了默默无闻。而经历了第一季“中国好声音”的冠军之旅，却在夺冠之后，选择了一条和所有冠军选秀歌手绝对不同的销声匿迹路，恰恰正是促成梁博这张专辑的土壤。暂时离开娱乐新闻的头条，暂时远离娱乐圈的纷纷扰扰，让梁博错失了成为娱乐明星的机会，却让他非常好的回归了一位唱作音乐人的本位。这也让梁博和同时代许多年轻唱作人的不同之处，虽然歌是写出来的，音乐是玩出来的，但不管是写还是玩，都必须有生活的积淀，有尽可能多慢生活的感悟，以及面对岁月和风景时的从容，然后就有了自然流淌的旋律和心声，以及一个三维丰富的个人世界。对于梁博个人来讲，也就有了这张专辑。

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从听觉上来讲，梁博的首张同名专辑，并没有珠圆玉润的光滑，甚至还可以从音乐与歌声中，听到一种毛边或倒刺。但也正是这张音乐纯粹的质感，让整张专辑有了一种非常真实和生活化的体验。每一位歌迷都可以想象自己就是梁博的录音师，仿佛是在第一时间、第一现场用监听音箱，聆听到梁博面对面的演绎。这也许不如家庭影院音响设备播放出来那样细腻、剔透，但这才是梁博、或者说一个歌者真实的声音。
事实上，梁博这张专辑也确实是一张同步录音完成的专辑，这种录制方式，不仅尽可能地还原了作品创作和排练时的灵感与动机，也更好地体现出Band Sound氛围，让音乐有了更纯粹的生机和冲击力。而相比梁博在“中国好声音”时期的表现，如果说那时候的他，更多还是突出歌手的身份、更多还是突出摇滚声线的呈现，那么这张同名专辑里的他，除了将歌手、乐手和创作人三位角色融为一体之外，也更好地体现出乐队与音乐互动融合的定位，这就使得专辑在音乐上更成为一个整体，而不是一张用摇滚乐队伴奏人声的摇滚专辑。
尽管年纪轻轻，但梁博的创作却“老气横秋”，这种“老气横秋”可以理解为老派或传统，但也可以理解成摇滚乐老底子的味道。事实上，在梁博这张以民谣摇滚为主线的专辑中，你除了可以听到早期崔健、汪峰、许巍和郑钧等摇滚音乐人的气质之外，其实同样也有像Neil Young、Bruce Springsteen、Sting和John Mayer那样的音乐气质。这种气质，既让梁博的作品有着更浓的人文意味，同时也让旋律有了一种古朴的厚重与扎实。就算有的作品不能够在第一时间亮瞎人的耳朵，但随着循序渐进的层层推进，却会泛起更多的音乐涟漪。
层层推进，也确实是梁博在这张专辑音乐创作上很大的特点。像《新的》、《你的我的》这些作品，都没有一个巧夺天工式的起点，而是从平实的旋律出发，并且随着情绪的慢慢激发，从而发酵出一种纵深感的回味。当然，从另一个角度来讲，这其实也是这张专辑整体性强的另一种体现。从梁博开的引子，到乐手慢慢地融入音乐氛围，并将作品架构出层次分明的肌理，除了能够体现出音乐本身的质感来讲，其实也是对一首作品从动机到高潮，最完整的记录方式。